Die 30 berühmtesten Pianisten der Geschichte

Es gibt berühmte Pianisten die sich durch die Qualität ihrer Kompositionen, die entwickelte Technik und die Schönheit ihrer Musik auszeichnen.

Das Klavier ist eines der zentralen Instrumente der Musik, die im Laufe der Geschichte in verschiedenen Stilen und Genres verwendet wird. Es verdankt seinen Namen der Apokopie des Wortes Pianoforte, die auf Italienisch verwendet wurde, um seine Vielfalt an lauten und sanften Klängen zu beschreiben.

Die Geschichte des Klaviers ist die der Entwicklung verschiedener Instrumente, beginnend mit der Citara (ursprünglich aus Afrika und Südostasien 3000 v.Chr.) Und dem Monocordio. Seine Entwicklung setzte sich mit dem Saterio, dem Clavicordio und dem Harpiscordios fort, alle mit dem gleichen System von mechanischen Vorrichtungen zwischen den Saiten und den Fingern.

Es war der Italiener Bartolomeo Cristófori, der dem Klavier im Jahr 1700 (das genaue Datum ist wegen der fehlenden Aufzeichnung der Zeit unbekannt) seine definitive Form gab, obwohl es später einige Designvariationen erfuhr.

Als ein Streichinstrument Percudida, besteht aus 88 Tasten, 36 schwarz und 52 weiß, und drei Pedale, die die 224 Saiten pulsieren. Außerdem enthält es einen Resonanzboden, der seinen besonderen und unverwechselbaren Klang verstärkt und moduliert.

Große Meister der Musik widmeten ihr Leben dem Klavier, nicht nur in der klassischen Musik, sondern auch in Rock und Jazz.

Die 30 berühmtesten Pianisten der Geschichte

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Österreich)

Er galt als einer der ersten großen Meister des Klaviers und wurde für sein musikalisches Talent und seine kompositorischen Fähigkeiten anerkannt. Anarchistisch, rebellisch und unberechenbar, zeichnete er sich im Klassizismus aus und war einer der einflussreichsten Musiker der Geschichte.

Er begann seine Karriere als Dolmetscher und war für sein großes musikalisches Ohr bekannt, aber er war auch ein erfolgreicher Autor. Seine Werke umfassen Sonaten, Symphonien, Kammermusik, Konzerte und Opern, die alle von lebhaften Emotionen und anspruchsvollen Texturen geprägt sind.

2- Ludwig van Beethoven (1770 - 1827, Österreich)

Innovativ und talentiert begann Beethoven unter strengen Anweisungen seines Vaters Klavier zu spielen, der das Kind während des Unterrichts großen Qualen aussetzte. Schon als Kind gab er sein erstes Konzert.

Er hat seine Schulausbildung mit großen Schwierigkeiten gemacht, weil er sagte: "Musik kommt mir leichter als Worte". Während seines Erwachsenenalters musste er mit Taubheit kämpfen, sogar einige seiner wichtigsten Werke entstanden in den letzten 10 Jahren seines Lebens, als er nichts mehr hörte.

Er gilt als einer der berühmtesten Komponisten der Geschichte, mit Meisterwerken des klassischen Stils und einer absoluten Beherrschung von Form und Ausdruck. Er war einer der Vorläufer der Romantik.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Österreich)

Das Werk von Schubert zeichnete sich durch seine bemerkenswerte Melodie und Harmonie aus und galt als einer der letzten großen klassischen Komponisten und als einer der Pioniere der Romantik.

Als Geiger, Organist und Sänger herausragend, war das Klavier sein bester Verbündeter für Komposition. Er hinterließ als Erbe 600 Kompositionen in Form von Liedern, 21 Sonaten, sieben Messen und neun Sinfonien.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Deutschland)

Er war einer der Wunderkinder der Musik und nannte ihn "Mozart des neunzehnten Jahrhunderts". Im Alter von neun Jahren debütierte er auf der Bühne und begann mit 10 Jahren zu komponieren. Er hinterließ eine umfangreiche Arbeit als Vermächtnis, einschließlich 11 Sinfonien.

