Die 6 wichtigsten Merkmale des Neoklassizismus

Die Merkmale des Neoklassizismus Sie sind stark von der Aufklärung und der Französisch Revolution (1789), ist ein Begriff geprägt von den 1880er Jahren beziehen sich auf die künstlerische Bewegung beeinflusst, die in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts entstanden und bis zum neunzehnten Jahrhundert dauerte.

Es entsteht als eine Reaktion auf die Vermutung der barocken Kunst und die Dekadenz und Frivolität des Rokoko. Die neoklassische Bewegung wurde in Rom geboren und verbreitete sich später in ganz Europa und erreichte ihren größten Ausdruck in Frankreich.

Nach der Französischen Revolution hat die Malerei in Frankreich einen politischen und moralischen Zweck erfüllt, der zu dem Stil führte, der heute als "neoklassisch" bezeichnet wird. Dieser Stil war geprägt von Präzision, Ordnung und Struktur.

Es sei darauf hingewiesen, dass Künstler vor der Französischen Revolution begannen, sich vom weltlichen Thema des Rokoko zu entfernen. Die Künstler begannen sich mit edleren Themen zu befassen, die die Tugenden der Menschen widerspiegelten; In diesem Sinne wurden Passagen der griechischen und römischen Geschichte, die die Demokratie und die Republik widerspiegelten, wiederholt.

Auch wurde der Neoklassizismus als Propagandamittel verwendet, besonders in Frankreich, da er die Ideologie von Napoleon Bonaparte übertragen konnte. Der Schutz der bedeutendsten Künstler dieser Bewegung durch Napoleon trug zur Verbreitung des Neoklassizismus bei.

Hauptmerkmale des Neoklassizismus

1- Elemente der Antike werden wiederholt

Eines der wichtigsten Themen des Neoklassizismus war die Darstellung der Ereignisse, Figuren und Themen der griechischen und römischen Geschichte, genau die Szenen und Kostüme zu reproduzieren. In diesem Sinne wollte die neoklassische Kunst die zeitlosen und idealen Formen der klassischen Welt nachahmen.

Die Entscheidung, die Themen der römischen Kunst wieder aufnehmen sollte Interesse hervorgerufen durch die archäologische Entdeckung zweier Städte Rom vor allem: Herculaneum und Pompeji.

Darüber hinaus Publikationen von Autoren wie Bernard de Montfaucon (1855-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Robert Wood, Graf Caylus, James Stuart, Nicholas Revert und Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) half ein etablieren Chronologie in Bezug auf griechisch-römische Kunst, die das Interesse der Künstler der Zeit angezogen hat.

Einige dieser Publikationen waren "Geschichte der Kunst der Antike", von Wincklemann; "Die Altertümer von Athen" von James Stuart und Nicholas Revert.

Auf der anderen Seite basierten Skulptur und Architektur auf Kunstwerken, die seit der Antike überlebt hatten.

Was die Malerei anbelangt, so wurden erst mit der Entdeckung der römischen Städte Herculano und Pompeji Bilder der griechisch-römischen Kunst gefunden.

Deshalb ist die erste klassizistische Werke der Malerei basiert auf der Darstellung der imaginären Szenen oder genommen von Skulpturen, Schnitzereien und Keramik zu der klassischen Periode gehören; diese frühen Arbeiten zeigten noch immer den Einfluss des Rokoko.

Ab 1780 begann das Gemälde jedoch strenger zu werden, was in den Werken von Jacques-Louis David (1748 - 1825) beobachtet wird. In dieser Zeit erhielt das Gemälde einen narrativen Charakter. Auf diese Weise werden Szenen der Antike präsentiert, sowie die herausragendsten Fakten der Französischen Revolution.

Diese "Bilder der Geschichte" hatten einen moralisierenden und erzieherischen Charakter. Zum Beispiel, "Der Eid der Horatii", Jacques-Louis Davids Gemälde versucht, den Wert von leatad und Patriotismus zu vermitteln.

2- Einfachheit, Strenge, Heldentum und Stoizismus

Die Werke dieser Bewegung sind einfach, stoisch und streng, Werte, die die romanische Kunst auszeichnen. Die Künstler ethische Werte und Tugenden der klassischen Antike betrachtet könnten die heutige Gesellschaft leisten regenerieren, weshalb diese Elemente wieder eingeführt werden.

