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Postimpressionismus Autoren, Werke und Hauptmerkmale
Postimpressionismus bezieht sich auf die Bildstile des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Sie sind eine Reihe kultureller Manifestationen vor dem Impressionismus in der Zurückweisung ihres Übermaßes an Objektivität in der Widerspiegelung der Realität.
Die Post-Impressionisten druckten mehr Subjektivität in ihrer Darstellung der Welt, obwohl sie die Verwendung von hellen Farben, unterscheidbaren Pinselstrichen und realen Themen beibehalten.
Der Begriff Post-Impressionismus wurde 1910 geboren, als der Kunstkritiker Roger Fry eine Ausstellung in London auswählte, die Gemälde von Van Gogh, Gauguin, Seurat und Cezanne zeigte.
Historischer Kontext
Die Zeit, in der qualifizierte Künstler als Post-Impressionisten ansässig sind, war von radikalen Veränderungen in vielen menschlichen Lebensordnungen geprägt.
Zu dieser Zeit kam die Kinematographie und Animation. Auf der anderen Seite entsteht eklektische Architektur nach der Kombination verschiedener Stile.
Die Industrialisierung triumphiert, die universelle Wahl wird akzeptiert und das wissenschaftliche Denken gewinnt an Bedeutung.
In der Kulturwelt jedoch dominiert die Romantik mit ihrer Förderung von Leidenschaft, Irrationalität, Unordnung, Farbe und Ode an das Mittelalter und an die nordeuropäischen Mythologien.
Aber bald folgt die Romantik der individualistischen Maxime, dass jeder Künstler seine eigene Avantgarde fördern sollte. Viele Avantgarde erscheinen dann.
Dies spiegelt eine Gesellschaft wider, die in einer ständigen Revolution lebt, in der die Fristen immer kürzer werden und das Tempo der Veränderungen schneller ist.
Hintergrund
Das Vorleben dieser Bewegung findet sich im Impressionismus, weil alle Post-Impressionisten Impressionismus praktizierten.
Impressionismus war eine fast rebellische Bewegung von Status quo der Zeit; brach akademische, wirtschaftliche und soziale Systeme in der Kunst.
Sie versuchten die Realität so darzustellen, wie sie sie wahrnahmen. Ohne viel Nachdenken, nur Drucken. Der Fokus lag nicht auf dem Objekt, sondern auf der wahrgenommenen Empfindung.
Aus diesem Grund hat der Impressionist sein Werk geschaffen in situ und schnell. In der Tat wurden ihre Proben außerhalb der offiziellen oder traditionellen Schaltungen organisiert.
In impressionistischen Werken wird der Wert von Licht und seiner Bewegung durch die Verwendung einer Vielzahl von Farben hervorgehoben, in denen nur Schwarz fehlte. Für sie war die Farbe Schwarz in der Natur nicht vorhanden.
Im Laufe der Zeit gewannen viele der Künstler dieser Bewegung Popularität und begann das Debakel ihrer ersten Postulate.
Der Post-Impressionismus entwickelte sich bereits Ende des 19. Jahrhunderts als eine weiterentwickelte Bewegung, oder besser gesagt als Weg, mit dem zu brechen, was die Impressionisten predigten.
Es ist eine persönlichere Malerei, bei der das Licht der Protagonist ist und Volumen und Formen fast verloren sind.
Postimpressionisten verbindet nur das Interesse, die kompositorische Strenge, die lineare Definition der Figuren und die Autonomie des Bildes wiederzuerlangen.
Für die wichtigsten Maler dieses Moments der Kunst ist das Motiv nur eine Entschuldigung für die Schöpfung.
Im Post-Impressionismus werden Merkmale der Bildbewegungen bemerkt, die das 20. Jahrhundert prägen werden.
Hauptmerkmale
Die bestimmenden Merkmale der Künstler in der post-impressionistischen Bewegung waren ihre Art, in die Subjektivität der Realität einzutauchen und die Wahrnehmung von Licht darzustellen.
Es muss jedoch gesagt werden, dass es eine Art ist, eine Gruppe von Künstlern zu gruppieren, die nach dem Impressionismus und fast in Opposition dazu gelebt und geschaffen haben.
Man könnte jedoch sagen, dass sie bestimmte Eigenschaften gemeinsam haben:
- Verwendung von kontrastierenden Farben.
- Interesse, sich auf die Ausdruckskraft von Objekten und menschlichen Figuren zu konzentrieren.
- Abstimmung zwischen dem volumetrischen Effekt und dem ästhetischen Geschmack.
- Einbeziehung von exotischeren Themen.
- Vorherrschaft von reinen Farben.
- Geometrie von Körpern.
- Fantasievolle Kreationen mit kursiven Pinselstrichen.
Die Abstraktion der post-impressionistischen Kunst und die expressive Freiheit, die sie zeigte, inspirierten spätere Bewegungen wie Kubismus, Expressionismus, Fauvismus, Surrealismus und Futurismus.
Die 5 wichtigsten post-impressionistischen Künstler
1- Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne war ein Künstler, der versuchte, die materiellen Qualitäten der Malerei zu betonen, in seinen Werken lebende Wesen und Landschaften zu stempeln, mit Volumen und Beziehungen zwischen den Oberflächen.
Dieses Volumen wird zum Teil dank der Einbeziehung geometrischer Formen und ihrer als konstruktiv qualifizierten Pinselstriche erreicht. Er schafft es auch, Volumen zu schaffen, das die Wirkung von Licht auf Farben darstellt.