Als einer der Väter der Romantik galt seine Schwester Fanny als seine inspirierende Muse. Als sie 1947 starb, verschlechterte sich Mendelssohns Karriere bis zu seinem Tod sechs Monate später.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Raffiniert, subtil, mit einer perfekten Technik und einer einzigartigen harmonischen Ausarbeitung, gab Chopin mit seinen Kompositionen dem Klavier ein neues Leben in der romantischen Musik.

Es begann das Publikum mit nur sechs Jahren für seine Virtuosität vor den Tasten, sondern auch für seine Komposition zu überraschen. Er starb 1949, seine Leiche wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt, aber sein Herz wurde in einer Kirche in Warschau deponiert, in der Nähe seines Geburtsortes.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Deutschland)

Genannt eines der Paradigmen der Romantik, wurde seine Karriere als Pianist trotz seiner Virtuosität durch eine Verletzung seiner rechten Hand unterbrochen.

Aus dieser Tatsache heraus begann er zu komponieren und war einer der produktivsten Komponisten für Klavier in der Geschichte.

7- Franz Liszt (1811 - 1886, Österreich)

Inhaber einer großen Fähigkeit zur Interpretation, wurde von seinen Kollegen als der am weitesten fortgeschrittene Pianist seiner Zeit angesehen. Mit 36 ​​verließ er jedoch das Klavier und trat nur selten in der Öffentlichkeit auf.

Von diesem Moment an widmete er sich der Regie, Lehre und Komposition und hinterließ mehr als 350 Werke als Vermächtnis.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Russland)

Er war einer der brillantesten Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der letzten großen romantischen Komponisten der europäischen Musik. Liszt Klavierschüler und Tschaikowsky-Musik, die sich durch technische Fähigkeiten und rhythmischen Umgang auszeichnet.

Rachmaninow hatte sehr große Hände, mit denen er das Klavier leichter abdecken konnte. Aber für seine Werke gilt er als einer der einflussreichsten Musiker seiner Generation.

9 - Alfred Cortot (1877 - 1962, Schweiz)

Schüler von Chopin und Interpret des Werkes von Beethoven, hob Cortot hervor, ein Klaviergelehrter zu sein. Er wurde als Lehrer und Regisseur (sowie als Pianist) anerkannt und war der Schöpfer von "Die rationalen Prinzipien der Klaviertechnik", ein Buch, das die Art und Weise des Unterrichts seit seiner Veröffentlichung im Jahre 1928 veränderte.

Technisch einwandfrei, er war ein Kämpfer der freien Interpretation, kümmerte er sich nicht um die detailliertere musikalische Genauigkeit, sondern um die komplette fertige Arbeit.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Österreich)

Als Kenner Beethovens hat Schnabel einen großen Teil seiner Karriere darauf verwandt, das Werk des österreichischen Autors bekannt zu machen. Er war ein Interpret seiner Stücke und ist dafür bekannt, dass er sein gesamtes Werk aufgenommen hat.

Virtuos, aber ohne Charisma, war sein großer Lehrer der Virtuose Teodor Leschetizky, der seine Karriere markierte. "Er erzählte mir im Laufe der Jahre und in Anwesenheit vieler anderer Leute immer wieder:" Du wirst nie Pianist sein, du bist ein Musiker. " Und so hat Schnabel mit mehr als fünfzig Kompositionen ein Vermächtnis hinterlassen.

11 - Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Das Wichtigste ist, sich an das Publikum zu erinnern, es gut zu behandeln und immer verfügbar zu sein", sagte Rubinstein, der mit der Prämisse lebte, dass seine Existenz glückselig sei und er es genießen sollte.

