Was sind die Teile eines Radioskripts?

Die Teile eines Radioskripts können in das literarische Skript und das Produktionsskript unterteilt werden. Die Radioscript o Radioscript Es ist der schriftliche Diskurs, der alle Details darüber liefert, was während des Programms je nach der Dauer der Veranstaltung getan und gesagt wird.

Es ist der Arbeitsführer, durch den Regisseur, Dirigent, Musiker und Betreiber ihre Funktionen harmonisieren und ein Radioprogramm richtig ausstrahlen.

Das Radioskript informiert über das zu besprechende Thema, die Reihenfolge der Kommentare, die Pausen, die Veränderungen im Ton der Stimme, die beteiligten Fahrer und Reporter, die zu verwendenden Musik- und Soundeffekte usw.

Wer das Radioscript schreibt, ist Librettist oder Drehbuchautor, braucht aber Koordination mit dem Rest des Arbeitsteams, um die Beiträge der Musiker, der Operatoren, der Dirigenten und des Regisseurs im Moment und in der präzisen Form zu integrieren.

Radio-Skripte werden nach Sendedatum gespeichert und organisiert (APCOB, 2017, Seite 13).

Hauptteile des Radio-Drehbuchs

Das Hörfunk-Skript kümmert sich sowohl um die verbale Sprache als auch um die musikalische Sprache des Programms. Eine Skriptkopie wird an alle Personen verteilt, die im Programm arbeiten, einschließlich des Audiooperators der Station (APCOB, 2017, Seite 13).

Der physikalische Aspekt des Radioskripts ist durch zwei Spalten auf derselben Seite gekennzeichnet, die in einer klaren, großen Schriftart geschrieben sind, ohne Stollen und ohne Fehler, um Fehler von irgendeinem Teammitglied während der Übertragung in die Luft zu vermeiden. Die erste Spalte ist das technische Skript und die zweite ist das literarische Skript oder der Text.

Die Teile des Hörfunks können in literarische Schrift und technische Schrift unterteilt werden.

Literarische Schrift

Es ist die geschriebene Rede, die von den Ansagern vorgelesen wird und die Dialoge zwischen ihnen, wie die Fragen, die sie stellen müssen, die Grundlagen der Kommentare der Gesprächspartner, die Abschnittsänderungen, die Zeit bis zu und die Rückkehr von Werbespots usw.

Die literarische Schrift wird dann durch die folgenden Elemente gebildet:

Parlamente

Es ist der Dialog, der von den Sprechern oder Erzählern zum besseren Verständnis der Geschichte oder des fraglichen Themas ausgesprochen wird. Beginnen Sie mit der Begrüßung der Ansager bis zum Ende des Programms.

Im Moment des Aufbaus des Parlaments oder des Librettos muss es nach 3 Elementen erfolgen, die dem Text Zusammenhalt verleihen:

Das Thema

Es ist die klare und einfache Idee der Geschichte, die in Form eines Drehbuchs entwickelt wird. Je einfacher das Thema und je origineller die Art und Weise, wie es angesprochen wird, desto interessanter wird es für den Hörer.

Logischerweise muss das Thema zum leichteren Verständnis des Zuhörers organisiert dargestellt werden. Die Grundelemente jedes erzählenden Textes treffen hier perfekt zu: Anfang, Entwicklung des Themas und Schließung.

Wenn es sich um ein dramatisches oder journalistisches Radioprogramm handelt, können die Ereignisse synchron gezählt werden, vom Ende bis zum Anfang oder von der Mitte, indem Aktionen am Anfang und am Ende ausgetauscht werden.

Der Raum

Es ist die Zeit, die für die Entwicklung des Themas notwendig ist und von den Zuhörern in Form von Klängen festgehalten werden kann (Universität Chile, Institut für Kommunikation und Bild, 2017, Seite 2)

Die Charaktere

Wenn es sich um ein Radiounterhaltungs- oder journalistisches Programm handelt, sind die Charaktere die Sprecher selbst.

Wenn es um die Erzählung einer Geschichte geht, dann wird über die Radioschauspieler gesprochen, die den Charakteren Leben geben werden.

Anmerkungen

Sie sind die Angaben in Klammern, so dass die Ansager sie zur festgelegten Zeit ausführen, aber sie werden nicht laut ausgesprochen.

