synthetische Kubismus Herkunft, Eigenschaften, Künstler und ihre Werke

Die synthetischer Kubismus es ist eine der beiden Tendenzen, die die kubistische Bewegung, die 1907 geboren wurde, hatte, gekennzeichnet durch eine große Lebendigkeit der Farbe, im Gegensatz zum analytischen Kubismus.

Im Allgemeinen gab es im Kubismus eine Überlagerung der verschiedenen Ebenen in einer Ebene sowie eine Betonung der geometrischen Figur. Auch gab es eine Art Abschaffung der Perspektive.

Als eine große Bewegung war der Kubismus einer der sogenannten "Ismen" des zwanzigsten Jahrhunderts. Daran beteiligten sich wesentliche Persönlichkeiten wie Pablo Picasso und Juan Gris. In diesem Trend sehen wir eine Linie, die schließlich zum Abstraktionismus führen wird.

Index

• 1 Ursprung
  • 1.1 Afrika, der Mittlere und Ferne Osten
  • 1.2 Psychoanalyse und Relativitätstheorie
  • 1.3 Kubismus
  • 1.4 Analytischer Kubismus
  • 1.5 1911
• 2 Eigenschaften
  • 2.1 Verknüpfung des Figurativen
  • 2.2 Polyedrische Figuren
  • 2.3 Agglutination von Plänen
  • 2.4 Farben und Materialien
  • 2.5 Kritiker
• 3 herausragende Künstler und ihre Werke
  • 3.1 Pablo Picasso
  • 3.2 George Braque
  • 3.3 Juan Gris
• 4 Referenzen

Herkunft 

Kubismus muss als Bruchbewegung verstanden werden. Dies bedeutet, dass die ästhetische Linie, die vor seiner Ankunft vorherrschte, im Wesentlichen Renaissance war. Auch die vorherige Marke war figurativer Natur, so dass die Koordinaten der Realität nicht verändert wurden.

Trotzdem wiesen Bewegungen vor dem Kubismus, wie der Impressionismus, bereits auf eine andere Interpretation des Lichts hin. Auch der sogenannte Neoimpressionismus konzentrierte sich auf eine gewisse Betonung geometrischer Figuren, die für den Kubismus charakteristisch waren. Die Fälle von Signac und Seurat gehen in diese Richtung.

In der Tat, im so genannten Post-Impressionismus gab die von Paul Cézanne angenommene Linie Hinweise auf eine Vereinfachung der dargestellten Objekte. Das ging in Richtung Kubismus.

Afrika, der Mittlere und der Ferne Osten

Der Kontakt des Westens mit Kulturen aus Afrika, dem Nahen Osten und dem Fernen Osten brachte in westlichen ästhetischen Erfahrungen den Eindruck von Exotik mit sich. Dies wurde bereits in der Symbolik des neunzehnten Jahrhunderts deutlich.

Es waren jedoch einige Stile des afrikanischen Kontinents, die das Entstehen des Kubismus entschiedener entschieden. Dieser Einfluss, wie der der iberischen Skulptur, war der Schlüssel in dieser Bewegung.

Ein anderes Element, das die Ankunft dieses Films beeinflusste, war die Entdeckung der Fotografie als Ausdrucksmedium. Dies führte dazu, dass das Gemälde frei war, andere Modalitäten zu erforschen, die nicht unbedingt der Realität, wie sie ist, unterworfen waren.

Psychoanalyse und Relativitätstheorie

Weitere Aspekte, die zur Entstehung dieser Bewegung führten, bezogen sich auf Entdeckungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Dies waren die Psychoanalyse und die Relativitätstheorie als eine neue und andere Sichtweise der Welt. Diese beeinflussten auch die Entstehung des Abstraktionismus und des abstrakten Expressionismus.

Kubismus

Es versteht sich, dass Picassos Malerei der erste Moment des Kubismus war, Die Damen von Avignon, aus dem Jahr 1907. In diesem Stück wird ein Einfluss von afrikanischen, ägyptischen und iberischen Charakter beobachtet.

Analytischer Kubismus

Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass im Jahr 1907 die Entstehung des sogenannten analytischen Kubismus, auch hermetisch genannt, konkretisiert wurde. Dieser erste Trend des Kubismus hatte bestimmte einzigartige Eigenschaften.

Unter ihnen zeichnete sich die Mono-Chromatik mit einer Dominanz von Ocker- und Grautönen ab. Auch die dargestellten Objekte hatten oft nicht entzifferbare Eigenschaften.

