Barroco novohispano Features, Architektur, Malerei, Musik

Die barroco novohispano Es war eine künstlerische Bewegung, die in Neu-Spanien vom 16. bis zum 18. Jahrhundert vorherrschte. Sogar im Norden erstreckte es sich bis Anfang des 19. Jahrhunderts. In dieser Bewegung wurden klassische Formen und Ornamente für den Betrachter mit der größten Illusion von Bewegung, visueller Erregung und emotionaler Beteiligung organisiert oder manipuliert.

Der Barockstil hatte in Europa als eine Art Fortsetzung der Renaissance begonnen. Später konnten sie die drastischen Unterschiede zwischen den beiden Stilen erkennen. Der dramatische Charakter der Barockkunst wurde vom religiösen und weltlichen Absolutismus erfasst.

Barocke Architektur, Bildhauerei und Malerei blühten im Dienste der katholischen Kirche und der Monarchien, die diese Religion vertraten. Im Allgemeinen konzentrierten sich die barocken Künstler auf natürliche Formen, Räume, Farben und Lichter. Der Zweck war eine starke, wenn auch stille emotionale Erfahrung.

Auf der anderen Seite suchten die Künstler des barocken novohispano den Zuschauer zu überraschen. Die Kontraste wie Licht und Schatten oder das Plötzliche und Unerwartete trugen dazu bei, diesen Effekt zu erzielen.

Sie suchten die Auflösung der Einheit statt des Gleichgewichts. Die Szenen waren früher sehr emotionsgeladen und stellten Momente und Posen von übertriebener dramatischer Intensität dar.

Index

• 1 Eigenschaften des barocken novohispano
  • 1.1 Mitte des 18. Jahrhunderts
  • 1.2 Großer Einfluss
  • 1.3 Gleichgewicht der Themen
  • 1.4 Bestätigte Lehren der katholischen Kirche
• 2 Architektur
• 3 Malen
• 4 Musik
• 5 Referenzen

EigenschaftenBarock Novohispano

Mitte des 18. Jahrhunderts

Die Barockbewegung dominierte in Mittel- und Südeuropa vom späten 16. Jahrhundert bis zum frühen 18. Jahrhundert. Das barocke Novohispano erreichte jedoch einige Jahrzehnte später seinen Höhepunkt. In Neu-Spanien zum Beispiel befanden sich mehrere wichtige Gebäude, die diesem Stil folgten, nach der Mitte des 18. Jahrhunderts noch im Bau.

Großer Einfluss

In der Neuen Welt und besonders in Neu-Spanien hatte diese Bewegung einen tiefen und nachhaltigen Einfluss. Der Barock versuchte eine Synthese entgegengesetzter Bedingungen und Erfahrungen.

Gleichgewicht der Themen

Auf der Grundlage der Spannung zwischen Sterblichkeit und Unsterblichkeit, Sinnlichkeit und Askese, Jugend und Alter wurde ein Gleichgewicht gesucht.

Darüber hinaus spiegelten seine vorherrschenden religiösen Themen und Baustile weitgehend den Expressionismus der hellenistischen Zeit wider. Der Einfluss des Klassizismus, der die italienische Renaissance inspiriert hatte, war weniger präsent.

Bekräftigte Lehren der katholischen Kirche

Zur gleichen Zeit wuchs mit dem Katholizismus oder der Gegenreformation das Gefühl und der Barockstil. Das Barock von Neu-Spanien bekräftigte und erarbeitete die traditionellen Lehren der katholischen Kirche.

Unter diesen Lehren waren: die Eucharistie als Opfer, die vermittelnde Rolle des Priestertums, die Hingabe an die Gottesmutter, die Fürbittungsmächte von Maria und den Heiligen, der spirituelle Wert des religiösen Lebens und anderer.

Architektur

Die Architektur ist der greifbarste Beweis des barocken Neu-Spaniens. Bis ungefähr 1650 zeigten die städtischen Gebäude und Klöster und andere Kirchen von Neu-Spanien eine eklektische Mischung der Romanik, der Gotik und der Renaissance. Dann gab er sich einer amerikanischen Version des Barocks hin.

Die barocke Architektur von Neu-Spanien neigte dazu, ihre europäischen Quellen zu vereinfachen. Die Manipulation des Raums war ein wesentlicher Aspekt eines Großteils der europäischen Barockarchitektur.