Als Besitzer eines wunderschönen und originellen Sounds genossen seine Chopin-Interpretationen eine einzigartige Frische, als ob er improvisierte, während er die Werke des berühmten polnischen Pianisten spielte.

12 - Wilhelm Kempff (1895 - 1991, Deutschland)

Es überraschte die Welt, als er im Alter von neun Jahren für Georges Schumann spielte und sein ganzes Talent vor einer der musikalischen Eminenzen der Zeit zeigte. Er war nicht nur Pianist, sondern auch Lehrer und Komponist und hinterließ als Erbe vier Opern, zwei Symphonien und zehn weitere Orchester-, Instrumental- und Kammermusikwerke.

Mit einem klaren, edlen Stil, struktureller Klarheit und einem klaren und lyrischen Ton hatte Kempff eine fruchtbare Karriere als Musiker mit Veröffentlichungen bis zu seinen 80ern.

13 - Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraine)

Als Inhaber eines einzigartigen Repertoires an Farben, Tönen und Dynamik in seinen Performances, die im Studio aufgenommen wurden, verwendete Horowitz alle Arten von Klängen, um Emotionen auszudrücken und zu übertragen.

Er hatte eine besondere Technik, mit einer schlecht empfohlenen Handlage, in der es fast keine Bewegung seines Körpers gab. Diese Stille verwandelte sich in Klang-Explosionen am Klavier, die ihn zu einem der wichtigsten Pianisten aller Zeiten machten.

14 - Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Er gilt als der erste große südamerikanische Pianist und lernte das Klavier seiner Mutter. Im Alter von fünf Jahren gab er sein erstes Konzert. Er trat als Interpret des klassisch-romantischen Repertoires hervor und wurde für seine avantgardistischen zeitgenössischen Kompositionen ausgezeichnet.

15 - Shura Cherkassky (1911 - 1995, Vereinigte Staaten)

Virtuose, sensible, temperamentvolle und Besitzer eines sehr cantábile Tones, Cherkassky erklärte, dass: "Über der Technik ist das Gefühl des Künstlers, und da ist die Musikalität, die Tiefe und die Innerlichkeit". Mit dieser Phrase definierte er seine Musik.

Er wurde von seinen Kollegen dank seines eigenen Stils ausgezeichnet, der dem, was er spielte, eine neue Bedeutung gab. Er war einer der letzten Vertreter der heiligen romantischen Schule der Klaviervirtuosität.

16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Polen)

Seine Anerkennung ist nicht so sehr in seinem herausragenden musikalischen Talent als in seiner Geschichte der Hartnäckigkeit angesichts der Widrigkeiten. Der Film "Der Pianist" von Roman Polanski und das Lied "Der Pianist des Warschauer Ghettos" von Jorge Drexler sind von ihm inspiriert.

Als Mitglied einer jüdischen Familie wurde er mit Hilfe eines Freundes, der ihn aus dem Zug, der alle seine Eltern und Brüder in ein Konzentrationslager trieb, entführte, vor dem Tod gerettet. Er überlebte den Krieg, berichtete aber ausführlich über die Grausamkeiten, die er während seiner Gefangennahme erlebte, und verließ nie die Musik.

Als Musiker wurde er vor dem Zweiten Weltkrieg anerkannt und nach seiner Fertigstellung gründete er das Warschauer Klavierquintett, mit dem er die Welt bereiste. Sein Vermächtnis wird mit mehr als 500 Werken seiner Urheberschaft vervollständigt.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, Großbritannien)

"Lernen ist wie Rudern gegen den Strom: Sobald es übrig ist, geht es rückwärts", war sein Hauptwort und der, der seine Karriere am besten beschreibt.

Er war talentiert und talentiert und begann schon in jungen Jahren Klavier zu spielen. Doch vor dem Tod seines Vaters schuf er die Komposition, um sein Leben zu erhalten. Seine Anerkennung war so, dass er als erster Musiker oder Komponist in England einen Adelstitel erhielt.

