Die 8 wichtigsten futuristischen Eigenschaften

Die Eigenschaften des FuturismusSie variieren je nach der Kunst, auf die sie sich beziehen, obwohl einige gemeinsame die Erhöhung von Modernität und Dynamik sind.

Futurismus war eine Bewegung in Italien im zwanzigsten Jahrhundert, die sich über ganz Europa ausbreitete. Es wurde von dem italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti mit der Veröffentlichung im Figaro von Frankreich im Jahr 1909 veröffentlicht Futuristisches Manifest.

Es wurde in Russland, Belgien, Frankreich, Jugoslawien und anderen Ländern entwickelt. In Italien wird der Futurismus in zwei Phasen unterteilt: der erste von 1909 bis in die 20er Jahre und der zweite von den 20er Jahren bis 1938. Die zweite Phase wurde stark von der politischen Situation der Zeit beeinflusst.

Diese Strömung beleuchtete die Gefahren, die Bewegung, die Technologie, das Licht, den Kampf und andere Phänomene, denen frühere künstlerische Bewegungen wenig Aufmerksamkeit geschenkt hatten.

Diese Bewegung entstand in Italien, wo die Tyrannei der klassischen Welt es jungen Menschen nicht erlaubte, sich rebellisch auszudrücken. Der Futurismus hat allgemeine und spezifische Eigenschaften jedes künstlerischen Ausdrucks.

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Liste von 8 allgemeinen Eigenschaften des Futurismus

1- Es ist eine antihistorische, anti-naturalistische und nicht-anthropozentrische Bewegung

2- Erhöhung der Moderne

Die Bewegung hob die Moderne hervor und rief Künstler auf, "sich von der Vergangenheit zu befreien". Es ist interessant, dass gerade in Italien, wo der klassische Einfluss spürbar ist, diese Bewegung geschmiedet wurde, die die klassische Kunst ablehnte.

Renaissancekunst und andere künstlerische Strömungen wurden von Futuristen als eine Interpretation des Klassizismus betrachtet, die es nicht erlaubte, eine neue Ästhetik zu entwickeln.

Futuristen rebellierten gegen die Harmonie der klassischen Kunst. Zum Beispiel weigerte sich der Kubismus, die Wirklichkeit in klassischen Begriffen darzustellen, wo die Harmonie der Formen herrscht, sondern verwandelte die Existenz in etwas Mechanisches, das uns erlaubte, die primären Formen der Dinge zu sehen.

3- Bewunderung durch Maschinen

Futuristen liebten Maschinen. Der Futurismus versuchte die bürgerliche Kultur zu beseitigen und seine zerstörerische Kraft drückte die aggressive Ästhetik des städtischen Lebens aus. Die Idee der Zerstörung der Wirklichkeit wurde von Futuristen behauptet.

4. Interesse am Verborgenen

Futuristen versuchten der Öffentlichkeit eine primärere und verborgene Realität der Dinge zu präsentieren. Beeinflusst von der Philosophie der Intuition von Henri Bergson, suchten sie mit Hilfe der Formen das Versteckte zu repräsentieren. Es sollte daran erinnert werden, dass Bergson die Philosophie der Bewegung, des Denkens und was sich bewegt, Zeit und Raum entwickelt.

5- Die universelle Dynamik

Futuristen glaubten an die universelle Dynamik als künstlerisches Prinzip und als Grundlage menschlicher Entwicklung. Dieses Postulat spiegelte sich auf unterschiedliche Weise in künstlerischen Äußerungen wider.

Zum Beispiel, Umberto Boccioni in seiner Skulptur Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) steht für Bewegung und Veränderung. Seine Arbeit ist kein Moment, sondern dynamisch.

6- Entschuldigung des Urbanismus

Futuristische Kunst war eine Entschuldigung für den Urbanismus, für den "Beton-Dschungel", die Stadt. Das Hauptmerkmal des futuristischen Urbanismus war der Rationalismus.

Die Gebäude sollten praktisch sein. Zum Beispiel der Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz, der von einer Gruppe von Architekten wie Giovanni Michelucci gebaut wurde.

7- Es ist eine symbolistische Bewegung

Stärke, Bewegung, Gewalt und Aggression waren die Hauptwerte des Futurismus und das Wichtigste war, sie in seinen Werken zu repräsentieren.

In diesem Sinne kann man sagen, dass das Thema der Werke nicht so wichtig war, solange diese Werte reflektiert wurden.

In Bezug auf diese Werte kann der Futurismus als Symbolist definiert werden, in dem Sinne, dass er das Bild einer "harten Hand" verwendet, um Kraft oder Aggressivität darzustellen. Man nimmt an, dass die Futuristen stark von der französischen Symbolik beeinflusst waren.

8 - Erhöhung der Originalität

Futuristen applaudierten die ursprünglichen Arbeiten oder Techniken. Es war wichtig, futuristische Werte auf unkonventionelle Weise zu repräsentieren.

