Die 7 wichtigsten barocken Merkmale

Die Barock oder Barockstil Es ist eine Periode der Kunst der westlichen Kultur, die durch einen Stil mit übertriebenen Bewegungen und Details gekennzeichnet war, die Überschwang, Spannung und Größe hervorbringen.

Die Aristokratie sah den barocken Stil der Kunst und Architektur als eine Möglichkeit, zu beeindrucken, Triumph und Macht zu projizieren. Es begann im frühen fünfzehnten Jahrhundert in Italien und verbreitete sich in ganz Europa und Lateinamerika.

Historiker teilen das Barock in drei Stufen: "primitiv" (1580-1630), "reif" (1630-1680) und "spät" (1680-1750). Dieses neue Paradigma brachte Veränderungen und neue Arbeiten in allen künstlerischen Bereichen hervor.

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Allgemeine Merkmale des Barockstils

1- Es ist eine übertriebene Kunst

Die Barockkünstler spielten mit der Unausgeglichenheit und versuchten, diejenigen zu beeindrucken, die mit manipulierten und dynamischen Formen zuschauten. Die Verzerrung klassischer Formen, die Kontraste von Licht und Schatten zeichnen ihn aus.

Barock war eine Bewegung, die der Kunst der Renaissance und dem Klassizismus entgegengesetzt war. Ihr übertriebener Charakter spiegelt sich in ihrer Architektur wider, die einen Übermaß an Ornamenten aufwies. Zum Beispiel, Die Basilika von St. Peter in Rom von Gian Lorenzo Bernini entworfen.

2- Es ist realistisch

Die Barockkunst wurde von der Zeit der Religionskriege in Europa beeinflusst. Oft ist es schockierend oder sogar grotesk. Die realistische Darstellung des Lebens wird sich durchsetzen, was manchmal der Religion widersprach. Es wurde in einer Zeit der wirtschaftlichen Not entwickelt, der Mensch steht vor der harten Realität.

Sein realistischer Charakter basierte auf berühmten Passagen der Bibel und zeigte seine Helden als Menschen.

Zum Beispiel malte der italienische Maler Caravaggio, einer der größten Vertreter der Barockmalerei, den Tod der Jungfrau Maria oder Morte Della Vergine. Dieses Gemälde, das heute im Louvre in Paris ausgestellt wird, löste Kontroversen aus, da nicht bekannt ist, ob Maria als ihr Sohn in den Himmel aufstieg oder nicht. Diese Leinwand beantwortet diese Frage auf sehr menschliche Weise.

3- Es ist synkretistischer Typ

Barocke kulturelle Ausdrücke waren synkretisch, in dem Sinne, dass jeder künstlerische Ausdruck mit den anderen verbunden war.

Architektur war eng mit Malerei und Skulptur verbunden. Oder Musik, Tanz und Theater, deren Konvergenz die Oper geschaffen hat. In anderen Epochen waren die Merkmale jeder Art von Kunst voneinander unabhängiger.

4- Einfluss von wissenschaftlichen und geographischen Entdeckungen

Galileo Galilei perfektionierte das Teleskop und René Descartes entwickelte den Rationalismus. Diese Entdeckungen brachen die Idee der Welt, die der gemeine Mann hatte. Deshalb drückt der Barock das Gefühl der Angst vor dem Neuen, der Verwirrung und des Argwohns aus.

Diese Gefühle spiegeln sich in der Musik wider, die voller Gefühl und Dramatik ist. Zum Beispiel die Zusammensetzung Leidenschaften von Johann Sebastian Bach oder die Werke von Shakespeare.

Dieses "emotionale Gewicht" ist zum Beispiel in den Skulpturen sehr spürbar, David von Bernini. Obwohl es weit weg vom klassischen David ist. Bernini zeigt David eine Aktion, sein Gesicht reflektiert Anstrengung und seine Figurenbewegung, während die klassische Kunst das Ewige darstellen wollte.

Folglich hat die barocke Kunst einen schwachen logischen Inhalt und verwechselt das Wahre und das Falsche, den Anfang und das Ende, das Licht und das Dunkle. Es ist eine Art pedantische und erfundene, sarkastische und kontroverse Kunst.

5- Es hatte einen propagandistischen Zweck

Der Absolutismus, die Kirche und das Bürgertum nutzten die barocke Kunst, um ihre Ideen zu fördern. Als Antwort darauf wurden die barocken Künstler in diejenigen aufgeteilt, die für die Kirche oder für einen Monarchen arbeiteten und für diejenigen, die unabhängig sein wollten.

