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Renaissance Art Eigenschaften, Malerei, Architektur und Skulptur
Die Renaissance Kunst es ist ein künstlerischer Stil, der Malerei, Skulptur und Architektur umfasst, die um das Jahr 1400 in Europa entstanden sind; speziell in Italien. Die Kunst war einer der Hauptvertreter der europäischen Renaissance. In dieser Phase begann er Künstler zu erkennen, die immer noch einen guten Ruf haben, wie Botticelli, Giotto und van der Weyden.
Dieses Stadium der Menschheitsgeschichte wird Renaissance genannt, weil es eine Periode bedeutender Verbesserungen in literarischen, philosophischen, musikalischen und wissenschaftlichen Werken war. Es war eine Zeit, die in Italien am Ende der mittelalterlichen europäischen Bühne begann, bevor sie sich durch den Rest des Kontinents ausbreitete.
Diese Stufe stellte ein Erwachen für die Menschheit in kultureller Hinsicht dar. Die Werke, die in dieser Zeit entstanden sind, sind die Hauptvertreter der Schönheit und der intellektuellen Werke, die der Mensch produzieren kann.
Die Bewegung basierte hauptsächlich auf einer Kombination der mittelalterlichen Aspekte der Zeit und modernen Ideen, die zu Beginn des 15. Jahrhunderts aufkamen.
Die Zeit hat einen Wandel in Europa ausgelöst, der die soziale Ausrichtung der Menschheit positiv verändert und die Grundlagen für die Entwicklung moderner Gesellschaften gelegt hat.
Index
- 1 Allgemeine Eigenschaften
- 1.1 Einfluss der griechischen Kunst
- 1.2 Humanismus
- 1.3 Die Verbesserung der Malerei
- 1.4 Kommerzielle Renaissance
- 1.5 Der Wiederbegegner klassischer Texte
- 1.6 Einfluss des Christentums
- 2 Ästhetische Prinzipien
- 3 Malen
- 3.1 Eigenschaften
- 3.2 Vertreter
- 3.3 Hauptarbeiten
- 4 Architektur
- 4.1 Eigenschaften
- 4.2 Vertreter
- 4.3 Werke
- 5 Skulptur
- 5.1 Eigenschaften
- 5.2 Vertreter
- 5.3 Werke
- 6 Referenzen
Allgemeine Eigenschaften
Einfluss der griechischen Kunst
Einer der Hauptfaktoren, die den kulturellen Wandel in der Wahrnehmung von Kunst beeinflussten, war der Einfluss der griechischen Skulptur und Malerei. In der Tat ähneln viele Aspekte der Renaissance denen, die in den künstlerischen Werken Griechenlands vorhanden waren.
Dies geschah, nachdem die italienischen Künstler der Zeit griechische Texte, Werke und Kunst als Inspiration für ihre Kreationen verwendet hatten. Wer diese Veränderung in der Wahrnehmung der Kunst beeinflusste, war Petrarca, ein berühmter italienischer Künstler des vierzehnten Jahrhunderts.
Dies führte zu einer Bewegung, die nicht nur auf der Anpassung der menschlichen Kultur an die Zeit nach dem Mittelalter basierte, sondern auch auf den traditionellen Prinzipien der antiken Werke, die ein Vorher und Nachher in der Kunst kennzeichneten.
Humanismus
Die größte Menge an Kunst, die in der Renaissance produziert wurde, wurde vom philosophischen Glauben des Humanismus inspiriert. An sich hat der Humanismus bereits eine wichtige Rolle bei der Verwirklichung zahlloser Errungenschaften im antiken Griechenland gespielt, etwa bei der Entstehung demokratischer Ideen in der Politik.
Dieser Glaube half Künstlern, den religiösen Einfluss, der normalerweise in den Werken der Zeit verkörpert wurde, beiseite zu schieben.
In der Tat hat die Einführung des Humanismus in die Kunstwelt der Repräsentation von Handlungen, die als Sünden betrachtet werden und der Religion mehr offen gegenüberstehen, mehr Bedeutung beigemessen.
Der Humanismus brachte auch mehr Aufmerksamkeit auf die Details der Eigenschaften der Menschen in der Malerei.