Cézanne stellt die Objekte in den Vordergrund und verformt sie in manchen Fällen ein wenig, um die unterschiedlichen Blickwinkel anzuzeigen. Diese Analyse der Arbeit interessiert ihn sehr und deshalb verbringt er Zeit in seinem Workshop.
Aus ästhetischer Sicht habe ich die Natur in ihrer Tiefe betrachtet. In der Tat ist der Berg ein wiederkehrendes Bild in seinen Werken.
Seine Behandlung der Farbe in großen Flecken erzeugt verschiedene Ebenen in der Malerei. Er verwendete kontrastierende Farben und Schatten, um ein prismatisches Licht darzustellen.
Diese letzten beiden Merkmale seiner Bilder lassen uns denken, dass er den Arbeiten des Kubismus voraus war.
Unter seinen Werken stehen Stillleben (Äpfel und Orangen), Landschaften (L'Estaque) oder die Serie von Kartenspieler.
In diesen Arbeiten ist die Verwendung von chromatischen Ebenen sehr offensichtlich, um sowohl die Volumen als auch die Struktur der Realität zu definieren.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin imprägnierte seine Bilder der exotischen Welt Tahitis und des sogenannten Primitivismus der Bretagne.
Seine Arbeiten zeigen eine expressive, ja willkürliche Farbgebung. Es verwendet es auch, um seinen symbolischen Charakter hervorzuheben.
Die Symbolik ist eine Konstante in den Werken von Gauguin. Ein wiederkehrendes Beispiel ist die Verwendung von Blumen als Symbol für Unschuld.
Seine Bilder konzentrieren sich auf flache und dekorative Oberflächen. Es verwendet die Technik des Cloisonismus, die aus der Verwendung von Kompartimenten besteht, die im Bild schwarz oder blau umrandet sind. Vereinfachen Sie die Möglichkeiten, Ihren Werken Einfachheit und Harmonie zu verleihen.
Gauguin verzichtet in seinen Gemälden auf die Perspektive, die sich von den Wurzeln des Kubismus wegbewegt.
Es unterdrückt auch Modellierung und Schatten. Sein Farbempfinden wird sich später in den Fauves und Expressionisten bemerkbar machen.
3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Van Gogh war ein niederländischer Künstler, der sich aufgrund des Einflusses seines Protestantismus und der Arbeit von Millet zunächst mit sozialen Fragen befasste.
Dann konzentrierte er sich auf das Malen von Figuren und Landschaften mit gewundenen Pinselstrichen, kursiv, dick und voller Farben, die auf neuartige Weise kontrastieren.
Er hat seine Arbeiten mit Subjektivität aufgeladen und versucht, die Emotionen des Künstlers auszudrücken, für das, was er für einen Initiator des Expressionismus hält.
Was das Thema anbetrifft, könnte alles Van Gogh dienen, also war der Akzent nicht im Bild, sondern in der chromatischen Behandlung, die gegeben wurde.
Und dieser Chromatismus war das expressive Mittel, um die Emotionen und Subjektivität des Malers zu vermitteln.
Ich habe mit den Farben aus der Tube direkt gemalt, ohne Mischungen. Absichtlich verzerrte die Komposition, Perspektive und relative Größe der Objekte mit expressiven Zwecken.
Zypressen und Sterne waren ein ständiges Thema in einer Ära seines künstlerischen Lebens. Und sein Pinselstrich ging von pastenartig und länglich über zu Spiralen und Wirbeln.
Er wurde im Leben nicht erkannt. Im Gegenteil, er wurde ausgegrenzt. Nach dem Niedergang seiner Geisteskrankheit beging er Selbstmord.
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Er war ein aristokratischer und böhmischer Künstler, der Bordelle zur Kunst brachte. Seine Gemälde spiegelten die Atmosphäre der Nacht-Salons mit Tänzern, Sängern und Prostituierten wider.
Seine Arbeit war reich an Konturdrucken und flachen Farben, dank des Einflusses japanischer Gravuren. Die Zeichnung und die Erfassung der Bewegung sind bemerkenswerte Merkmale seiner künstlerischen Schöpfungen.
Er gilt als der Förderer des Plakats, obwohl seine künstlerischen Plakate mit dekorativen und gewundenen Linien sehr charakteristisch für die Moderne sind.
5- Georges Seurat (1859-1891)
Er ist ein Künstler, der die Technik des Pointillismus perfektioniert hat. Seine Bilder sind die Summe kleiner Farbpunkte, die neben ihren komplementären platziert sind.
Es war der Zuschauer, der die Punkte vereinte und den Eindruck der hellen Realität erhielt.
Herausragende Werke des Postimpressionismus
- Kartenspieler (Paul Cézanne - 1891)
- Der Berg von St. Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
- Vision nach Sermon (Paul Gauguin - 1888)
- Tahitianische Frauen (Paul Gauguin - 1891)
- Sternennacht (Vincent Van Gogh -1889)
- Weizenfeld mit Raben (Vincent Van Gogh - 1890)
- Sonntagnachmittag in La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
- Badezimmer in Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
- Tanz im Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
- Der Goulü (Toulouse-Lautrec - 1891)
Referenzen
- Kunstgeschichte (s / w). Postimpressionismus. Wiederhergestellt von: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). Der Post-Impressionismus. Wiederhergestellt von: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé, Gloria (2011). Postimpressionismus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Wiederhergestellt von: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). Die 10 großen Impressionisten und Post-Impressionisten. Wiederhergestellt von: cromacultura.com
- Wikipedia (s / f). Postimpressionismus. Von: en.wikipedia.org
- Wikipedia (s / f). 19. Jahrhundert. Von: en.wikipedia.org