Folglich waren die von jedem Künstler behandelten Themen unterschiedlich. Die Kirche hingegen wollte ihre Lehre fördern und zeigen, dass die Gegenreform Früchte trägt und die katholische Kirche nicht besiegt wurde.

In dieser Linie wollten die Monarchen zeigen, dass ihre Macht absolut war. Dank dessen wurde das Gemälde entwickelt, vor allem das Porträtgenre.

Endlich gab es die freien Künstler, die überwiegend in den Niederlanden und in Deutschland lebten. Seine Arbeiten zeigten den Tag der Bourgeoisie. Zum Beispiel Werke von Johannes Vermeer als Mädchen liest einen Brief o Die junge Dame der Perle.

Dank der "Kulturpolitik" dieser Machtgruppen erlebte der Barock einen Aufschwung der kirchlichen, monarchischen und aristokratischen Patronage. Die Kunst wurde populär und viele Kunstschulen wurden geschaffen, wie die Akademie Royale d'Art in Paris 1648 und die Akademie der Künste in Berlin 1696.

6- Der Tenebrism

Es ist der Kontrast von Licht und Schatten dank der Beleuchtung. Obwohl dieses Konzept hauptsächlich auf die Barockmalerei angewendet wird, können wir sagen, dass das barocke Theater, die Bildhauerei und andere Genres der visuellen Darstellung von diesem Spiel mit Licht beeinflusst wurden.

Diese Technik half, das Drama der Arbeiten hervorzuheben und schuf eine optische Illusion eines Stimmungswandels in den gemalten Männern oder in den Gesichtern der Skulpturen.

7- Mangel an einem zentralen Punkt in seinen Kompositionen

Im Gegensatz zur Renaissance-Kunst, die den Betrachter als Hauptpunkt des Werkes kennzeichnet, bestand die barocke Kunst aus vielen Komponenten, die jeweils eine Geschichte darstellen.

Zum Beispiel, nach der klassischen Architektur, als man einen Tempel oder irgendein Gebäude baute, wurden der Altar oder die Säulen unterschieden, die schöner als der Rest des Gebäudes waren und sein Zentrum waren.

Auf der anderen Seite lud der barocke Stil dazu ein, ein Gebäude voller Details zu schaffen: auf dem Boden, den Wänden, den Fenstern. Gleiches gilt für Malerei oder Musik.

Aus philosophischer Sicht spiegelte das Fehlen eines zentralen Punktes die gebrochenen Ideen der Europäer wider, die verstanden, dass Europa nicht das Zentrum der Welt war und dass der Vatikan nicht der Herr Europas war.

In der Malerei spiegelte sich die mangelnde Fokussierung im Fehlen klarer Linien wider. Verglichen mit der Kunst der Renaissance, deren Linien und Perspektiven auf das Ursprüngliche und das Zweite hinwiesen, achtete der Barock auf die Geschichte in der Arbeit und den Entstehungsprozess. Es konzentriert sich auf die Gefühle, die es vermittelt und andere Faktoren.

Besondere Merkmale des Barock

Barocke Literatur

Es zeichnet sich dadurch aus, dass es den gelassenen Stil, der während des Klassizismus entworfen wurde, ablehnt. Barock ist ein konfliktreicher und dramatischer Stil.

In verschiedenen europäischen Ländern entwickelte der Barock spezifische Aspekte. Englische Dichter entwickelten den Eufuismus, während er sich in Frankreich und Italien in der kostbaren Bewegung und im Marinismus widerspiegelte.

Das Barock in Spanien wurde Conceptismo genannt, während Deutschland den allgemeinen Tendenzen der Zeit folgte.

Es ist interessant festzustellen, dass das Barock auch in Lateinamerika entwickelt wurde. Ihre maximalen Exponenten waren Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena und Francisco de Terrazas. Es wurde charakterisiert durch:

1. Negative Themen wie Hunger oder Leiden berühren
2. Verwenden und Übermaß an Metaphern, Periphrasis, Alliterationen und Überdruck. Das Hyperbaton oder das Hyperbaric sind Phrasen, in denen die logische Reihenfolge des Satzes geändert wird.
3. Latinisierung europäischer Sprachen. Das heißt, Phrasen und grammatische Konstruktionen wurden aus dem Lateinischen übernommen.