18 - Sviatoslav Richter (1915-1997, Russland)

Vielseitig, tief und komplex, Richter wurde von seinen Kollegen als einer der großen Pianisten des zwanzigsten Jahrhunderts angesehen. Er begann mit seinem Vater als Lehrer Klavier zu spielen und mit 8 machte er es bereits perfekt.

Als er seine Karriere als Profi begann, zeichnete er sich als großer Interpret von Werken verschiedener Genres und Autoren aus, aber er widerstand immer der Aufnahme. Leugnung, die 1971 brach.

Trotz seiner Geschicklichkeit war er kein perfekter Musiker, konnte aber viele Noten verlieren, wenn er nicht an einem guten Tag war. Er war jedoch der Meinung, dass vor allem der Geist der Musik vorherrschte.

19 - Emil Gilels (1916 - 1985, Russland)

Geboren in einer Musikerfamilie, begann er seine Ausbildung nach einer strengen Methode, die er als eine Möglichkeit zur Verbesserung seiner Technik bis zur Perfektion annahm.

Das würde ihn zu einem der anerkanntesten Pianisten des 20. Jahrhunderts machen, bis zu seinem Tod, bei einem zufälligen Mord während einer medizinischen Untersuchung.

20 - Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italien)

Hervorgehoben durch einen feinen Stil, war es ein großer Einfluss für eine ganze Generation neuer Pianisten. Seine Karriere wurde vom Zweiten Weltkrieg und von Leukämie getroffen, aber nichts hielt seine Finger am Klavier.

Er begann seine Karriere nach vier Jahren mit Konzerten für wohltätige Zwecke. Sein analytisches Verständnis und eine besonders ausdrucksstarke Innerlichkeit machten ihn zum Kultmusiker.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italien)

Seine Bedenken, den Aspekt seines Privatlebens zu offenbaren, machten ihn zu einem mysteriösen Wesen, dessen einziges öffentliches Gesicht sein musikalisches Talent war.

Er zeichnete sich dadurch aus, dass er Einzelhändler war, aber auch für seine Klarheit, seinen luxuriösen Ton, seine Farb- und Schattenpalette und seine Respektlosigkeit, die ihn dazu veranlasste, Konzerte kurz vor dem Beginn abzusagen.

22 - Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)

Von bescheidener Herkunft war er seit seiner Kindheit Autodidakt und erlangte so ein großes Improvisationstalent, das den Werken eine persönliche Note gab und die Ablehnung der Klavierpuristen hervorrief.

Er begann seine Karriere im Alter von 5 Jahren als Zirkusnummer, die er wegen Krankheit verlassen musste. Mit 9 Jahren beeindruckte er die Professoren von Franz Liszts Akademie, aber er musste wieder das Klavier verlassen, um der Armee im Zweiten Weltcup zu dienen, bis ein Nazi-General ihm zuhörte und ihn aus der Gefahrenzone holte, um sich der Musik zu widmen.

Er wurde jedoch von feindlichen Truppen gefangen genommen und erlitt einige Verletzungen an seinen Händen. Als er seine Freiheit wiedererlangte, wurde er ein internationaler Star. Er wagte sich in verschiedene Genres wie Klassik, Folklore und sogar Jazz.

23 - Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spanien)

Als Gewinner der höchsten künstlerischen Auszeichnungen in seinem Land begann Larrocha im Alter von 3 Jahren Klavier zu spielen, aber erst mit 20 Jahren begann er eine professionelle Karriere.

Sie war die bevorzugte Interpretin von zwei der größten spanischen Komponisten: Isaac Albéniz und Enrique Granados. Sein Repertoire war grob in Qualität und Genres.

24 - Bill Evans (1929 - 1980, Vereinigte Staaten)

Als Meister des Jazz war er der herausragendste Pianist des Genres. Schüchtern, zurückhaltend und mit einer grimmigen Geste, die nie zurückblieb, war Evans ein für seinen Stil einzigartiger Pianist.