Zum Beispiel haben die russischen Futuristen den Futurismus mit geometrischer Abstraktion verschmolzen und so den Rayonismus geschaffen. Dieser Hang im Gemälde wurde durch seine hellen Farben hervorgehoben. Ein Beispiel wären die Arbeiten Elektrische Lampen von Natalia Goncharova oder Rot und Blau von Mikhail Larionov.

Spezifische Eigenschaften des Futurismus

Futuristische Malerei

Es wurde speziell durch die Verwendung von länglichen Pinselstrichen charakterisiert. Diese Technik erlaubte es, die Bewegung besser zu übertragen. Auch die Futuristen drückten ihre Gemütsverfassung aus und wechselten die dynamischen, langgestreckten Linien mit leeren Räumen. Auf diese Weise brachten sie Entmutigung zum Ausdruck.

Die leuchtenden Farben waren eine Möglichkeit für futuristische Maler, die Bewegung hervorzuheben.Die Technik, das gleiche Bild mehrmals in verschiedenen Farben zu zeichnen und zu überlagern, war nicht nur eine Art, Bewegung darzustellen, sondern eine Technik, die unter dem Einfluss von Kino und Fotografie entwickelt wurde.

Die Abfolgen eines Bildes in verschiedenen Farben erzeugten und repräsentierten einen Rhythmus, der als Rhythmus der Stadt und Entwicklung verstanden werden kann und die Transparenz in Malerei und Architektur wurde mit der Idee der Welt der Zukunft in Verbindung gebracht Sie würden andere Rechnungen in Konstruktion und Kunst verwenden.

Politische Themen wurden besonders im russischen Futurismus hervorgehoben. In der zweiten Stufe des Futurismus herrscht die Aeropittura, die den Flug, die Flugzeuge und die Dynamik einer wachsenden Stadt widerspiegelt. Ein Beispiel für futuristische Malerei ist die Bewaffneter Zug in Aktion (1915) von Gino Severini.

Futuristische Architektur

Beeinflusste die Art Decó, die vor dem Zweiten Weltkrieg in der Architektur vorherrschte. Es wurde durch den Rationalismus von Gebäuden und die Nutzung von Raum gekennzeichnet, zusätzlich zur Verwendung von nicht-konventionellen Materialien wie Kunststoff.

Futuristische Architektur wurde während des Weltraumzeitalters neu erfunden. Es entwickelte sich im futuristischen Urbanismus, der eine ganzheitliche Vorstellung von den Städten der Zukunft war.

Eines der wichtigsten Prinzipien futuristischer Architektur und Urbanität war die ständige Erneuerung der Stadt. Man ging davon aus, dass die Häuser in Zukunft so gebaut werden, dass sie das Leben einer Generation haben und jede Generation ihre eigenen Häuser bauen sollte.

Heutzutage wurde die futuristische Architektur im Neo-Futurismus wiedergeboren. In den letzten Jahren wurden viele neo-futuristische Gebäude gebaut, wie das Opernhaus in Kopenhagen.

Futuristisches Grafikdesign

Es war geprägt von der Transformation der traditionellen Typografie und der Präsentation von Texten. Die Texte wurden zu dynamischen Kompositionsentwürfen mit Zeichnungen, die futuristische Werte evozieren.

Die Texte wurden diagonal mit einem Größenkontrast platziert. Manchmal bestand ein Text aus gemalten Figuren, was ihm einen abwechslungsreichen und expressiven Charakter verlieh.

Im Jahr 1910 wurde das "Manifest der futuristischen Maler" von Carrá, Balla, Severini und Luigi Russolo unterzeichnet, die die futuristische Theorie auf die dekorativen Künste anwendeten. Zum Beispiel die Revit Lacerba.

Futuristische Mode

Es entstand aus dem Manifest, obwohl sein Boom mit dem Weltraumzeitalter zusammenhing. Zu dieser Zeit experimentierten Modedesigner mit neuen Materialien und ihre Anzüge sahen aus wie Raumanzüge.

Andre Courrèges, Pierre Cardin und Paco Rabanne waren die größten Vertreter der futuristischen Mode. Diese Mode zeichnete sich durch die Entwicklung vieler Unisex-Kleidungsstücke aus.

Die Couturiers bevorzugten die Kreisformen, den Komfort und die Praktikabilität der Anzüge und ignorierten oft die Weiblichkeit, weshalb sie kritisiert wurden.

Futuristische Musik

Er benutzte Stadtgeräusche als Musiknoten. Zum Beispiel das Tippen einer Schreibmaschine oder das Geräusch des Marktes in der Stadt. Diese Klänge mussten harmonisch in die Noten integriert werden.

Im Jahr 1910, der Manifest der futuristischen Musik Anstatt die "Ästhetik" der futuristischen Musik zu debattieren, beschrieb sie eher die Haltung von "futuristischen Musikern". Sie mussten die Ausbildungszentren für klassische Musik verlassen und sich ihrer freien Gestaltung und dem Einfluss akademischer Musik widmen.

Dieses Manifest rief die Musiker dazu auf, die Noten und Partituren für freie Musik zu ersetzen, und erklärte das Lied auch als gleichwertig zur Musik, da zuvor die Sänger die zentralen Figuren in jedem Orchester waren.

