Die 15 beliebtesten mexikanischen Filme

Die Mexikanische Filme Sie sind das Set von Filmproduktionen, die das sogenannte mexikanische Kino ausmachen und von den Machern des Landes gemacht wurden. Diese Filme können in Mexiko oder im Ausland gedreht werden und um als solche betrachtet zu werden, muss ihr Budget hauptsächlich mexikanischer Herkunft sein.

Ihre Anfänge gehen auf das Jahr 1896 zurück, als der erste Kameramann der Brüder Lumière nach Mexiko kam, um eine Ausstellung vor Präsident Porfirio Díaz zu veranstalten. Von da an erlangte das Medium große Popularität und entwickelte sich im Laufe des Jahrhunderts in verschiedenen Händen.

Das Medium diente zunächst zur Dokumentation der mexikanischen Revolution, die zwischen 1910 und 1920 stattfand. Anschließend entstanden Inszenierungen und Kurzfilme. Es ist von 1930, als das Kino in Mexiko den Sprung machte und die großen Produktionen von Komödien und Musicals mit einem hohen künstlerischen und technischen Niveau begann.

Diese Periode, die mit dem Zweiten Weltkrieg zusammenfiel, war als das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos bekannt, da das Medium internationale Popularität erlangt hatte. Seine Schauspieler wurden zu Stars in der spanischsprachigen Welt und einige seiner Arbeiten erhielten die größten Anerkennungen der globalen Industrie.

Nach seiner klassischen Ära trat das mexikanische Kino in eine irreguläre Periode ein, die fast 40 Jahre andauerte. Bis in die frühen 1990er Jahre erholte sich das nationale Kino mit hochwertigen Werken, die von Kritikern und der Öffentlichkeit gut aufgenommen wurden.

Aus dieser Zeit entstanden die bekanntesten und derzeit gefeierten Schöpfer der Welt: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro und Alejandro González Iñárritu.

Index

• 1 Das goldene Zeitalter (1936-1959)
  • 1.1 Da ist das Detail (1940). Regie: Juan Bustillo Oro
  • 1.2 Maria Candelaria (1943). Regie: Emilio Fernández
  • 1.3 Wir Armen (1948). Regie: Ismael Rodríguez
  • 1.4 Die Vergessenen (1950). Direktor: Luis Buñuel
• 2 Die 60er, 70er und 80er Jahre
  • 2.1 Macario (1960). Regie: Roberto Gavaldón
  • 2.2 Der vernichtende Engel (1962). Direktor: Luis Buñuel
  • 2.3 Die Caifanes (1967). Direktor: Juan Ibáñez
  • 2.4 Der heilige Berg (1973). Regie: Alejandro Jodorowsky
  • 2.5 Gift für die Feen (1984). Regie: Carlos Enrique Taboada
• 3 Das neue mexikanische Kino (1990-2005)
  • 3.1 Cronos (1993). Regie: Guillermo del Toro
  • 3.2 Amores perros (2000). Regie: Alejandro González Iñárritu
  • 3.3 Und deine Mutter auch (2001). Direktor: Alfonso Cuarón
• 4 Zeitgenössisches mexikanisches Kino (2006 - heute)
  • 4.1 Stilles Licht (2007). Regie: Carlos Reygadas
  • 4.2 Nach Lucia (2012). Regisseur: Michel Franco
  • 4.3 Heli (2013). Regie: Amat Escalante
• 5 Referenzen

Das goldene Zeitalter (1936-1959)

Nach dem Erfolg der ersten Stummfilme, mit der Ankunft des Klangs, spezialisierte sich das mexikanische Kino auf Musiknummern und Komödien. Seine enorme Popularität wurde teilweise durch die Tatsache ermöglicht, dass die nordamerikanische und europäische Filmindustrie während des Zweiten Weltkriegs schwer getroffen wurde und somit mexikanischen Künstlern Raum gab.

