Die 7 Merkmale des herausragendsten Impressionismus

Die Eigenschaften des ImpressionismusAuf die Malerei als die referentiellste Kunst angewandt, zeichnen sie sich durch das Licht, die Farbe und den Pinselstrich aus. Für viele sind nur die zuvor genannten Gemälde und Fotografien und Kinematografien künstlerische Techniken, in denen sich dieses Phänomen widerspiegeln kann.

Die Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die sich vor allem in der Malerei manifestiert und den Namen Impressionistische Malerei.

Diese Bewegung entsteht in Europa, besonders in Frankreich, und erlangt eine besondere Bedeutung für ihre diskontinuierlichen Linien und die Überschreitung, die das Ende der Grenzen der Reproduktion der Wirklichkeit markierte.

Der Name Impressionismus entstand als Ergebnis des Bildes Eindruck: aufgehende Sonne von Claude Monet. Kurioserweise wurde der Begriff von einem Kunstkritiker abwertend geprägt.

Sein höchster Höhepunkt war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa, zu Beginn des 20. Jahrhunderts auch erweiterbar.

Seine Autoren, obwohl überwiegend Europäer, reisten in verschiedene Breiten, um zu malen. Die Top-Exponenten sind unter anderem Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas.

Es gibt viele Diskussionen darüber, wie erweiterbar der Impressionismus in anderen Bereichen ist. Zum Beispiel glauben einige, dass impressionistische Musik existiert, mit Claude Debussy als Referenz.

In der Literatur des Impressionismus waren die Brüder Edmond und Jules de Goncourt sehr wichtig, auch als Naturforscher bezeichnet.

Elemente und Hauptmerkmale des Impressionismus

Wie jede bildnerische und künstlerische Bewegung im Allgemeinen hat der Impressionismus wesentliche Eigenschaften, die normalerweise in den meisten seiner Werke unabhängig vom Autor vorhanden sind. Einige der wichtigsten sind:

1- Reinheit in Farbe

Eines der Elemente, die den Impressionismus am meisten auszeichnen, ist die Rolle, die Farbe in den Werken spielt.

Der Impressionismus kann deutlich von anderen Bildbewegungen unterschieden werden, indem er es geschafft hat, öffentliche und einheitliche Farben zu verwenden, ohne notwendigerweise eine Sättigung in der Wahrnehmung einer bestimmten Komposition zu implizieren.

Im Impressionismus ist das Lineament des Chiaroscuro gebrochen, weil es beim Färben eines Objektes die gleiche Farbe mit wenigen Tonalitäten aufbringt.

Selbst wenn Helldunkel nicht verwendet wurde, waren Schattenspiele immer vorhanden. Von diesem Merkmal erbten viele spätere Sätze mehrere Elemente, besonders solche des avantgardistischen Charakters.

2-Form

Die Perfektion der Form, die absolutste Nachahmung der Realität, die in einer Leinwand verkörpert ist, stand dem Hauptziel der Impressionisten nicht einmal nahe.

Die Maler dieser Bewegung ließen die Form direkt durch die Farbe und die Beleuchtung, die sie reflektiert, definieren.

Die Form der Elemente in dem Gemälde hängt direkt von der Herkunft der Beleuchtung ab, die das Werk präsentiert, sei es eine natürliche Beleuchtung, natürliches gefiltertes Licht oder eine künstliche Beleuchtung. Licht und Farbe sind relevanter als die Form im Impressionismus.

3- Geleltischer Pinselstrich

Dieser Name kommt von der psychologischen Strömung der Gestalt, obwohl seine Postulate viele Jahre später aufgekommen sind.

Durch diesen Pinselstrich können jedoch die Prinzipien der Gestaltschule aufgeklärt werden.

In erster Linie wird dies dadurch definiert, dass man argumentiert, dass durch die Wahrnehmung Teile, die nicht miteinander verbunden sind, zu einem Ganzen verbunden werden können.

Der Impressionismus kann mit dem Pinselstrich der Gestalt identifiziert werden, da seine Autoren mit einem sehr kleinen Pinselstrich arbeiteten, aber die reinen Farben ließen das Auge die Bilder in Beziehung setzen. Ein wenig weiter ging es mit Seurat mit seinen pointillistischen Arbeiten am stärksten um den Pinselstrich der Gestalt.

4- Landschaftsbau

Das erste Gemälde des Impressionismus von Monet ist eine Meereslandschaft. Obwohl es sich nicht um eine Gesamtheit handelt, zeigen die meisten Werke, die im Impressionismus katalogisiert werden können, Bilder und Szenen von Naturlandschaften, die ganz besonders mit dem Meer und auch mit Grünflächen verbunden sind.

Das untergräbt nicht die Existenz bekannter impressionistischer Werke, die Menschen und Objekte zeigen.

Die Umgebung, in der die Autoren sie platziert haben, ist jedoch in der Regel entscheidend, um die gesamte Arbeit zu verstehen.

Auf der Suche nach Landschaften reisten Autoren wie Fritz Melbye und Camille Pissarro in so weit entfernte Länder wie Japan, China und Venezuela, wo es ihnen gelang, die anderen Realitäten des Planeten aus impressionistischer Perspektive zu erfassen.

5- Beleuchtung

Das Spiel des Lichts war ein unverzichtbares Merkmal für die Entwicklung der impressionistischen Charaktermalerei.

Mit großem Einfluss in der Form, in der Regel in den impressionistischen Bildern ein oder mehrere Punkte, wo das Licht ausstrahlt, und zu wissen, ob Hindernisse oder nicht, spiegelt es in den Rest des Bildes.

Dies stellte insbesondere für die Verwendung reiner Farben eine wichtige Herausforderung dar, die die Anzahl der Tonalitäten reduzierte, obwohl sie durch den Gestalt-Pinselstrich begünstigt wurde.

Impressionistische Künstler variierten die Beleuchtung ihrer eigenen Gemälde. Es war nicht dasselbe, einen Sonnenuntergang über ein Paar zu malen, das am Mittag in einem Park scherzte. Die Präzision der Lage des Lichts ist ein weiteres markantes Element der impressionistischen Malerei.

6- Europäische Herkunft

Impressionismus wurde in Europa nach dem Gemälde von Claude Monet mit dem Titel geboren Eindruck: aufgehende Sonne Das zeigt eine Meereslandschaft mit einer Kombination aus reinem Blues.

Louis Leroy, ein Kunstkritiker, beschrieben Impressionist zu diesem Bild, das etwas Negatives impliziert.

Trotzdem blieb der Name bestehen und vertrat alle Autoren des Salon unabhängiger Künstler von Paris von 1874, die ihre Werke in dieser Aktualität sahen. Der Impressionismus, obwohl er andere Kontinente bereiste, behielt seine europäischen Autoren.

7- Realismus

Man könnte sagen, dass der Impressionismus nicht versucht, etwas zu erhöhen, weil der Autor diese Szene bereits als beeindruckend genug ansah, um ein Bild davon zu machen.

Der Realismus ist ein gemeinsames Element unter allen impressionistischen Autoren, die sich in der Fiktion nicht so sehr darauf verlassen, zu malen.

Die Meeres- und Wildlandschaften, die Sympathie der Menschen und Porträts sind meist in den meisten Fällen real. Auch wenn es keine künstlerische Bewegung ist, die Perfektion verfolgt, sucht sie nach einer Illustration der alltäglichen Realität.

Referenzen

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