Die 8 wichtigsten avantgardistischen Eigenschaften

Die Avantgarde es zeichnet sich dadurch aus, dass es über seine Zeit hinausgeht; die Erforschung neuer künstlerischer Techniken und Materialien, die vor ihrer Zeit noch nicht erforscht waren (Education, 2017).

Die Themen, die innerhalb der Avantgarde gewählt wurden, versuchten den Einsatz neuer Techniken und künstlerischer Methoden zu erfassen, die den Künstlern helfen würden, bessere Kunst zu produzieren.

Auf diese Weise betonten viele Künstler die Gestaltung und Planung ihrer Arbeiten, über einfache "künstlerische Ereignisse" hinaus, da selten ein Bildhauer oder Maler ohne Vorbedacht avantgardistisch sein konnte.

Die Avantgarde wurde als subversiv, kontrovers und radikal für die Infragestellung der von der klassischen Kunst vorgeschlagenen Richtlinien bezeichnet. Auf diese Weise wurden alle Grenzen der Kunst überschritten, wie sie bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bekannt waren (Education, 2017).

In der Avantgarde sticht Picasso durch seine analytische Auseinandersetzung mit dem Gebrauch der visuellen Perspektive in der Malerei hervor.

Es gibt auch die Impressionisten Monet und Van Gogh mit einem "wahnsinnigen" Vorschlag in der Anwendung von Farbe. Der größte Vertreter der Avantgarde war jedoch Duchamp mit seinem revolutionären Dadaismus oder Dada.

Grundlegende Merkmale der Avantgarde

1- Radikal und subversiv

Der Begriff "Avantgarde" wurde vom Franzosen Henri de Saint-Simon zu Beginn des 19. Jahrhunderts erstmals verwendet. Er sagte, dass die Künstler, die im Dienste der Avantgarde arbeiteten, auf den sozialen Fortschritt abzielten und über die Wissenschaftler und Experten anderer Disziplinen hinausgingen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Begriff jedoch ein Synonym für Radikalismus und implizierte, dass avantgardistische Künstler den Status quo der Kunst hinterfragen sollten, um einen Schritt darüber hinauszugehen.

So diskutierten die von der Avantgarde behandelten Themen alle ästhetischen Dynamiken, intellektuellen Bewegungen, Konventionen und Methoden der künstlerischen Produktion. Aus diesem Grund wurden Künstler als Subversive eingestuft (Harland, 2013).

2- Experimentieren

Die Avantgarde-Künstler zeichneten sich dadurch aus, dass sie Kunst anders behandelten und zahlreiche Techniken erforschten.

Einige dieser Techniken führten zu neuen künstlerischen Bewegungen, ebenso wie der von Picasso geförderte Kubismus. Andere waren nicht erfolgreich und wurden nie wirklich umgesetzt.

Experimente in der Avantgarde begannen Jahre nach der Französischen Revolution. Auf diese Weise wird diese Bewegung als das Erwachen der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstanden.

Die traditionellen Techniken der Ölmalerei wurden in Frage gestellt und die Kunst begann, Landschaften, Formen und Figuren mit einer neuen Romantik zu erfassen. So entstand der Impressionismus als eine der großen Avantgarde-Schulen (Johnson, 2017).

3- Farbkonventionen

Man kann sagen, dass die Avantgarde-Bewegungen auf den Kopf gestellt wurden, wie die Farbe verwendet wurde. Plötzlich könnten die Wälder rot und die Heuhaufen blau sein.

All dies war auf die Bedeutung zurückzuführen, die einige Künstler in bestimmten Momenten auf natürliche Phänomene zu legen begannen, wie etwa das Auftreffen der Sonne auf die von den Augen des Künstlers wahrgenommenen Elemente.

Diese Änderung der Farbkonventionen mag heute üblich sein, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Öffentlichkeit durch die Gewalt, mit der Kunst behandelt wurde, skandalisiert (Terraroli, 2006).

4- Vom Rationalen zum Unlogischen

Die Avantgarde hatte viele Exponenten und resultierte in mehreren künstlerischen Bewegungen und Schulen, die heute als Avantgarden bekannt sind. Jede Avantgarde hatte ihren besonderen Zugang zur Kunst und behandelte verschiedene Themen.

