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Die 20 wichtigsten Musiker des Klassizismus
Die Großen Musiker des Klassizismus im Westen entwickelten sie sich in der Zeit zwischen 1730 und 1820. Der Begriff der klassischen Musik wird jedoch umgangssprachlich als Synonym für verschiedene Musikstile zwischen dem Mittelalter und der Gegenwart, insbesondere zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert verwendet. XIX
Wir werden jedoch als nächstes von der historischen Periode sprechen, die in der Musik als Klassizismus bekannt ist. Diese Periode ist chronologisch zwischen dem Barock und der Romantik. Klassische Musik hat definitiv eine hellere und klarere Struktur als Barockmusik. Es ist weniger komplex, im Grunde homophon, wenn man eine klare melodische Linie über einer untergeordneten Akkordbegleitung einsetzt.
Er verwendete auch einen galanten Stil, der helle Eleganz im Gegensatz zu dem würdevollen Ernst und der eindrucksvollen barocken Großartigkeit hervorhob. Die Vielfalt und der Kontrast innerhalb eines einzelnen Stücks akzentuierten mehr als in der vorhergehenden Periode und die Orchester vergrößerten ihre Größe, Strecke und Energie.
Das Klavier ersetzte das Cembalo als Haupttastaturinstrument. Im Gegensatz zum Cembalo, das auf der Grundlage von Saiten mit Federn arbeitet, basiert das Klavier auf dem Schlag der lederbezogenen Hämmer, wenn die Tasten gedrückt werden. Dies ermöglichte es den Darstellern, lauter oder leiser zu spielen und eine breitere Palette von Ausdrücken in der Interpretation zu erzielen.
Im Gegensatz dazu ändert die Kraft, mit der ein Keyboarder das Cembalo spielt, den resultierenden Klang nicht. Instrumentelle Musik wurde von den Komponisten des Klassizismus als sehr wichtig erachtet. Die wichtigsten Arten der Instrumentalmusik waren die Sonate, das Trio, das Quartett für Streicher, die Sinfonie und das Solokonzert.
Vokalmusik, zum Beispiel Lieder für Sänger und Klavier (ein Kennzeichen von Schubert), Chorwerke und Opern, waren ebenfalls in dieser Zeit wichtig.
Während der klassischen Periode gab es eine Bewegung, die die Erste Wiener Schule genannt wurde. Mit diesem Namen wurden die drei Hauptkomponisten der Klassik Ende des 18. Jahrhunderts in Wien bezeichnet: Mozart, Haydn und Beethoven.
Wer waren die größten Komponisten des Klassizismus? Als nächstes eine Liste.
Joseph Haydn (1732 - 1809)
Er war ein produktiver österreichischer Komponist der Klassik. Es war ein Eckpfeiler in der Entwicklung der Kammermusik, wie das Klaviertrio. Seine Beiträge zur musikalischen Form haben ihm den Beinamen "Vater der Sinfonie" oder "Vater des Streichquartetts" eingebracht.
Er verbrachte einen Großteil seiner Karriere als Musiker im Dienst des Hofes der mächtigen Familie Estherházy in seiner fernen Hazienda. Viele Jahre war er isoliert von anderen Komponisten und musikalischen Strömungen, was ihn nach seinen eigenen Worten dazu zwang, "ein Original zu werden".
Trotz dessen verbreitete sich seine Musik weit und während seiner Karriere war er der berühmteste Komponist in Europa. Er war ein enger Freund und Mentor von Mozart, einem Beethoven-Lehrer und älteren Bruder des Komponisten Michael Haydn.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart genannt, war er ein produktiver und einflussreicher Komponist des Klassizismus. Er wurde in Salzburg geboren und zeigte von frühester Kindheit an große Fähigkeiten. Im Alter von fünf Jahren war er bereits Keyboarder und Geiger. Er komponierte seitdem und interpretierte seine Werke vor europäischen Königen.
Als er siebzehn wurde, wurde er am Salzburger Hof als Musiker rekrutiert, was ihn verärgerte und ihn dazu zwang, zu reisen, um eine bessere Position zu finden. Als er 1781 Wien besuchte, wurde er von seiner Position am Salzburger Hof heruntergespielt. Trotzdem entschied sich Mozart, in der österreichischen Hauptstadt zu bleiben, wo er schließlich Ruhm erlangte, aber ohne wirtschaftliche Vorteile.
Während dieser Phase in Wien komponierte er die meisten seiner Symphonien, Konzerte und bekanntesten Opern. Er begann auch seine Komposition Requiem, die nach seinem Tod unvollendet blieb. Er komponierte mehr als 600 Werke, galt als der Höhepunkt der symphonischen Musik. Die Umstände seines frühen Todes erzeugen große Kontroversen und eine Mythologie wurde um ihn herum geschaffen. Er wurde von seiner Frau Constance und zwei Kindern überlebt.
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Als berühmter Komponist und deutscher Pianist war er eine transzendentale Figur im Übergang zwischen den klassischen und romantischen Perioden der westlichen Musik. Es ist, kurz gesagt, einer der berühmtesten und einflussreichsten Komponisten der Geschichte.