Barocke Skulptur

1. Die Darstellung der Bewegung. Mit Hilfe der Beleuchtung wurden verschiedene Perspektiven der Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet.
2. Darstellung der Natur, aber ohne sie zu idealisieren.
3. Nudes, wie in der klassischen Skulptur, aber die Kompositionen waren asymmetrisch. Es sollte keine Perfektion widerspiegeln. Schräge Posen und Serpentinen dominieren.
4. Quellen und Statuen werden auch aus religiösen, mythologischen und anderen Gründen entwickelt. In diesem Fall ergänzte die Skulptur die Architektur.

Barocke Architektur

Manche betrachten es nicht als architektonischen Stil, sondern als dekorativen Stil architektonischer Objekte. Es ist gekennzeichnet durch:

1. Die Symmetrie
2. Gebäude mit viel Verzierungen. Die Säulen wurden zu einem Schmuckstück, die Wände waren mit Gemälden und Fresken bemalt.
3. Die geschwungenen Linien dominieren vor den geraden Linien, was ein Gefühl der Bewegung erzeugt, das optische Täuschungen erzeugt. Die Strukturen hatten große Schiffe.
4. Fülle von Fenstern.

Das barocke Theater

Der Barockstil in den Stücken war von sechs Grundregeln geprägt, die ihn beherrschten:

1. Er brach mit der Regel von 3 Einheiten. Demnach hatte jede Arbeit eine Hauptaktion, ein Szenario und einen Tag (die Aktionen fanden am selben Tag statt).
2. Verringerung der Anzahl der Handlungen: von fünf auf drei.
3. Die Sprache wurde angepasst, so dass die nicht privilegierten Klassen das Theater verstehen konnten.
4. Die Tragikomödie wurde eingeführt.
5. Den rhetorischen Figuren wurde in den Dialogen der Charaktere große Bedeutung beigemessen.
6. Die Metrik der Lyrik wird ins Theater gebracht.

Barockmalerei

Obwohl die Haupttechnik der Zeit Ölmalerei auf Leinwand ist, gibt es noch andere Eigenschaften, die die Disziplin dieser Ära definieren:

1. Naturalismus, ohne zu idealisieren. Das Alte und das Hässliche werden ebenfalls präsentiert. In diesem Sinne können wir die üppigen und übertriebenen Formen hervorheben, die populär wurden.
2. Die Farbe und ihre Kontraste spielen eine Hauptrolle. Wie bereits erwähnt, spielen Farben mit Licht. Siehe Tenebrism.
3. Bewegung und Expressivität. Die Gemälde wurden von den geometrischen Kompositionen und der Symmetrie befreit.
4. Beherrschung der Lautstärke und Tiefe von Objekten. Diese Technik ermöglichte es, Motive zu malen, die aus verschiedenen Perspektiven kamen und in der Mitte der Gemälde zusammenkamen. Jeder von verschiedenen Ebenen erzählte seine eigene Geschichte.

Barockmusik

1. Der Kontrast Wie in anderen künstlerischen Ausdrucksformen der Zeit zeigt die Barockmusik einen großen Kontrast zwischen den Noten jedes Instruments und den Stimmen der Sänger.
2. Das Continuo wurde entwickelt. Zum Beispiel wurde die gleiche Note mit verschiedenen Instrumenten wie Cembalo oder Cembalo und Cello gespielt. Auf diese Weise wurde der Unterschied zwischen diesen Geräuschen geschätzt.Auf diese Auseinandersetzung mit Lauten folgten langsame Geräusche.
3. Notal Musik wurde entwickelt. Zuvor war die Musik modal und basierte auf alten Modi und Tonleitern. Im Barock wurde das Tonleitersystem geschaffen: Dur und Moll, mit Akkorden.
4. Der Kompass und der Rhythmus werden erstellt. Der heute verwendete reguläre und markierte Puls wird entwickelt.
5. Instrumentale Musik wird unabhängig.
6. Die profane Musik wurde populär und entwickelt.
7. Die vokalen Formen werden entwickelt: Oper, Oratorium, Kantate, Leidenschaft.

Barockoper

Die Oper, die von den Monarchen in ihren Palästen organisiert wurde, hatte viele Charaktere (unter Sängern und Tänzern), während die in den Theatern präsentierten Opern wenige Charaktere hatten und sogar durch Duette dargestellt werden konnten.

1. Die Szenografie entsteht während des Spätbarocks.
2. Die Kastraten werden zu den einflussreichsten Künstlern der Oper. Castrati waren Sänger, die während ihrer Kindheit kastrierten, um ihre hohe Stimme zu bewahren.