Die Werke der Renaissance konzentrierten sich auf den humanistischen Glauben, dass richtige Handlungen der Schlüssel zum Glück seien, aber der religiöse Einfluss, den dieses Konzept haben könnte, wurde beiseite gelassen.
Die Verbesserung der Malerei
Während des fünfzehnten Jahrhunderts entwickelten einige berühmte holländische Maler Verbesserungen in der Art, in der Ölgemälde geschaffen wurde. Während der Renaissance verwendeten italienische Künstler die neuen niederländischen Techniken, um ihre Gemälde zu verbessern.
Dieses Phänomen hatte Auswirkungen auf die Qualität und die Dauer der künstlerischen Arbeiten, die das Gemälde auf der ganzen Welt bedeutend verändert haben.
Darüber hinaus war die Renaissance zu einem großen Teil auf die Anwesenheit von brillanten italienischen Charakteren zurückzuführen. Viele von ihnen wurden in Bezug auf Einfluss als die besten aller Zeiten angesehen, wie Piero della Francesca und Donatello.
Die Anwesenheit dieser Künstler hat die Qualität der Kunst im Allgemeinen unglaublich verbessert, weil selbst die weniger populären Maler von der Entwicklung neuer Techniken zur Verbesserung ihrer eigenen Kreationen inspiriert wurden.
Kommerzielle Renaissance
Die Renaissance wurde durch die neue Fähigkeit der Regionen gestärkt, ihre eigenen Naturgüter zu handeln.
Das heißt, jede Region hat ein Exporthandelssystem entwickelt, das dazu geführt hat, dass ihre Reichtümer erheblich zugenommen haben.
Darüber hinaus wurde Florenz durch die Einweihung der Medici Bank zu einem wichtigen kulturellen Zentrum der Stadt, das die Reichtümer der Stadt bereicherte und zahllose Türen für italienische Künstler öffnete.
Das Wiedersehen klassischer Texte
Einer der Haupteinflüsse der Renaissance-Literatur war das Wiederauftauchen mittelalterlicher Texte, die im dunklen Zeitalter der Menschheit verloren gegangen waren.
Die Literaten, die diese Texte studierten, nutzten ihre Einflüsse, um ihre Werke zu verbessern und der damals zeitgenössischen Bewegung eine alte Note zu verleihen.
Einfluss des Christentums
Obwohl die in der Renaissance entstandenen Werke nicht an die Kritik der katholischen Kirche gebunden waren, diente die christliche Religion einigen Exponenten dieser kulturellen Bewegung als positiver Einfluss.
Unter ihnen war Erasmus, die niederländische Literatur, die das Christentum der ersten vier Jahrhunderte als Inspiration für seine Werke verwendete.
Ästhetische Prinzipien
Viele Werke von Renaissance-Künstlern beschäftigten sich neben heiligen Bildern mit Themen wie Ehe, Geburt oder Familienalltag.
Italiens Mittelschicht versuchte, die Aristokratie nachzuahmen, um sozialen Status zu erheben, und eine der Weisen war, Kunst für ihre Häuser zu kaufen.
Obwohl die architektonischen Werke und die Skulpturen eng mit der antiken griechischen und römischen Kultur verbunden waren, zeigte die Renaissancemalerei eine Reihe besonderer Eigenschaften, die sie einzigartig machten.
Eines davon ist das Verhältnis zum Hauptwerkzeug der Kunst. Früher war es üblich, bei der Komposition eines Bildes die realen Proportionen von Menschen zu ignorieren, weil andere Aspekte relevanter waren. Dies änderte sich jedoch mit der Einbeziehung des Humanismus in die Philosophie der Künstler.
Die Technik der Perspektive wurde auch von Verkürzung begleitet. Diese Technik besteht darin, ein Objekt viel näher zu malen, als es wirklich ist, um den visuellen Fokus dessen zu verändern, der die Arbeit schätzt.
Da Vinci war der erste italienische Künstler, der den heute bekannten Begriff prägte sfumato. Diese Technik wurde angewendet, um der Malerei der Renaissance eine dreidimensionale Perspektive zu geben. Dies wurde durch einen subtilen Farbübergang zwischen den Kanten jedes Objekts und der Hintergrundlandschaft erreicht.