So können wir Bewegungen wie den Fauvismus mit einem unnatürlichen und dramatischen Farbschema sehen, wo seine Schöpfer als "wilde Bestien" bekannt waren, und Bewegungen wie den Kubismus, wo die Analyse der Form vorherrschte und die konventionelle Vorstellung von lineare Perspektive zugunsten der Betonung der Verwendung von Raumdimensionalität.

Auf diese Weise schockierte die Avantgarde die Akademiker der Zeit mit Ausstellungen in Paris, New York, München, Dresden und Berlin.

An diesen letzten Stellen war der deutsche Expressionismus dafür verantwortlich, die traditionellen Schemata mit einem bis heute gebräuchlichen Stil markierter Ränder zu brechen (Scheunemann, 2000).

5- Anarchismus und Innovation

Die Avantgarde schlechthin ist der Dadaismus, der sich mit Fragen der direkten Kritik an den bildenden Künsten und dem Vorschlag einer Kunst auseinandersetzte, die eine innovative Mischung aus Anarchie und Hypermodernismus beinhaltete.

Der Dadaismus war höchst kontrovers und herausfordernd und lehnte alle grundlegenden Säulen der klassischen Kunst ab.

In dreidimensionalen Collagen verwandelte der Dada Müll und Gegenstände in die Straße. Auf diese Weise schufen die Exponenten dieser Strömung eine konzeptuellere Kunst, mit der sie interagieren konnten.

6- Konzeptkunst

Die Avantgarde war meist konzeptionell. Sie enthüllen, was heute als Performance Art und Happening bekannt ist.

Hauptsächlich wird die Strömung von Dada als Vorläufer der Konzeptkunst verstanden, die fast 50 Jahre später mit der Postmoderne einhergehen würde.

Jeder Strom der Avantgarde war der Nachfolger einer neuen Strömung. So entsteht der Surrealismus aus dem Dadaismus, und die Kunst nimmt eine eher konzeptuelle Färbung an, beladen mit Figuren, die aus den Träumen Salvador Dalís hervorgehen.

7- Geometrie

Dies ist ein Thema, das von der Avantgarde stark angesprochen wird, da die Konzepte von Figur und Form klar diskutiert wurden.

So wurde die De Stijil-Bewegung von dem Künstler Piet Mondrian geboren, und die Wirklichkeit wird aus einer Abstraktion grundlegender und experimenteller geometrischer Figuren interpretiert.

Die Geometrie wurde nicht nur von Malern behandelt, auch die Bildhauer bezweifelten diesen Aspekt der Kunst und führten zu Bewegungen wie dem Futurismus, wo die Form aus einem räumlichen Ideal von gewundenen Formen und metallischen Strukturen dargestellt wurde.

8- Abstraktion

Innerhalb der Avantgarde erreichte die Abstraktion der Elemente aus der klassischen Kunst einen Punkt, an dem sich die Formen und Figuren kaum noch vereinfachen ließen.

Am Ende des 20. Jahrhunderts dominierte der Abstraktionismus die Kunstwelt und es war schwierig für Künstler, neue und überraschende Stücke zu schaffen.

Zu dieser Zeit kreiert Jackson Pollock die Technik des Malens in Aktion, die dem populären Thema des Abstraktionismus eine Wendung gibt. Die Farben und Striche hatten wieder Emotion und die Botschaft, die geliefert werden sollte, war stärker (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referenzen

1. EDUCATION, E. O. (2017). ENZYKLOPÄDIE DER KUNSTERZIEHUNG. Von Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Ausbildung, M. o. (2017). Spanien ist Kultur. Von Modernismus und Avantgarde-Bewegungen: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratische Vorhut. London: Lexington Bücher.
4. Johnson, G. (2017). Counter-Currents Veröffentlichung. Von Vanguardism, Vantardism & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunstgeschichte - Widewalls Editorial. Von VERSTÄNDNIS DER BEDEUTUNG VON AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europäische Avantgarde: Neue Perspektiven. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Die Avantgarde-Bewegungen. Skira.