Die 8 wichtigsten Merkmale des Kubismus

Die Kubismus Es wurde als einer der einflussreichsten visuellen Kunststile des frühen zwanzigsten Jahrhunderts charakterisiert. Er hatte als Pioniere Künstler wie Pablo Picasso (spanisch, 1881-1973) und Georges Braque (französisch, 1882-1963).

Der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles machte den Begriff Kubismus populär, nachdem er die Landschaften gesehen hatte, die Braque 1908 in L'Estaque in Nachahmung von Cézanne gemalt hatte.

Vauxcelles nannte "Würfel" geometrische Formen in hoch abstrakten Werken. Andere Einflüsse auf den frühen Kubismus wurden mit Primitivismus und nicht-westlichen Quellen in Verbindung gebracht.

Die Stilisierung und Verzerrung von Picassos Kunstwerk, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), gemalt im Jahr 1907, stammt aus afrikanischer Kunst.

Picasso hatte die afrikanische Kunst zum ersten Mal gesehen, als er im Juni 1907 das ethnographische Museum im Palais du Trocadéro in Paris besuchte.

Technische Eigenschaften des Kubismus

Es gibt 4 Hauptmerkmale, die vom Beginn des Kubismus und während seiner Entwicklung beibehalten wurden, allgemeine Merkmale, die zweifellos erlauben, die großen Kunstwerke zu erkennen, die während dieser Periode geschaffen wurden.

1- Verzicht auf Perspektive und Realismus

Die Künstler verließen die Perspektive, die seit der Renaissance den Raum repräsentierte, und distanzierten sich ebenfalls von der realistischen Modellierung der Figuren.

2- Experimentiert mit Figuren und Objekten

Kubisten erkundeten offene Formen, stanzten Figuren und Objekte, ließen den Raum durch sie hindurchfließen, mischten den Hintergrund im Vordergrund und zeigten Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln.

Einige Historiker haben argumentiert, dass diese Innovationen eine Antwort auf die sich verändernde Erfahrung von Raum, Bewegung und Zeit in der modernen Welt darstellen. Diese erste Phase der Bewegung wurde analytischer Kubismus genannt.

3 - Abstrakte Symbologie

In der zweiten Phase des Kubismus erkundeten die synthetischen Kubisten die Verwendung nicht-künstlerischer Materialien als abstrakte Zeichen.

Seine Verwendung der Zeitung würde spätere Historiker dazu bringen zu argumentieren, dass die Künstler, anstatt sich mit der Form zu beschäftigen, auch die aktuellen Ereignisse, insbesondere des Ersten Weltkriegs, sehr bewusst waren.

4- Nicht repräsentative Kunst

Der Kubismus ebnete den Weg für nicht repräsentative Kunst, indem er die Einheit zwischen einer dargestellten Szene und der Oberfläche der Leinwand betonte.

Diese Experimente würden von Leuten wie Piet Mondrian aufgegriffen, die weiterhin die Nutzung des Netzwerks, des abstrakten Systems von Zeichen und Oberflächenraum, erforschten.

Darüber hinaus können Sie mehr spezifische Merkmale erkennen, die den konventionellen Kubismus prägten und ihn im Laufe der Jahre zu einer Bewegung mit mehreren Auswirkungen machten.

Eigenschaften der verschiedenen kubistischen künstlerischen Bewegungen

5- Cezanischer Kubismus (1908 - 1909)

Diese erste Phase der Bewegung entstand aus der Retrospektive von Paul Cézanne im Jahr 1907, als viele Künstler wurden wieder eingeführt oder zum ersten Mal in der Arbeit des Malers mit Wohnsitz in Aix-en-Provence in Südfrankreich eingeführt.

Einige Künstler, die die Retrospektive sahen, waren von ihrer mangelnden Dreidimensionalität, der Materialität ihrer Pinselstriche und der Verwendung einheitlicher Pinselstriche beeinflusst. Die Häuser von Braque in L'Estaque (1908) ist ein gutes Beispiel für diese Art von Kubismus.

6- Analytischer Kubismus (1910 - 1912)

In dieser Phase entwickelte sich der Kubismus sehr systematisch. Später als die analytische Periode des Stils bekannt, basierte sie auf der Beobachtung von Objekten in ihren Hintergrundkontexten und zeigte sie oft unter verschiedenen Gesichtspunkten.

Picasso und Braque vorbehaltlich ihre traditionellen Gattungen Porträt beschränkt und Stillleben und begrenzt auch Erdtöne und gedämpften Grau- seine Palette Klarheit zwischen fragmentierten Formen der Figuren und Objekte zu reduzieren.

Obwohl ihre Jobs oft ähnlich aussahen, zeigten sich ihre unterschiedlichen Interessen im Laufe der Zeit.

Braque neigten Objekte zu zeigen explodierte oder in Bruchstücke zerfiel, während sie Picasso magnetisierten gemacht, unter der Annahme, Kräfte, die Elemente von Bildraum in Richtung der Mitte der Zusammensetzung angezogen.

Werke in diesem Stil gehören Violine und Palette von Braque (1909) und Ma Jolie von Picasso (1911-1912).

Gegen Ende dieser Phase des Kubismus begann Juan Gris Beiträge zum Stil zu machen: er eine spitze Formen Klarheit gehalten, sofern Vorschläge eines kompositorischen Raster und stellte mehr Farbe, was ein strenger und einfarbiger Stil gewesen war.

7- Synthetischer Kubismus (1912 - 1914)

Im Jahr 1912 begannen Picasso und Braque, fremde Elemente in ihre Kompositionen einzuführen und ihre Experimente mit verschiedenen Perspektiven fortzusetzen.

Picasso integriert, um eine Wand Papier, das den Stuhl nachgeahmt mit Stuhl-Caning (1912) in Stillleben zu singen und so die kubistische Collage beginnt und Braque begann die Zeitung in seinen Leinwänden zu schlagen, die Erforschung von papier-colle begann in Bewegung

Dies mag zum Teil auf die wachsende Verunsicherung der Künstler mit der radikalen Abstraktion des analytischen Kubismus zurückzuführen sein, obwohl man argumentieren könnte, dass diese synthetischen Experimente eine radikalere Verschiebung von den Raumdarstellungen der Renaissance zu einer eher konzeptuellen Repräsentation von Objekten und Zahlen

Picassos Experimente mit Skulptur sind auch Teil des synthetischen kubistischen Stils, da sie Elemente der Collage verwenden.

8 - Kubismus aus Glas (1915 -1922)

Als Antwort auf das Chaos des Krieges gab es eine Tendenz unter vielen französischen Künstlern, sich von radikalen Experimenten zurückzuziehen; diese Neigung war nicht ausschließlich für den Kubismus.

Ein Kunsthistoriker hat diese Phase des Kubismus als "Endprodukt einer fortschreitenden Schließung von Möglichkeiten" bezeichnet.

in Légers Drei Frauen (1921), zum Beispiel sind die dargestellten Themen eher scharf als ähnlich zu sich überlappenden Stücken der niedrigen Reliefskulptur; Léger versuchte auch nicht, Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen.

Kristallkubismus ist mit dem Kubismus des Wohnzimmers verbunden, ebenso wie die Werke von Picasso und Braque.

Der Glaskubismus ist Teil des größeren Trends, der als "Tour des Ordens" bekannt ist und mit den Künstlern der Pariser Schule verbunden war.

Referenzen

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