Die letzte emblematische Technik der Renaissance war Helldunkel, die starke helle Töne mit schwachen hellen Tönen kombinierte, um eine dreidimensionale Perspektive zu schaffen, genau wie die sfumato.
Malen
Eigenschaften
Klassizismus und Realismus
Klassizismus war einer der Trends, die von Künstlern der Renaissance verwendet wurden, um die Methode ihrer Arbeiten zu bestimmen.
Der Klassizismus war eine Technik, die sich für das Festhalten an den klassischen Künsten aussprach, um einfache Werke zu schaffen, die ästhetisch ausgewogen, für das Auge klar sind und die Traditionen des Westens verwenden.
Darüber hinaus befürworteten die Arbeiten den physischen Realismus, ein grundlegendes Merkmal der humanistischen Philosophie.
Manierismus
Als das Zeitalter der Renaissance zu Ende ging, begannen die Maler den Klassizismus aufzugeben und wurden dem Manierismus verhaftet.
Diese Technik versuchte etwas mehr Komplexität in den Arbeiten auszudrücken, so dass die physischen Formen der Objekte tendenziell verzerrter gemalt wurden, als es zu Beginn der Bewegung üblich war.
Katholizismus
Einer der Gründe, warum es so viele Kunstwerke mit Szenen des Katholizismus gibt, liegt darin, dass die katholische Kirche in dieser Zeit mehrere Gemälde italienischen Künstlern anvertraute.
Die Bewegung der Renaissancemalerei war durch mehrere allegorische Werke der katholischen Religion gekennzeichnet.
Vertreter
Die wichtigsten Maler der Renaissance waren Italiener. Als sich die Bewegung jedoch in ganz Europa ausbreitete, entstanden weitere wichtige Zahlen, insbesondere in den Niederlanden und in Spanien.
Leonardo da Vinci
Möglicherweise der anerkannteste Künstler der Renaissance heute. Da Vinci schuf einzigartige Werke, die zu wichtigen Patrimonien der Menschheit wurden, wie die Mona Lisa o Das letzte Abendmahl.
Darüber hinaus war er eine der wichtigsten Figuren der Renaissance, um innovatives Wissen in verschiedenen Bereichen der Natur- und Sozialwissenschaften zu vermitteln.
Sandro Botticelli
Botticelli war einer der führenden Künstler der Renaissance. Es war von der Schule in Florenz und war Teil des Goldenen Zeitalters der italienischen Maler des sechzehnten Jahrhunderts. Er widmete sich dem Malen von mythologischen und religiösen Werken.
Michelangelo
Michelangelo war ein italienischer Maler, Bildhauer und Architekt, der möglicherweise einer der Renaissanceautoren mit den am besten erhaltenen Werken seitdem ist.
Er schuf Werke wie Das letzte Gericht und er malte eine der imposantesten künstlerischen Schöpfungen der Geschichte: die Decke der Sixtinischen Kapelle.
Bruegel
Pieter Bruegel war ein niederländischer Maler und einer der führenden Vertreter der Renaissancemalerei in seinem Land. Er widmete sich der Schaffung von Landschaften und Szenen von Tag zu Tag, die verschiedene tägliche Szenen und Jahreszeiten repräsentieren.
El Greco
El Greco war ein griechisch-hispanischen Maler, der seine Bilder auf Griechisch unterzeichnete. Er war der wichtigste und wichtigste Vertreter der spanischen Renaissance, und er verwendete einen dramatischen und expressionistischen Stil. Er gilt als der Vorläufer sowohl des Kubismus als auch des Expressionismus.
Hauptwerke
-Die Anbetung des Lammes Gottes, Hubert und Jan Van Eyck, 1430.
-Hochzeit der Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
-Frühling, Sandro Botticelli, 1470er Jahre.
-Das letzte Abendmahl, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Michelangelo, 1510.
-Die Schule von Athen, Rafael, 1511.
Architektur
Eigenschaften
Aufschub mit dem gotischen Stil
Die Ideen der Renaissance-Architekten widersprachen den gotischen Ideen, Strukturen mit einer hohen Komplexität in ihrer Gestaltung und großen Höhe zu schaffen.