Aus dieser Zeit entstanden Idole aus mexikanischen Komödien wie Cantinflas und Tin Tan; Ikonen des Musikkinos wie Padro Infante und Jorge Negrete; und die großen weiblichen Figuren der Aufführung, wie María Félix und Dolores del Río.

Da ist das Detail (1940). Regie: Juan Bustillo Oro

Es ist eine Komödie voller Verwicklungen mit Mario Moreno "Cantinflas". Die Handlung dreht sich um ein Missverständnis, bei dem die Köchin einer wohlhabenden Familie in Mexico City ihren Freund -Cantinflas- bittet, den tollwütigen Hund im Haus zu töten.

Da der Hund den gleichen Namen wie einer der Freier des Patrons hat, entsteht Verwirrung über den Tod des Ritters und Cantinflas wird vor Gericht gestellt, wo der Charakter versucht, sich mit seiner schon ikonischen, inkohärenten Rede zu befreien.

Der Film wurde von der Öffentlichkeit weithin gefeiert und startete Cantinflas zum Star, der während seiner ganzen Karriere mit seinem charakteristischen Humor fortfahren würde.

María Candelaria (1943). Regie: Emilio Fernández

Der Film wird von einem alten Künstler erzählt, der in einem Interview über die Fotografie einer mysteriösen nackten Frau befragt wird.

Es ist María Candelaria, eine indigene Frau aus Xochimilco, die als Tochter einer Prostituierten aus der Gesellschaft ausgeschlossen ist und wie Lorenzo Rafael der einzige Mann ist, der es wagt, bei ihr zu sein.

Diese Arbeit würde Mexico beim renommierten Cannes Festival 1946 zum ersten Mal Goldene Palme gewinnen.

Wir die Armen (1948). Regie: Ismael Rodríguez

Melodramatic Arbeit mit Pedro Infante, die in einem armen Viertel von Mexiko-Stadt stattfindet. Er erzählt von den Abenteuern der Unterschicht, insbesondere von Pepe el Toro, der als Zimmermann arbeitet und sich um seine kleine Nichte kümmert.

Der Film verwendet eine leichte komische Note und hat zwei Musiknummern. Es ist Teil einer beliebten Trilogie, der gefolgt wurde Sie die Reichen (1948) und Pepe el Toro (1952).

Das Vergessene (1950). Direktor: Luis Buñuel

Eine der ersten neorealistischen Arbeiten des mexikanischen Kinos.Erzählt die Geschichte einer Gruppe von Kindern aus einer marginalisierten Nachbarschaft; darüber, wie sie die Feindseligkeit der Gesellschaft, die Misshandlung ihrer Eltern und die Gewalt in den Straßen überleben müssen.

Der Film wurde von der UNESCO zum "Memory of the World" ernannt und machte Luis Buñuel zum besten Regisseur des Filmfestivals in Cannes.

Die 60er, 70er und 80er Jahre

Während dieser Zeit würde das nationale Kino in seine surrealste Phase eintreten. Darüber hinaus wäre die Anzahl der produzierten Werke und ihre Qualität aufgrund von Haushaltskürzungen der mexikanischen Regierung unregelmäßig.

Macario (1960). Regie: Roberto Gavaldón

In der Ära des Vizekönigreichs erzählt Macario die Geschichte eines armen Mannes, der am Vorabend des Totentages in den Wald flieht, um alleine einen Truthahn zu essen. Dort wird er vom Teufel, Gott und Tod besucht; Letzteres gibt Macario Heilkräfte.

Es ist eines der letzten großen Werke, die die für das Goldene Zeitalter charakteristischen Produktionswerte aufweisen. Der Film wurde für die Goldene Palme und den Oscar für den besten ausländischen Film nominiert

Der Vernichtungs-Engel (1962). Direktor: Luis Buñuel

Der Film porträtiert eine Gruppe von Bourgeois, die sich nach einer Opernaufführung in einer Villa treffen. Aus einem unbekannten Grund scheinen die Gäste nicht in der Lage zu sein, den Raum zu verlassen, in dem sie sich befinden, obwohl sie in keiner Weise behindert sind.