Besitzer einer einzigartigen musikalischen Magie, mit einer perfekten und zarten Kadenz, ausgewogen und erschöpfend modelliert, geblendet von der Einfachheit seines Pulses.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Kanada)

Er wurde als Interpret des Werkes von Johann Sebastian Bach anerkannt, aber sein Ruhm liegt in der Exzentrizität seiner Persönlichkeit.

Gould erlitt eine Kinderverletzung, als er auf die Rampe eines Schiffes fiel. Dies motivierte seinen Vater, ihm einen höhenverstellbaren Stuhl zu bauen, den er sehr nahe am Boden benutzte (sich über die Schlüssel beugte), und den er für den Rest seines Lebens nicht verließ.

Darüber hinaus betrachtete Gould öffentliche Konzerte als "die Macht des Bösen", was dazu führte, dass er die Aufführungen für viele Jahre aufgab, was er scherzhaft als "Goulds Plan zur Abschaffung von Beifall und Demonstrationen aller Arten" bezeichnete. "

"Was zwischen meiner linken Hand und meiner rechten Hand passiert, ist eine private Sache, die niemand interessiert", erklärte er später. Er zog sich im Alter von 34 Jahren von der Bühne zurück, hinterließ jedoch ein umfangreiches Erbe an Studioaufnahmen.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Vereinigte Staaten)

Pioneer of Rock, seine Virtuosität und seine Auftritte auf der Bühne machten ihn zu einem der berühmtesten Pianisten der Geschichte. Er ist in der Lage, mit seinem Fuß die Tasten zu drücken, und Lewis wird für sein Verhalten auf dem Klavier auch "The Assassin" genannt.

Er ist kein großer Komponist, denn sein Stil ist der eines Interpreten, der jedem Lied eines umfangreichen und vielfältigen Repertoires einen originellen Stempel geben kann.

27 - Daniel Barenboim (1942, Argentinien)

Barenboim ist bekannt für seine Kunst vor dem Klavier, für seine Qualität als Regisseur und seine Aktion für den Frieden in der Welt. Er debütierte im Alter von 7 Jahren und von seinem ersten Konzert weckte er das Interesse der wichtigsten Akademien.

Er wurde von Arthur Rubinstein gesponsert, leitete große Orchester auf der ganzen Welt und gewann sechs Grammy Awards. Für ihn ist Musik das beste Instrument, um Brücken zwischen Völkern zu bauen. Diese Überzeugung führte ihn dazu, israelische, palästinensische, jordanische und libanesische Musiker zu vereinen, um Araber, Juden und Palästinenser durch Musik näher zu bringen.

28 - Krystian Zimerman (1956, Polen)

Ein Rebell der Modernität und Kritiker der neuen Technologien, ist in der Lage, ein Konzert am Klang eines Telefons zu stoppen. Er begann, Klavier zu spielen, seit er ein Kind war und erst als er 6 Jahre alt war, erkannte er, dass nicht alle Häuser eins hatten.

Talentiert wie wenige in seiner Generation, war er der Gewinner der meisten Wettbewerbe, an denen er seit seiner Kindheit teilnahm.

29 - Yevgueni Kisin (1971, Russland)

Er gilt als einer der besten Pianisten der Welt und zeichnet sich durch einen virtuosen Interpretationsstil und eine einzigartige Fähigkeit aus, schwierige technische Fallstricke mit Einfachheit zu meistern.

Er war ein Wunderkind und überraschte die Welt mit zwei Konzerten für Klavier und Orchester von Chopin mit nur 13 Jahren.

30- Lang Lang (1982, China)

Er ist einer der besten Pianisten von heute, mit Weltruhm und der Anerkennung seiner Kollegen, Regisseure und Komponisten. Er ist einer der am meisten gefeierten Musiker und einer der neuen Gesichter des klassischen Repertoires.