Die Ornamentik und kunstvollen Ästhetik des Barock und jede andere Art von Dekoration sind verworfen. In diesem Sinne wird die Nüchternheit der Arbeit begünstigt, die der übermäßigen Zurschaustellung der zeitgenössischen aristokratischen Gesellschaft entgegensteht.

Diese Werte, zusätzlich zum Heroismus, wurden verwendet, um den Freiheitskampf in Frankreich und später die Revolution zu repräsentieren.

Der Eid ist ein Versprechen gegen die Korruption der Monarchie.

3- Stabil und ausgewogen

Neoklassische Kunst ist klar, stabil, statisch und ausgewogen. Deshalb ist diese Bewegung eine gute Darstellung der Aufklärung. Die Malereien dieser Zeit neigen dazu, das Hauptobjekt parallel zum Werkplan zu zeigen.

Sowohl die Skulptur als auch die Malerei heben die Pose des Kontrapostos hervor (was im Italienischen gegensätzlich ist).In dieser Haltung ruht das Gewicht des dargestellten Körpers auf einem der Beine; der Kopf sieht in die entgegengesetzte Richtung, so dass der Körper wie ein "s" aussieht.

4- Die Linie, die Farbe und das Licht

Die Formen werden durch die Linien und nicht durch den Kontrast oder den Wert definiert. Auf der anderen Seite spielt Farbe keine sehr wichtige Rolle. Im Allgemeinen sind die verwendeten Farben düster und der eine oder andere helle Ton wird verwendet, um bestimmte Elemente hervorzuheben.

Die Elemente werden gleichmäßig ausgeleuchtet. Der Kontrast zwischen Licht und Schatten fällt in den Skizzen auf.

Die Skulpturen, die von den Ausgrabungen inspiriert waren, wurden aus weißem Marmor gefertigt, da die gefundenen Arbeiten ihre Farbe verloren hatten.

In der Architektur dominierten gerade Linien, Säulen und Giebel.

5- Rationalismus

Der Klassizismus ist eine Kunst, die von Vernunft und nicht von Gefühlen geleitet wird. Neoklassizismus repräsentiert den Wunsch nach einer logischen und rationalen Ordnung. In diesem Sinne wird der Einfluss der Aufklärung beobachtet, da diese Bewegung rationale Ideen förderte.

6- Vertreter

Die bekanntesten Künstler dieser Zeit sind:

a) Im Gemälde

• Anton Raphael Mengs (1728 - 1779), deutscher Maler, bekannt für seine historischen Szenen und Porträts. Zu seinen Werken gehören "El Parnaso" (1761) und "La Inmaculada Concepción" (1770 - 1779).
• Joseph-Marie Vien (1716-1809), französischer Maler, Mentor von Jacques-Louis David.
• Jacques-Louis (1748 - 1825), maximale Darstellung des Neoklassizismus. Seine Bilder hatten in der Regel einen politischen Charakter. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Der Schwur der Horatier" (1784) und "Der Tod des Marat" (1793).

b) In der Skulptur

• Antonio Canova (1757 - 1822), der für die katholische Kirche und für Napoleon Bonaparte arbeitete.
• Jean-Baptiste Pigalle (1714 - 1785).
• Bertel Throvaldsen (1770 - 1884). Zu seinen Werken gehören "Jason" und "Adonis".

c) In der Architektur

• Jacques Germain Soufflot (1713 - 1780), französischer Architekt, vom Pantheon in Paris anerkannt.
• Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), französischer Architekt, berühmt für die Rotonde de la Villette, in Paris; durch die Pavillons der Gräfin von Barry (1771); und für die Gestaltung einer Reihe von Porticos für die Stadt Paris (1785 - 1789).
• Sir John Sloane (1753 - 1837), englischer Architekt. Seine herausragendste Arbeit ist die Bank of England.
• Sir Robert Smirke (1780 - 1867), englischer Architekt. Zu seinen Werken gehört das British Museum, dessen Bau 1823 begann.
• Robert Adam, schottischer Architekt und Designer. Seine herausragendste Arbeit ist das Syon House.

Referenzen

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