1911

Die Entstehung des synthetischen Kubismus fand jedoch statt, als sich der Ansatz des analytischen Kubismus änderte. Dies wurde in erster Linie auf Farbe bezogen. Dann wich der Mono-Cromatismo einer Art Explosion heller Farben.

An sich wurde die synthetische Phase des Kubismus von George Braque mit seiner Arbeit initiiert, Die Portugiesenaus dem Jahr 1911.

Eigenschaften

Als nächstes werden wir kurz die Hauptmerkmale des synthetischen Kubismus erwähnen:

Aufhebung des Figurativen

Ein erster Aspekt, der den Kubismus unterscheidet, ist seine Loslösung vom Figurativen. Dennoch sind die Referenzformen, auf die der Kubismus hinweist, von Natur aus, aber nach einem kompositorischen Schema, das auf geometrischen Figuren beruht.

Polyedrische Figuren

Die polyedrischen Figuren spielen eine vorherrschende Rolle. Auf die gleiche Weise werden gerade Linien aufgezwungen und es gibt in gewisser Weise eine Fragmentierung der Ebene.

Aus diesem Grund wurden in den Lieblingsmotiven der kubistischen Maler Stilleben ebenso betont wie die städtischen und die Stillleben.

Agglutination von Flugzeugen

Die Tiefe der Darstellung wird durch eine Agglutination der verschiedenen Ebenen oder Flächen ersetzt, die die verschiedenen Objekte bilden. Die traditionelle Perspektive verschwindet zugunsten der sogenannten multiplen Perspektive. Es gibt auch mehrere Lichtquellen.

Farben und Materialien

Die Farben, die im Kubismus während des ersten oder analytischen Zeitraums dominierten, waren Ocker und Grau.Dies änderte sich jedoch radikal mit dem synthetischen Kubismus, als die Verwendung von kräftigeren Farben verwendet wurde.

Der synthetische Kubismus hat sich bei der Ausführung der Komposition an andere Materialien wie Gummi oder Papier gewandt. Dies führte zum Erscheinen der Collagen.

Kritiker

Als Folge der Schwierigkeiten, solche bildlichen Darstellungen zu verstehen, die sich von den Koordinaten der realen Welt entfernten, nahm der Diskurs der Kritik Wert an.

In diesem historischen Moment entstand zum ersten Mal die Tatsache, dass es die Kritik ist, die neue Lesarten bringt, um das Verständnis eines Stückes zu erleichtern. In diesem Sinne war der Aufsatz von Guillaume Apollinaire sehr wichtig, Die kubistischen Maler, aus dem Jahr 1913.

Ausgewählte Künstler und ihre Werke

Eine Reihe von Schöpfern war im Kubismus sehr prominent. Unter den wichtigsten sind Pablo Picasso, George Braque und Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso wurde 1881 in Spanien geboren und starb 1973 in Frankreich. Seine künstlerische Arbeit war mit analytischem und synthetischem Kubismus verbunden. Ebenso war es Teil der unkonventionellen Atmosphäre von Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit Verbindungen zu den Titelseiten der Intellektuellen dieser Zeit.

Seine Hauptwerke sind Die Guernica, Das Leben, Die drei Musiker, Die Damen von Avignon, Porträt von Dora Maar, Ochs Schädel und die Badender, der auf der Küste sitzt.

George Braque

George Braque war ein Franzose, der 1882 geboren wurde und 1963 starb. Er war nicht nur Teil des Kubismus, sondern auch des Fauvismus. Seine plastische Arbeit konzentrierte sich auf die menschliche Figur.

Seine Hauptwerke waren Frau mit Mandoline, Violine und Krug, Mandola und Straße in der Nähe von L'Estaque.

Juan Gris

Seinerseits war Juan Gris ein spanischer Künstler, der 1887 geboren wurde und 1927 starb. Er gilt als einer der größten Vertreter des synthetischen Kubismus.

Unter seinen Meisterwerken wird erzählt Das Frühstück, Flaschen und Messer, Violine und Gitarre, Porträt von Pablo Picasso, Gitarre und Pfeife, Porträt von Josette und die Harlekin mit Gitarre.

Die Stärke der kubistischen Bewegung löste sich mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs auf. Der Einfluss dieser Bewegung war jedoch ausschlaggebend für die übrigen Tendenzen des 20. Jahrhunderts.

Referenzen 

1. Clark, T. (2013). Picasso und Wahrheit: Vom Kubismus zu Guernica. Princeton: Princeton University Press.
2. Cotting, D. (2004). Kubismus und seine Geschichte. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Kubismus London: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, Kubismus und Orphismus. London: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso und Braque: bahnbrechender Kubismus. New York: Museum für moderne Kunst, New York.