Technische Künstlerische Versammlung, Arten und Hervorgehobene Künstler

Die künstlerische Montage Es ist eine Technik, die darin besteht, alltägliche Gegenstände in die Schaffung von Kunstwerken einzubeziehen. Obwohl diese Objekte einen künstlerischen oder signifikanten Wert erhalten, wenn sie als Bestandteile eines Stücks verwendet werden, behalten sie immer ihre Identität in der einen oder anderen Form.

Es ist kein Begriff, der nur für dreidimensionale Arbeiten gilt. In vielen Fällen kann sich eine Arbeit des künstlerischen Zusammenfügens auch auf flache Konstruktionen beziehen, die mit Objekten erstellt wurden, die keine Deformationen oder Umfragen, wie z. B. Zeitung, darstellen.

Der Begriff der künstlerischen Versammlung wurde Mitte des letzten Jahrhunderts geprägt, um sich auf eine kulturelle und intellektuelle Bewegung zu beziehen. Diese Bewegung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus der Hand mehrerer Künstler aus der ganzen Welt.

Andere Formen der Versammlung stammen aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert in verschiedenen Kulturen der Menschheit. Der Begriff bezieht sich jedoch spezifisch auf die künstlerischen Schöpfungen des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts und alles, was sie später inspiriert haben.

Index

• 1 Technik und ihre Eigenschaften
  • 1.1 Schöpfung
  • 1.2 Künstlerische Einflüsse
  • 1.3 Verwendung von Materialien
  • 1.4 Größe
• 2 Arten
  • 2.1 Collagen
  • 2.2 Skulpturen
• 3 ausgewählte Künstler
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Referenzen

Technik und ihre Eigenschaften

Schöpfung

Die Technik, ein Kunstwerk zu schaffen, ist sehr vielfältig. Künstler können jede Art von Technik verwenden, solange das Kunstwerk mit ungewöhnlichen Objekten in der Kunstszene geschaffen wird.

Zum Beispiel in der Arbeit Rücksitz eines '38 Dodge, Edward Kienholz repräsentierte ein besonderes Szenario in großem Maßstab, mit einem fast vollständigen Fahrzeug und anderen Objekten wie leere Bierflaschen, bespielte Musik und Kabel.

Andere Künstler, wie Pablo Picasso selbst, schufen wiederum kleinere Werke, wie sie in einigen seiner Stillleben zu sehen sind.

Künstlerische Einflüsse

Der wichtigste Beitrag zum Stil der künstlerischen Assemblage wurde von einigen herausragenden Künstlern geleistet, deren individuelle Merkmale einen Stil formten, der im Laufe der Jahre immer populärer wurde.

Deshalb haben die ersten Werke der künstlerischen Versammlung einen Hauch von Postmoderne. Diese sind in der Verwendung von modernen Objekten und alltäglichen oder in vielen Fällen Bildern derselben Objekte dargestellt. Dazu gehören Kisten, alte Schuhe, Bohnendosen, Maschinenteile und viele andere.

Verwendung von Materialien

Eine der Haupteigenschaften der künstlerischen Versammlung ist die Verwendung von Materialien, die nicht mit einem künstlerischen Zweck geschaffen wurden, um Kunstwerke zu schaffen.

Das heißt, die Objekte, die in der Versammlung verwendet werden, werden immer Objekte sein, die keinen künstlerischen Wert haben, aber die Anhäufung von allem auf eine bestimmte Art schafft ein Kunstwerk.

Kurz gesagt, die Objekte, die zum Erstellen einer Baugruppe verwendet werden, können natürlich, vorgefertigt oder hergestellt sein. Wichtig ist, dass sie nicht als Hauptziel für die Schaffung von Kunstwerken dienen, sondern unterschiedliche Zwecke verfolgen.

Größe

Eine Arbeit der künstlerischen Montage kann in der Größe variieren und ist nicht auf kleine Kreationen, wie Gemälde und Skulpturen von kleinen Proportionen beschränkt. In der Tat sind die Künstler, die diese Werke schaffen, dafür verantwortlich, zu entscheiden, welche Größe sie haben werden. Die Größe wird von den Objekten beeinflusst, mit denen jeder Künstler seine Kreation gestaltet.

