Georgia O'Keeffe Biografie und Werke

Georgia O'Keeffe Totto Sie war eine Künstlerin, die als Pionierin der amerikanischen Moderne in die Geschichte einging. Es war eine Frau, die zwischen zwei Jahrhunderten intensiv lebte; Er versuchte, keine Angst zu zeigen und erreichte Leistungen, die den Frauen seiner Generation verweigert wurden.

Als vollwertiger Künstler hat Georgia einen visuellen Vorschlag entwickelt, der schon in jungen Jahren einen Unterschied machte. Ihre Anwesenheit gab den kreativen Frauen, die sie bis heute abdeckt, Auftrieb. Sein Grundthema waren riesige Blumen und Wolkenkratzer in New York.

Wie bei Künstlern üblich, prägten Leidenschaften, Gefühle und menschliche Beziehungen ihre Existenz. Mit der höchsten Auszeichnung in ihrer Heimat anerkannt, hat O'Keeffe die Parameter der hohen Nachfrage in der Malerei der Vereinigten Staaten festgestellt.

Index

• 1 Biographie
  • 1.1 Erste Studien
  • 1.2 Einfluss von Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Liebesbeziehung mit Stieglitz
  • 1.4 Suche nach neuen Horizonten
• 2 Werke
• 3 Danksagungen
• 4 Referenzen

Biographie

Georgia O'Keeffe Totto wurde am 15. November 1887 geboren. Sie war die zweite von sieben Brüdern; seine Eltern waren ein paar Milchproduzenten: Francis Calixtus O'Keeffe, Irisch; und Ida Totto. Er wurde in Sun Prairie, Wisconsin, im Norden der USA geboren.

In dieser kleinen Bevölkerung mit weniger als 50.000 Einwohnern begann er seine ersten Studien. Georgia und eine ihrer Schwestern hatten ihren ersten Zugang zur Kunst aus den Händen der Aquarellistin Sara Mann.

Erste Studien

Als er 15 Jahre alt war, zog seine Familie nach Virginia, als seine Eltern beschlossen, eine Betonsteinfabrik zu errichten. Sie blieb in der Madison Central High School.

1905 studierte er an der School of the Art Institute von Chicago. Zwei Jahre später trat er in die New York Art Students League ein.

Im Alter von 21 Jahren arbeitete sie als kommerzielle Illustratorin, weil Kunststudien nicht bezahlt werden konnten. Mit einer Leinwand wurde sie jedoch dem William Merritt Chase Still Life Prize würdig. Die Auszeichnung bestand aus einem Stipendium an der Sommerschule von Lake George, New York.

In dieser Stadt besuchte er die Galerie 291. Dort traf er den Besitzer desselben, Alfred Stieglitz, der den Rest seiner Existenz kennzeichnete.

Einfluss von Arthur Wesley Dow

Während der Jahre, in denen Georgia als Lehrerin in Städten in Virginia, Texas und South Carolina arbeitete, nahm sie Kunstkurse und spezialisierte sich darauf. Einer seiner Lehrer und Führer war Arthur Wesley Dow. Sein Einfluss hat sie geprägt.

Dieser Mann stellte Kunst als Ausdruck einer Kopie der Natur aus. Er sah die Schöpfung als Ergebnis der Komposition: Linie, Masse und Farbe.

Danach machte Georgia an der Universität von Virginia einen Abschluss in Aquarellmalerei und 1915 zeichnete er eine Reihe abstrakter Zeichnungen mit Kohle. Seine Aufgabe war es, sein inneres Wesen zu zeigen.

Er schickte seine Werke an seine Freundin Anita Pollitzer, die sie Alfred Stieglitz zeigte. Der Fotograf und Galerist war begeistert und beschrieb es als das aufrichtigste Werk, das er seit langem gesehen hatte.

O'Keeffe reiste nach New York und im April 1916 wurden 10 ihrer Gemälde in der Galerie 219 ausgestellt. Im selben Jahr wurde sie zum Präsidenten der Kunstabteilung des West Normal State College in Canyon ernannt. Dort vertiefte er den Einsatz intensiver Farben und arbeitete die Sonnenauf- und Untergänge mit blauen und grünen Pigmenten.

Liebevolle Beziehung zu Stieglitz

Stieglitz war 20 Jahre älter als sie und bot aus ihrer persönlichen und beruflichen Bewunderung ihre finanzielle Unterstützung an. Er stellte auch eine Residenz und einen Workshop in New York zur Verfügung. Sie heirateten 1924.

Der Künstler avancierte sowohl in abstrakter als auch in kostbarer Vision. Er arbeitete das Detail voll aus: Blätter, Blumen und Felsen tauchten in seinen Leinwänden auf. In diesem Jahr hatte er bereits 200 Bilder von enormen Blumendetails, Makrovisionen bearbeitet.

Der Kritik der Zeit entsprechend war jedes Werk von einer ausgeprägten Erotik geprägt; für sie war es der Ausdruck ihrer inneren Welt, ihrer Gefühle.

Sie machten eine gemeinsame Ausstellung, Blumen und Fotografien, in Anderson Galleries. Dann hielten sie eine Retrospektive im Brooklyn Museum. Im folgenden Jahr zog er in den 30. Stock des Shelton Hotels und begann seine malerische Rückschau auf die Wolkenkratzer: eine intime Vision, die durch die Lichter der Stadt markiert wurde.

