Was ist eine Theaterarbeit? (Eigenschaften)



Eins spielen es ist eine literarische Form, die der theatralischen Inszenierung dient. Bezugnehmend auf den schriftlichen Teil, hat ein Stück eine Struktur, die für die Inszenierung einer Situation entworfen wurde, die der Autor durch Performances und Bühnenbild machen möchte.

Die Autoren von Theaterstücken werden Dramatiker genannt. Darin schreibt der Dramatiker alle Dialoge, die die Charaktere sagen werden. Dies können Gespräche, Deklamationen, Monologe, Lieder oder alles sein, was die Stimme des Schauspielers oder der Schauspielerin betrifft.

Kunstwerke sind jedoch ein Ökosystem, in dem mehrere Faktoren gleichzeitig zusammentreffen.

In ihnen steht auch die Beschreibung des Bühnenbilds, in dem das Werk entwickelt wird: Welche Gegenstände müssen vorhanden sein, was ist das Kostüm der Figuren und wie werden sie hergestellt, welche Handlungen werden die Figuren ohne Sprechen entwickeln? wie die Verschiebung auf den Tischen, neben vielen anderen Dingen.

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Ursprung des Theaters

Wie wir sie heute verstehen, haben Spiele ihren Ursprung im antiken Griechenland. Von da an bewegten wir uns von der Anbetung des Mystikers und des Religiösen ab, um das Dramatische zu interpretieren.

Das Ziel der dramatischen Theaterstücke, mehr als das der identifizierten Zuschauer, war lehrreich und lehrreich. Euripides und Sophokles waren die Hauptdarsteller der Tragödie.

Kurz darauf entstand auch das Comedy-Genre. Dieser wurde beauftragt, die Gesellschaft in Form von Kritik zu verspotten. Das wurde der Aufstieg der Farce.

In anderen Breitengraden entwickelte sich das Theater in Indien im mythologischen Bereich zu Ehren des Gottes Brahma, so wie er in seinen Texten mit Liedern und Tänzen aufzeigt.

Die Stücke sind, wie jedes literarische Objekt, in Genres eingeteilt. Tragödie und Komödie entstanden im antiken Griechenland, aber im Laufe der Geschichte des westlichen Theaters wurden verschiedene Genres wie Tragikomödie, Melodram, zusätzlich zu Zusammenschlüssen mit anderen Künsten wie Musik in Opern und Musical, sowie Tanz in Werken, die Ballett oder zeitgenössischen Tanz beinhalten.

Elemente Eigenschaften der Spiele

Die Stücke bestehen aus verschiedenen Elementen, die sich in ihrer schriftlichen Schöpfung widerspiegeln. Die Werke sind meist in Acts und diese in Szenen unterteilt. Darüber hinaus gibt es in der schriftlichen Arbeit Hinweise darauf, wie es gesetzt werden sollte und wie die Charaktere handeln sollten.

Taten

Die Stücke sind in Akte unterteilt, die die verschiedenen Teile der Arbeit darstellen. Sie unterscheiden sich im Allgemeinen durch die Veränderung der Situation oder der Umwelt.

Es wird gewöhnlich die Enden der Akte in Zeiten des Höhepunktes, Determinanten, gelegt, um Spannung aufrechtzuerhalten und die Öffentlichkeit einzuladen, fortzufahren.

Zwischen jedem Akt gibt es ein Zwischenspiel, also eine Pause, in der das Publikum kurz den Raum verlassen kann oder nicht, während die neuen Bühnenbedingungen vorbereitet werden. Allerdings haben viele Werke normalerweise einen einzigen Akt: Nur die längsten haben mehr als einen.

Szenen

Die Akte sind wiederum in Szenen unterteilt. Die Begrenzungen, die jeder Dramatiker einer Szene gibt, variieren häufig. Deshalb finden Sie Spiele, bei denen die Szenen Teil der gleichen Umgebung sind, und andere, bei denen Sie Orte und sogar Charaktere innerhalb desselben Szenarios schnell ändern .

Die Szenen beginnen meist mit einer kurzen Beschreibung des Dramatikers als Dimension.

Haupttext

Von einigen als einfacher Text bezeichnet, ist das Skript, das die Charaktere sagen, unabhängig davon, ob es sich um Deklamationen, Dialoge oder Monologe handelt. Es ist das wesentliche und wesentliche Element eines Theaterstückes, das im Grunde das ist, was die Schauspieler sagen. Zum Beispiel dieses Fragment von Akt II, Szene II von Romeo und Julia:

Romeo: Ich werde das Wort ergreifen. Nenn mich nur "meine Liebe" und ich werde wieder getauft werden. Von jetzt an werde ich aufhören, Romeo zu sein!

Julieta: Wer bist du, so eingewickelt in der Nacht, überraschst du meine Geheimnisse so?

Romeo: Ich weiß nicht, wie ich mich mit einem Namen ausdrücken soll, der ich bin! Mein Name, heilig verehrt, ist mir verhasst, weil es ein Feind für dich ist. Wenn ich es geschrieben hätte, würde ich dieses Wort zerreißen.

Julieta: Ich habe noch nicht hundert Wörter dieser Sprache gehört, und ich kenne den Akzent bereits.

Sekundärer Text

Einige Autoren geben ihm den Namen paratext, andere bezeichnen ihn als Teil der Notizen. Aber ohne Zweifel ist der sekundäre Text eine der Lebensadern der Spiele.

In ihm werden die Spezifikationen der Szenen kurz vor dem Start gegeben, und sogar innerhalb davon, wenn einer der Charaktere einige nonverbale Handlungen vornimmt.

Dies wird sehr gut in diesem von Lope de Vega geschriebenen Beispiel gesehen, wo der kursive Buchstabe den sekundären Text darstellt.

Fuenteovejuna

Drittens handeln

Szene XIV

Ermüdet von der Tyrannei des Kommandanten Fernán Gómez rebellierte die Stadt Fuenteovejuna gegen seine Tyrannei und tötete ihn.

Leafy: Stimmen scheinen gehört zu haben, und sie sind, wenn ich mich nicht schlecht fühle, von denen, die Qual geben.

Höre mit aufmerksamem Ohr. Sagt im Richter, und sie antworten:

Richter: Sag die Wahrheit, guter alter Mann.

Referenzen

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