Im Laufe der Zeit, ohne Knechtschaft und nachdem er im Raum zusammengepfercht ist, ist das Etikett verloren und die Helfer beginnen sich auf brutale Weise zu benehmen.

Die Caifanes (1967). Direktor: Juan Ibáñez

Psychedelische Schnittarbeit, die mit ein paar jungen Leuten der gehobenen Klasse beginnt, die auf der Suche nach einem Übernachtungsort eine Gruppe namens Los Caifanes treffen.

Während des gesamten Films ist das surreale Nachtleben in Mexiko-Stadt. Es enthält das Original-Skript des gefeierten mexikanischen Schriftstellers Carlos Fuentes.

Der heilige Berg (1973). Regie: Alejandro Jodorowsky

Dieser surrealistische Film ist eine mexikanisch-amerikanische Koproduktion. Darin sammelt ein Alchemist eine Gruppe von Wesen, die das Sonnensystem repräsentieren. Diese sollten einige Riten nehmen und auf den heiligen Berg geschickt werden, um die Welt zu beherrschen.

Der Film schuf eine große Erwartung in der künstlerischen Gesellschaft der Zeit; sogar Persönlichkeiten wie George Harrison - ein ehemaliges Mitglied der Beatles - suchten eine Hauptrolle in dem Film. Mit der Zeit hat es Kultstatus erlangt.

Gift für die Feen (1984). Regie: Carlos Enrique Taboada

Mexikanischer Horrorfilm aus der Perspektive von zwei kleinen Mädchen gesehen. Einer von ihnen, nachdem er die Hexengeschichten der Köchin ihres Hauses gehört hat, versucht ihre Freundin davon zu überzeugen, dass sie diese magischen Kräfte hat.

Der Film entsteht vielleicht im schlimmsten Jahrzehnt für das mexikanische Kino aufgrund prekärer Finanzierung. Während dieser Zeit mussten Regisseure und Autoren kreative Wege finden, um mit minimalen Budgets zu arbeiten.

Das neue mexikanische Kino (1990-2005)

Mit der Gründung des Mexikanischen Instituts für Kinematographie (IMCINE) im Jahr 1983 wurde versucht, zu den Qualitätswerken früherer Jahrzehnte zurückzukehren, und die Realisierung von Filmen wurde vom Nationalrat für Kultur und Kunst in großem Umfang gefördert.

Für das mexikanische Kino begann eine neue Phase, aus der die wichtigsten aktuellen Figuren des Kinos in Mexiko hervorgingen: die Regisseure Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu und Alfonso Cuarón; die Schauspieler Gael García Bernal und Diego Luna; und der preisgekrönte Kameramann Emmanuel Lubezki.

Kronos (1993). Regie: Guillermo del Toro

Erste Arbeit des gefeierten Regisseurs, Kronos Es ist eine fantastische Geschichte des Terrors. In der Geschichte fällt ein von einem spanischen Alchemisten im 16. Jahrhundert geschaffenes Artefakt, das Gesundheit und ewiges Leben bietet, in die Hände eines Antiquars der 90er Jahre, der zufällig die Vorzüge des Objekts beweist.

Der Film erhielt eine Investition von der Universität von Guadalajara und gewann ua ​​den Ariel Award der Mexikanischen Akademie für den besten Film, Regisseur, Drehbuch und Spezialeffekte.

Amores Perros (2000). Regie: Alejandro González Iñárritu

Es ist der erste Spielfilm des berühmten mexikanischen Filmemachers heute. In dem Film sind aufgrund eines spektakulären Autounfalls drei Geschichten von Menschen verschiedener sozialer Schichten miteinander verflochten; Allen gemeinsam ist ihre enge Beziehung zu Hunden.

Der Film wurde für den besten ausländischen Film zum Oscar nominiert und hob das Zehnfache seines ursprünglichen Budgets auf. Damit wurde er zum fünfthöchsten Film des Landes.