Seine leidenschaftliche Welt war jedoch komplex. Er entdeckte Stieglitz als Liebhaber, deshalb wurde Georgia krank.

Suche nach neuen Horizonten

Aufgrund der Enttäuschung der Liebe entschied sie sich, mit ihrem Freund Rebeca Strand nach New Mexico zu reisen. Dort ließ er sich im Haus von Mabel Dodge Luhan nieder, die sie für neue Lernprozesse unterstützte.

New Mexico wurde zur besten Inspirationsquelle für den Künstler. Die Landschaften und architektonischen Räume wurden zu Motiven bildhafter Inspiration.

1943 veranstalteten sie eine Retrospektive seiner Arbeit am Art Institute of Chicago. Drei Jahre später präsentierte das Museum of Modern Art in New York, MoMA, eine weitere Retrospektive. Das Whitney Museum of American Art begann, alle seine Arbeiten zu katalogisieren.

Schon in diesem Moment hatte Georgia O'Keeffe ihren Platz in der Geschichte der amerikanischen Kunst erobert.Interviews und Diskussionen in verschiedenen Teilen der Welt markierten den Rest seiner Existenz.

1973, im Alter von 86 Jahren, engagierte er den jungen Juan Hamilton als Assistent und Betreuer. Der Junge brachte ihr den Umgang mit Ton bei und half ihr auch, ihre Autobiographie zu schreiben.

Am 6. März 1986 starb er im Alter von 98 Jahren in seinem Haus in Santa Fe, New Mexico. Seine Asche war in seiner Residenz in Rancho Fantasma verstreut. Sein Vermögen, berechnet auf 76 Millionen Dollar, wurde Hamilton überlassen.

Funktioniert

Die Arbeit Georgiens war geprägt von Blumen mit hoher erotischer Symbolik. Einige der vom Künstler bemalten Pflanzen sind mit Vaginas verwandt. Unter diesen Werken sind Blaue Linie, Satz von Stücken getauft als Seriennummer 1.

Seine Schöpfung umfasst auch Petunie, Nr. 2, Schwarze Iris, Rosa Tulpe undRote Mohnblumeunter anderem.

Jack-in-a-Kanzel Es war eine Serie von riesigen Blumen aus dem Jahr 1930. Einer seiner großen Beiträge war es, eine Vision und Sensibilität zu schaffen, die der Kunst fremd waren. Es war eine Annäherung an die weibliche Leidenschaft in einer von Männern dominierten Welt.

Dasselbe geschah mit seiner Architekturvision von New York: Sie waren gleichzeitig Strukturen und Landschaften. Zu der Zeit wandte sich die männliche Kritik von ihm ab; Sie sagten sogar, dass Frauen nicht die Mittel hätten, sich der Moderne zu stellen.

Mit seiner Arbeit Schwarzes Kreuz mit rotem Himmel (1929) O'Keefee beweist das Gegenteil. In diesem Stück zeigt er ein großes Kreuz als Ergebnis der Zivilisation vor der Natur. Für sie ist es der Einfluss der Menschheit auf die jungfräuliche Erde.

Ein drittes großes Bildthema waren die Landschaften, Knochen, Wüstenblumen und Leichen von New Mexico; Farben und Formen in einer Orgie der Sinnlichkeit.

Danksagung

Georgia O'Keefee Totto markierte einen Weg zur feministischen Bewegung auf dem Gebiet der Kunst in den Vereinigten Staaten. 1966 wurde sie Mitglied der American Academy of Arts and Sciences.

1971 erhielt er den M. Carey Thomas-Preis am Bryn Mawr College. Im Jahr 1973 erhielt er einen Ehrendoktor der Harvard University, und 1977 gewann er die Presidential Medal of Freedom.

Er erhielt die National Medal of Arts 1993 in der National Hall of Fame für Frauen. Im Jahr 1996 gab der US Postal Service eine 32-Cent-Marke aus, um daran zu erinnern.

Im folgenden Jahr wurde in seinem Haus in Santa Fe ein Museum zu seinen Ehren eingeweiht. Darüber hinaus wurden zahlreiche Bücher über Georgien geschrieben und im amerikanischen Fernsehen wurden mehrere Dokumentationen produziert.

Referenzen

1. Bloch, A. H. (2003). Und ... jetzt ist es Zeit für das "Aussehen" von Frauen: Analyse von Geschlecht und Kreation in der zeitgenössischen bildenden Kunst. Studien zu zeitgenössischen Kulturen. Netzwerk wissenschaftlicher Zeitschriften in Lateinamerika und der Karibik, Spanien und Portugal. Von: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Frauen, die das Stereotyp gebrochen haben: die Maler. Autonome Gemeinschaft der Region Murcia. Ministerium der Präsidentschaft. Sektorsekretariat für Frauen und Jugend. Wiederhergestellt bei: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro und andere. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: Leidenschaft und Wahnsinn in vier großen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts. Galicien-Klinik. Wiederhergestellt in: dellnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Wiederhergestellt in: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Frauen des Erfolgs Georgia O'Keeffe. Chelsea Hausverleger. Von: books.google.es