Solche Anzeigen können eine Änderung des Tones der Stimme, eine Modulation der Wörter, eine Ankündigung des Beginns des kommerziellen Streifens, Stille usw. sein.

Technisches Skript oder Produktionscode

Dieser Abschnitt richtet sich insbesondere an Musiker und Operatoren. Hier finden Sie alle Anweisungen zum Klang und zur musikalischen Einstellung, die die Radioübertragung haben wird.

Die Musikspieler wählen die passende Musik für das Programm entsprechend ihrer Art (Unterhaltung, informativ, dramatisch usw.) und ihrem Publikum.

Der Betreiber ist verantwortlich für die Verwaltung und Steuerung von Geräten wie der Sound-Konsole, Computer mit speziellen Audio-Programmen und so weiter.

Das technische Skript besteht aus:

Soundeffekte

Sie sind die Klänge, die die Erinnerung stimulieren und die Bühne (Atorres, 2005, Seite 49) eines jeden Radiogenres "schmücken".

Beispiele für diese Klanganpassungen können ein klassisch-romantisches Lied sein, wenn man über Liebe spricht, Hörner bläst und vor Freude jubelt, wenn ein Teilnehmer gerade einen Preis gewonnen hat oder eine Bremse quietscht, wenn es um einen Verkehrsunfall geht.

Diese Töne neigen dazu, kurz zu sein und sollen die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich ziehen und / oder in das, was erzählt wird, eingreifen.

Stille

Sie sind Pausen für das Hören des Hörers, sich auszuruhen (APCOB, 2017, p.18) markieren die Übergänge des Raumes zwischen Orten und Charakteren, bauen psychologische Zustände auf, regen zum Nachdenken über einen gerade diskutierten Punkt an oder markieren Rhythmen der Interaktion zwischen den Mitgliedern einer Diskussion.

Musik

Sie sind die Melodien, die während des Programms ausgestrahlt werden, die eine bestimmte Art von emotionalem Klima vorgeben, eine Klangumgebung schaffen und den Zuhörer in die Szene der Ereignisse versetzen.

Innerhalb der Musik gibt es bestimmte einzigartige Stücke jedes Programms, die dem Programm einen Hauch von Originalität verleihen und dem Zuhörer helfen, die musikalischen Begleitungen nach mehreren Wiederholungen mit dem bestimmten Programm zu verbinden. Diese Art von Stücken sind:

Rubrik oder Tuning

Es hilft, ein bestimmtes Programm zu identifizieren. Es klingt zu Beginn des Programms und nach dem Ermessen der Regisseure, am Ende der Sendung und auf den Werbestreifen zu gehen.

Platzen oder Vorhang

Musikalische Begleitung, die unterschiedliche thematische Blöcke oder Programmteile trennt. Es markiert die Zeit, die dauern sollte und idealerweise keine Stimme haben sollte.

Musikalischer Hintergrund

Es ist die Melodie, die im Hintergrund spielt, während die Sprecher sprechen. Die Lautstärke ist niedrig und hat vorzugsweise keine Stimme, so dass die beiden Dinge nicht das Verständnis dessen behindern, was die Treiber des Programms sagen.

Kapsel

Kurzes Unterthema des Hauptthemas des Programms.

Schlag

Sehr kurze Musik (2 oder 3 Akkorde), die als Zeichen der Dramatisierung oder Betonung einer Handlung fungiert.

Referenzen

1. APCOB (18 von 7 von 2017). Trainingshandbuch im Radio. Erhalten von WordPress: tooltec.files.wordpress.com.
2. Atorresí, A. (2005). Die Radiogenres. Anthologie Buenos Aires: Colihue.
3. López Vigil, J. I. (18 von 7 von 2017). Dringendes Handbuch für leidenschaftliche Radiosisten. Erhalten von Radioteca: radioteca.net.
4. Universität von Chile Institut für Kommunikation und Image. (18 von 7 von 2017). Die Radioprogramme: Skripte und Kreativität. Ab Klasse V: clasev.net.
5. Stimmen Unsere Kommunikationszentrum (18 von 7 von 2017). Radio Produktionsführer. Sprache, Genres und Tools. Erhalten von Stimmen Our: vibesnuestra.org.