Stattdessen klammerten sie sich an die klassischen Ideen, möglichst saubere Strukturen zu schaffen. Dies führte zur Schaffung einer abgerundeten Architektur.
Gründe
Das Äußere der Renaissancebauten war früher mit klassischen Motiven wie Säulen und Bögen geschmückt.
Um diese Motive zu schaffen, war das Äußere früher ziemlich flach und diente als eine Art Leinwand, die später geschmückt werden sollte. Auf diesen Oberflächen wurden die Ideen der alten traditionellen Kunst deutlich widergespiegelt.
Gebäude
Die häufigsten Gebäude dieser Zeit waren die Kirchen, die städtischen Villen und die exklusiven Villen ländlicher Gebiete. Viele der bekanntesten Entwürfe der Renaissance-Architektur wurden vom italienischen Künstler Palladio geschaffen.
Vertreter
Brunelleschi
Dieser Autor gilt als einer der wichtigsten Architekten der Geschichte und gilt als der erste Ingenieur der Moderne.
Er war einer der Gründerväter der Renaissance und einer der ersten Künstler, der als Planer und Erbauer seiner eigenen Werke agierte.
Es wird hauptsächlich für die Entwicklung einer Technik anerkannt, die in der Lage ist, die in der Renaissance übliche lineare Perspektive mit extremer Effizienz darzustellen.
Alberti
Alberti wird als vorbildlicher Mann der Renaissance bezeichnet. Er brachte verschiedene Ideen in verschiedene humanistische Bereiche ein und ergänzte sich gegenseitig, um einen einzigartigen Stil der Zeit zu schaffen.
Es ist normalerweise für seine Arbeit an architektonischen Fassaden bekannt, da es der Bereich war, in dem es am meisten hervorstach.
Bramante
Donato Bramante war der erste Architekt, der den künstlerischen Stil der Renaissance-Architektur in Mailand einführte und den Stil der letzten Periode der Renaissance nach Rom brachte. Er entwarf sogar die Basilika von San Pedro, eine Arbeit, die Miguel Ángel später selbst ausführte.
Antonio da Sangallo
Sangallo schuf eines der bedeutendsten Werke der Renaissance in Italien; In der Tat ist es vor allem für die Schaffung des Palazzo Farnese, das Gebäude, wo die angesehene Farnese Familie lebte anerkannt.
Sangallo war einer der Hauptschüler von Bramante und seine Architektur wurde von diesem Künstler beeinflusst.
Palladio
Andrea Palladio war ein Architekt, der sich im Renaissance Venedig entwickelte. Sein Einfluss auf die antike römische und griechische Kunst machte ihn zu einer der wichtigsten Figuren in der Geschichte der Architektur.
Funktioniert
-Kathedrale von Florenz, Di Cambio und Brunelleschi, 1436.
-Basilica San Pedro, Bramante, Miguel Angel, Maderno und Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Die Rotunde, Palladio, 1592.
-Basilica von San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Skulptur
Eigenschaften
Bindung an den Klassiker
Wie die Malerei wurde die Renaissanceplastik im Allgemeinen durch die gleichen Merkmale definiert wie die Skulpturen vor dem Mittelalter.
Die Merkmale jedes einzelnen waren eindeutig von der klassischen Skulptur inspiriert und das Ziel bestand darin, in jedem Werk durch eine anatomisch proportionierte Schnitzerei einen größeren Grad an Realismus zu finden.
Erhöhung der Investition
In der Renaissancezeit haben die lokalen Regierungen jeder Stadt (insbesondere Florenz) eine bedeutende Geldanlage in die Skulptur investiert.
Im Gegenzug investierten Menschen, die über große wirtschaftliche Kapazitäten verfügten, auch große Geldsummen, indem sie Bildhauer einstellten, um personalisierte Werke zu schaffen.
Die Zahl der neuen Arbeitgeber, die an Investitionen in Skulpturen interessiert sind, hat die Schaffung dieser Skulpturen erheblich gefördert, was wiederum dazu geführt hat, dass ein Bildhauer ein lukrativerer Beruf geworden ist.