In seiner Arbeit Die Zeit von allem, von Arman in Paris geschaffen, verwendet der Künstler eine große Anzahl von Uhren, um einen Turm zu schaffen.

Diese Arbeit stellt das Beispiel der Vielseitigkeit dar, mit der man die künstlerische Assemblage behandeln kann, denn die Form der verwendeten Objekte und die Art und Weise, wie sie dem Kunstwerk zugeordnet werden, verleiht eine besondere Identität und Größe jedes künstlerische Stück.

Typen

Collagen

Die Collagen, die alltägliche Gegenstände verwenden, sind eine klare Darstellung der künstlerischen Assemblage. Einer der Hauptkünstler bei der Verwendung dieser Technik war Jean Dubuffet. In der Tat war er es, der der Methode den Namen "Versammlung" gab, indem er seine ersten Collagen als eine Ansammlung von Bildern bezeichnete.

Skulpturen

Die Skulptur ist die naheliegendste Art, Darstellungen künstlerischer Assemblage zu schaffen. Viele der Künstler, die diese Technik anwenden, neigen dazu, Werke in einem größeren Maßstab zu schaffen, da die Objekte leicht an eine große Umgebung angepasst werden können.

Die Montagetechnik gibt Künstlern die Möglichkeit, auf eine Art und Weise zu arbeiten, in der die Malerei dies nicht immer erlaubt, und deshalb ist es üblich, Skulpturen aus Alltagsgegenständen zu schaffen.

Ausgewählte Künstler

Armando Reverón

Armando Reverón war ein venezolanischer Künstler. Er war einer der ersten Künstler, der mit natürlichen Elementen (wie Bambus) künstlerische Assemblagen schuf.

In einer frühen Phase seines Künstlerlebens zog er in eine kleine Hütte am Rande der Stadt.Dies brachte ihn dazu, sich metaphorisch der Natur anzuschließen; Seine Arbeit begann, natürliche Elemente von diesem Punkt zu präsentieren. Sein Ziel war es, die Natur unter den Auswirkungen der Sonne zu repräsentieren.

Louise Nevelson

Louise Nevelson war eine amerikanische Künstlerin, die nach dem Aufkommen des Abstrakten Expressionismus herausragte. Ihre relevantesten Arbeiten waren künstlerische Assemblagen aus Holz, das sie selbst aus der Stadt sammelte. Aus diesem Holz schuf Nevelson monumentale Werke von künstlerischer Bedeutung.

Georges Braque

Georges Braque, französischer Herkunft, war einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit Pablo Picasso war er einer der Gründer der kubistischen Bewegung weltweit.

Obwohl sein Hauptaugenmerk auf der Entwicklung kubistischer Arbeiten lag, schuf er eine Reihe von Collagen als künstlerische Assemblagen, in denen er kräftige Farben und unverwechselbare Formen verwendete, um Werke großer Imagination zu schaffen. Braque hielt sich in seiner Karriere nicht an einen einzigen künstlerischen Stil, bewegte sich aber nie vom Kubismus weg.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni war ein einflussreicher italienischer Maler und Bildhauer. Er gilt als einer der wichtigsten Begründer des künstlerischen Futurismus. Er inspirierte seine Kunst in den Kreationen von Braque und Picasso und entwickelte ziemlich komplexe Assemblagen.

Obwohl er nur kurze Zeit gelebt hat (er starb im Alter von 33 Jahren), beeinflusste seine Kunst in der Zukunft mehrere Generationen von Künstlern.

Referenzen

1. Assemblage Art, Bildende Kunst Enzyklopädie, (n. D.). Genommen von visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Kunstgalerien, (n.d.). Genommen von tate.org
3. Assemblage - Kunst, Encyclopaedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Kunstgeschichte, (n. D.). Entnommen von theartstory.org
5. Louise Nevelson, Kunstgeschichte, (n. D.). Entnommen von theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque Offizielle Website, (n. D.). Genommen von georgesbraque.org
8. Definition von Assemblage, Shelley Esaaks Art History Glossary, 2017. übernommen von thinkco.com