Und deine Mutter auch (2001). Direktor: Alfonso Cuarón

Es ist ein Roadmovie oder Roadmovie, wo zwei junge Freunde ihres Lebens - ein wohlhabender Sohn eines Politikers und ein Junge der Mittelschicht - mit einer Spanierin, die sie auf einer Hochzeit kennengelernt haben, einen Ausflug zum Strand machen.

Der Film hat einen allgegenwärtigen Erzähler und durch den Road Trip können Sie verschiedene mexikanische soziale und kulturelle Aspekte sehen.Der Film war ein Kassenschlager, wurde für einen Oscar für das beste Drehbuch nominiert und gewann die gleiche Kategorie bei den Filmfestspielen von Venedig.

Zeitgenössisches mexikanisches Kino (2006 - heute)

In diesem letzten Jahrzehnt hat das mexikanische kommerzielle Kino Zuschauerrekorde gebrochen, und Jahr für Jahr werden mehr mexikanische Filme gemacht. Auf der anderen Seite hat eine junge Gruppe mexikanischer Filmemacher große Erfolge bei prestigeträchtigen internationalen Festivals erzielt und damit eine neue Bühne für das nationale Kino geschaffen.

Stilles Licht (2007). Regie: Carlos Reygadas

Es wurde im Norden Mexikos, in einer mennonitischen Siedlung von Chihuahua gemacht. Stilles Licht erzählt die Geschichte von Johan, einem Mitglied der verheirateten Gemeinschaft mit Kindern, die eine außereheliche Beziehung zu einer anderen Frau unterhält und damit die Regeln ihrer Religion verletzt.

Das Tonband wird meist in Plautdietsch, auch Mennoniten-Niederdeutsch genannt, gesprochen. Es wurde von internationalen Kritikern gut aufgenommen und erhielt 2007 den Preis der Jury beim Filmfestival in Cannes.

Nach Lucia (2012). Regisseur: Michel Franco

Nach dem Tod seiner Frau bei einem Autounfall zieht Roberto, ein bekannter Koch aus Puerto Vallarta, mit seiner Tochter Alejandra nach Mexiko-Stadt. Während er sich langsam an seinen neuen Job anpasst, erleidet seine Tochter Mobbing von seinen neuen Klassenkameraden.

Alejandra, die sich bemüht, ihren Vater nicht zu beunruhigen, erzählt ihr nie von den Belästigungen, die während eines Schulausflugs schlimmer werden. Der Film gewann Popularität dank seiner Botschaft des Bewusstseins über die Mobbing. Es wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gewann den Preis für den besten Film in der Sektion Eine gewisse Beachtung in Cannes.

Heli (2013). Regie: Amat Escalante

Es greift den Drogenhandel und seine Folgen in der Gesellschaft auf. Heli ist ein frisch verheirateter junger Mann, der mit seiner Frau, seinem Baby und seiner 13-jährigen Schwester Estela zusammenlebt. Estela verliebt sich in Beto, einen Jungen, der gerade trainiert, Soldat zu werden.

Mit dem Versuch, Geld zu bekommen, um mit Estela zu fliehen, stiehlt Beto ein paar entführte Kokainpakete, die dazu führen, dass sich alle um ihn herum den fatalen Folgen stellen müssen. Der Film gewann den Ariel-Preis für den besten Regisseur und war Finalist für die Goldene Palme.

Referenzen

1. Aguilar, C. (2015) Wie das mexikanische Kino sein zweites goldenes Zeitalter betrat. Amerika Vierteljährlich. Abgerufen von americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) Die Geschichte des mexikanischen Kinos bei den Filmfestspielen in Cannes. Internationales Filmfestival von Morelia. Wiederhergestellt von moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) Die Filmindustrie in Mexiko. Mexiko Nachrichten. Wiederhergestellt von mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) Das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos: Eine kurze Geschichte. Mexiko Von der Kulturtrip.com abgerufen
5. Thorton, N. (2017) Mexikanischer Film. Oxford Bibliographien. Wiederhergestellt von oxfordbibliographies.com
6. World History (2015) Das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos. Weltgeschichte Von worldhistory.biz