Die Herstellung von Büsten war auch in dieser Zeit üblich, und berühmte Künstler schufen ab 1450 Werke dieses Stils.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Kirche auch einen großen Einfluss auf die Bildhauerei hatte, wie dies bei der Malerei der Renaissance der Fall war. Aus diesem Grund waren viele der Werke, die auf Wunsch der Kirche geschaffen wurden, von christlichen Themen.
Renaissance-Pioniergeist
Die Skulptur war die erste der großen Künste, die den Schritt in Richtung der heutigen Renaissance machte. Es wird gesagt, dass die Schaffung von gemeißelten Türen für die Kathedrale von Florenz das erste Werk mit klaren klassischen Einflüssen war, das in Italien geschaffen wurde.
Das kreative Potential der Skulptur zu Beginn der Renaissance war noch größer als das der Malerei. Dies war zu einem großen Teil auf das kreative Potenzial eines seiner ersten Exponenten zurückzuführen: Donatello.
Vertreter
Donatello
Donatello war einer der einflussreichsten Künstler der Renaissance dank der vielen originellen Ideen, die er zur Skulptur beigetragen hat.
Er hatte ein beispielloses künstlerisches Talent, mit dem er bequem mit verschiedenen Materialien wie Bronze, Holz und Ton arbeiten konnte.
Er arbeitete mit mehreren Assistenten und war in der Lage, eine neue Methode für das Modellieren von kleinen Stücken zu entwickeln, obwohl seine Hauptaufgabe die Schaffung von Werken für architektonische Werke war.
Michelangelo
Obwohl Michelangelo ein einflussreicher Maler war, war der Bereich, in dem er am meisten hervorstach, die Bildhauerei.
Er schuf zwei der einflussreichsten skulpturalen Werke in der Geschichte der Menschheit: Die Pietà und David. Der Einfluss von Michelangelo war in allen Hauptbereichen der Renaissancekunst ziemlich beträchtlich
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti war einer der ersten einflussreichen Künstler der Renaissance. Er wurde beauftragt, ursprünglich die Tore des baptistischen Bereichs der Kathedrale von Florenz zu schaffen, die von demselben Michelangelo wie die Paradiestore benannt wurden.
Giambologna
Giambologna war ein Künstler, der ursprünglich aus dem heutigen Belgien stammt, aber in Italien lebte und arbeitete. Er gilt als einer der führenden manieristischen Künstler der Renaissance. Seine Arbeit mit Bronze und Marmor hatte einen großen Einfluss auf die Künstler seiner Zeit.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio war einer der Renaissancekünstler, deren Einfluss sehr bedeutend war, aber über seine Werke hinaus ist er von der Anzahl der Künstler anerkannt, die er ausgebildet hat.
Er besaß eine wichtige Kunstschule in Florenz, und dies führte zur Ausbildung wichtiger Künstler wie Leonardo Da Vinci und Pietro Perugino.
Funktioniert
-David, Donatello, 1440.
- Skulptur von Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Miguel Ángel, 1504.
-Die Pietà, Miguel Ángel, 1515.
-Herkules und Neceo, Giambologna, 1599.
Referenzen
- Renaissance, Enzyklopädie der frühen modernen Welt, 2004. Genommen von encyclopedia.com
- Italienische Renaissancekunst und Renaissancekünstler, Renaissancekunst-Website, (n. D.). Genommen von renaissanceart.org
- Renaissance Kunst und Architektur, Oxford Art, (n. D.). Genommen von oxfordartonline.com
- Die Renaissance, westliche Skulptur; Encyclopaedia Britannica, (n. D.). Von brittanica.com übernommen
- Renaissance-Skulptur, wesentliche Geisteswissenschaften, 2013. Genommen von essential-humanities.net
- Renaissance-Architektur, Encyclopaedia Britannica, (n. D.). Von brittanica.com übernommen
- Renaissance-Malerei, wesentliche Geisteswissenschaften, 2013. Genommen von essential-humanities.net
- Renaissance-Architektur, wesentliche Geisteswissenschaften, 2013. Genommen von essential-humanities.net
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