Der größte Vertreter der futuristischen Musik ist Luigi Russolo, Autor von Arte der Geräusche. Luigi baute eine Reihe von experimentellen Instrumenten namens Intonarumori, mit denen er Werke wie Das Erwachen der Stadt. Andere berühmte futuristische Musiker waren Arthur-Vincent Lourié und Alexander Goedick.

Das futuristische Theater

Es ist meist ein Varieté, in dem mehrere Kurznummern aufgeführt werden. Das Vaudeville wurde hervorgehoben, das war eine Art leichte Komödie mit wenigen Charakteren.

Futuristisches Theater hatte früher nur einen Akt. Auch die Musikhalle, ein in England berühmter Varietétyp, der Performance, Tanz und Musik wieder vereint, ragte heraus.

Das Varieté präsentierte viele Acts, in denen sie nicht miteinander verwandt waren. Dazu gehörten musikalische Nummern, Illusionismus, Poesie, Stand Up, Zirkus, eine Auswahl biologischer Kuriositäten, Jonglieren, Athleten und Vedetten.

Futuristische Literatur

Er hob nicht nur die Themen hervor, die er ansprach, sondern auch seinen Versuch, die Grammatik der Sprachen zu revolutionieren. Eine der Hauptideen der futuristischen Literatur war die Verweigerung von Satzzeichen und Grammatikregeln.

Grammatikregeln und -syntax wurden als störend empfunden, was die Kreativität des Autors erschwerte oder einschränkte. Die metrischen Regeln der Poesie wurden ebenfalls geändert.

Der Poet, der sich dadurch auszeichnete, dass er diesen Standards nicht entsprach, war der Russe Wladimir Majakowski, Initiator des russischen Futurismus. Seine Arbeit Schlag auf den Geschmack der Öffentlichkeit es war eine Kritik der Literatur vor dem Futurismus. Das literarische Genre, das sich in dieser Zeit am meisten entwickelte, war Poesie.

Futuristisches Kino

Es war durch den Einsatz von optischen Täuschungen gekennzeichnet. Es war die älteste Bewegung im europäischen Avantgarde-Kino. Seine kulturelle Bedeutung war sehr breit und beeinflusste alle nachfolgenden Avantgarde-Bewegungen.

Sein Vermächtnis ist in den Werken von Alfred Hitchcock zu sehen. Die Produktion des Avantgardefilms war ziemlich begrenzt.

Die ersten experimentellen Filme der Brüder Corradini, Ginna und Corra genannt, waren nicht erhalten, aber es ist bekannt, dass sie die Technik der Cinepitture (farbige Filme von Hand) mit verstreuten und verwirrten Farbtupfern verwendeten. Das futuristische Kino wurde vom deutschen expressionistischen Kino fortgesetzt.

Der einzige bedeutende futuristische Film ist Thaïs, gedreht 1917 und Regie von Anton Giulio Bragaglia. Eine Kopie wird in der Cinematheque de France aufbewahrt. Die Geschichte ist für die Zeit konventionell, aber die Wirkung des Malers Enrico Prampolini schuf eine kapriziöse und bedrückende Welt von Spiralen und Schachbrettern.

Der Einfluss der futuristischen Architektur im Kino kann hervorgehoben werden. Zum Beispiel entwarf der Architekt Virgilio Marchi den Satz von mehr als 50 Filmen, unter denen sich herausheben Condottieri (1937) und Verloren in der Dunkelheit (1947).

Futuristische Gastronomie

Die Futuristen, die versuchten, alle Aspekte des täglichen Lebens zu beeinflussen, lancierten auch ein gastronomisches Manifest. Filippo Tommaso Marinetti veröffentlichte auch die Futuristisches Küchenmanifest veröffentlicht am 20. Januar 1931. Obwohl es gilt, dass der französische Koch Jules Maincave der Vorreiter der Ideen war, die Marinetti in seinem Manifest erklärt.

Marinetti erklärte, dass traditionelle Kochmethoden langweilig und dumm sind. Er war auch der Meinung, dass Italiener Nudeln aus ihrer Ernährung eliminieren sollten.

Dieser Denker rief die Chemiker dazu auf, mit den Aromen und der Konsistenz des Essens zu experimentieren. Er hielt es für notwendig, neue Mischungen zu kreieren und die Gabel, das Messer, die traditionellen Gewürze, das Gewicht und das Volumen der Nahrung abzuschaffen. Marinetti hielt es für notwendig, wechselnde Häppchen zu schaffen.

Nach dem Start des Manifests wurden in Italien und Frankreich futuristische Konferenzen und Bankette organisiert und das Restaurant "Santopalato" eröffnet. Marinetti würde dann veröffentlichen Die futuristische Küche von Marinetti und Fillia.

Referenzen

1. Humphreys R., Futurismus, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristische Bewegung, Rom, Lucarini, 1986.
3. Of Tower, Guillermo, Geschichte der Literatur von Vanguard, Madrid, 1965.