Andererseits hat das Neue Spanien der Modellierung von Oberflächen mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der Manipulation von Massen und Volumen. Diese Modellierung könnte komplex und dramatisch sein. In der Tat ist die aufwendige Dekoration das Kennzeichen dieses architektonischen Stils

Als Beispiel können wir die Kathedrale von Mexiko-Stadt erwähnen, eine der größten spanisch-amerikanischen Kirchen. In ihm befinden sich massive Pilaster, die aus der Hauptebene der Fassade herausragen.

Diese sind an großen Steinstützen befestigt. Ansonsten liegen die Türen zum Kirchenschiff und den beiden Seitenschiffen. Es hat auch kleinere Dekorationen, die das Spiel der Massen ein wenig beeinflusst.

In gleicher Weise zeichnen sich viele kleinere Kirchen des Novohispano-Barocks durch die Verzierung außen aus. Ihre Fassaden sind sehr geschnitzt, und vielleicht haben sie zwei geschmückte Glockentürme, die sie flankieren.

Wenn nicht, wären sie etwas mehr als zwei Blöcke, die sich mit einer Kuppel schneiden. Im Inneren zeigen sie massive, komplizierte und goldene Altarbilder.

Malen

Die barocke Malerei von Neu-Spanien wurde durch die importierten Arbeiten der spanischen und flämischen Maler inspiriert. Diese Arbeiten umfassten Originale, Kopien und Gravuren.

Francisco de Zurbarán und Peter Paul Rubens waren die dominierenden Einflüsse in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Sebastián López de Arteaga, Schüler von Zurbarán, emigrierte 1643 von Cádiz nach Neu-Spanien. Seine Schüler brachten die Farben, den Stil und die manierierten Formeln des Barocks in die Kunst Neu-Spaniens ein.

Darüber hinaus trug der Spanier Baltazar de Echave y Rioja dazu bei, überraschende Struktureffekte in der Malerei Neu-Spaniens einzuführen. Auch der Realismus und das Helldunkel der Novohispano-Kunst erwarb Rubens 'Überschwang und rosa Färbung.

Auf der anderen Seite übten auch die Werke des Meistermalers Bartolomé Esteban Murillo einen großen Einfluss aus. Diese wurden wegen ihrer Zusammensetzung, Farbe und Design wirklich geschätzt.

Sie waren auch mit Anmut, Eleganz und emotionaler Sensibilität ausgestattet. Dies wurde von den barocken Künstlern aus Neu-Spanien nachgeahmt. Es gelang ihnen jedoch nicht, den emotionalen Ton des religiösen Subjekts mit viel Erfolg zu kontrollieren.

Am Ende des siebzehnten Jahrhunderts war das goldene Zeitalter der barocken Malerei in Neu-Spanien fast vorbei. Cristóbal de Villalpando ragt aus dieser Zeit heraus. Er gilt als der eleganteste und großartigste Maler Mexikos. Viele seiner Werke sind von heroischen Proportionen, phantasievoll mit hellen Farben und voller Energie.

Musik

Einheimische Musiker hatten sich im ersten Jahrhundert der spanischen Herrschaft der Polyphonie vorgestellt. Dies geschah durch die Erziehung und Indoktrination religiöser Orden.

Spanischlehrer bildeten und leiteten Musikgruppen, die größtenteils aus lokalen Talenten bestanden. Die Inder waren besonders geschickt als Instrumentalisten.

Der größte Teil der Musik, die seit Beginn des 17. Jahrhunderts zur Verfügung stand, war liturgisch, im konservativen kontrapunktischen Stil oder in einfacher Homophonie. Aber auch für mehrere Chöre wurde Musik gepflanzt.

Später, und während des gesamten 18. Jahrhunderts, wurden sowohl für lateinische Kirchenmusik als auch für Weihnachtslieder polykorale und konzertante Stile üblich.

Nach 1670 folgte die Entwicklung formaler und stilistischer Merkmale eng der spanischen. Der spanische Stil wurde dominant. Das Weihnachtslied wurde reichlich angebaut. Dies passt zu lokalen Traditionen und absorbiert einheimischen und populären Elementen.

Referenzen

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