Seine Werke umfassen neun Symphonien, fünf Klavierkonzerte, ein Konzert für Violine, zweiunddreißig Sonaten für Klavier, sechzehn Streichquartette, eine feierliche Messe und eine Oper, Fidelio. Sein Gehör verschlechterte sich erheblich vor dem dreißigsten Lebensjahr und er verbrachte den letzten Teil seines Lebens praktisch taub. Viele seiner am meisten bewunderten Werke komponierte er bewundernswert in derselben Phase.
Franz Schubert (1797 - 1828)
Österreichischer Komponist, der in kurzer Zeit eine große Anzahl von Werken produzierte, weil er früh im Alter von 32 Jahren starb.
Sein Werk wurde in seinem Leben wenig geschätzt, jedoch wurde es nach seinem Tod von vielen anderen Künstlern wieder aufgenommen, darunter Mendelssohn, Schumann, Liszt und Brahms. Heute gilt er als einer der größten Komponisten des Spätklassizismus und der beginnenden Romantik.
Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Italienischer Komponist der klassischen Ära und erfahrener Cello-Interpreter. Seine Musik pflegte einen galanten und höflichen Stil, obwohl sie sich etwas abseits der großen europäischen Musikzentren entwickelt hatte. Es ist berühmt für ein bestimmtes Menuett, sein Quintett für Streicher in mir sowie seine Konzert für Chelo in Si-Dur.
Muzio Clementi (1752 - 1832)
Komponist in Italien geboren, eingebürgertes Englisch. Er war Pianist, Pädagoge, Dirigent, Herausgeber und Klavierbauer. Von seinem Vater zur Musik getrieben, erhielt er die Schirmherrschaft von Sir Peter Beckford, die ihn nach England führte, um seine Studien fortzusetzen.
Mit Sitz in London unternahm er 1781 einen Klavierwettbewerb mit Wolfgang Amadeus Mozart. Er produzierte und promotete seine eigene Klaviermarke und war ein namhafter Herausgeber von Partituren. Er erfreute sich in seinem Leben großer Beliebtheit, doch sein Ansehen nahm im 19. und 20. Jahrhundert ab.
Antonio Salieri (1750 - 1825)
Komponist, Dirigent des Orchesters und italienischer Lehrer, geboren in Legnano südlich von Verona. Er verbrachte die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens und seiner musikalischen Karriere im Dienst der Habsburger Monarchie. Salieri war eine der zentralen Figuren in der Entwicklung der Oper des achtzehnten Jahrhunderts. Er war ein kosmopolitischer Komponist, er komponierte Opern in drei Sprachen.
Er trug dazu bei, viele Merkmale des Vokabulars der Opernkomposition zu formen, und seine Musik war für viele Komponisten seiner Zeit ein bestimmender Faktor. Er ist derzeit am bekanntesten für seine Rivalität, größtenteils fiktiv, mit Mozart, von der Veröffentlichung des Werkes Amadeus von Peter Shaffer im Jahr 1979.
Leopold Mozart (1719 - 1787)
Komponist, Dirigent, Lehrer und deutscher Geiger. Bekannt ist er vor allem als Vater des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Er schrieb den Violintext Versuch einer gründlichen Violinenschule.
Er entdeckte, dass seine Kinder im Jahre 1759 erstaunliche Fähigkeiten für Musik hatten und er widmete sich von frühester Jugend an dem Unterricht. Leopold begann mit seinen Kindern in ganz Europa Musiktourneen für Adel und Adel zu unternehmen.
Johann Christian Bach (1735 - 1782)
Klassischer Komponist, jüngster Sohn zwischen elf von Johann Sebastian Bach. Er wird manchmal auch als "Bach von London" oder "der englische Bach" bezeichnet, da er in der englischen Hauptstadt lebte, in der er als John Bach bekannt war. Sein Einfluss auf Mozarts Konzertstil ist berüchtigt.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
Fünfter überlebender Sohn von Johann Sebastian und Maria Barbara Bach, war ein deutscher Komponist des Klassizismus.
Er war ein einflussreicher Komponist, der sich in der Zeit des Übergangs zwischen dem barocken Stil, der seinen Vater auszeichnete, und den klassischen und romantischen Perioden, die ihm folgten, entwickelte. Um ihn von seinem Bruder Johann Christian zu unterscheiden, erhielt Carl Philipp Emanuel Bach den Spitznamen "der Barch von Berlin".
Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)
Deutscher Komponist italienischer und französischer Opern der frühen Klassik. Generierte Bedeutung am Wiener Hof von Habsburg. Er schrieb acht Opern für die Pariser Bühnen. Eine seiner letzten Opern, Efigenia in Tauride, Er genoss großen Erfolg und wird im Volksmund als sein Hauptwerk angesehen.
Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)
Als österreichischer Komponist und virtuoser Pianist reflektiert seine Musik den Übergang zwischen Klassik und Romantik.
Seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf das Klavier, ein Instrument, das dominiert und in dem er sich als Interpret auszeichnet. Er schrieb acht Konzerte für Klavier, zehn Sonaten, acht Trios, ein Quartett und ein Quintett.
Luigi Cherubini (1760 - 1842)
Italienischer Komponist, der die meiste Zeit seiner musikalischen Laufbahn in Frankreich verbrachte. Seine repräsentativsten Werke sind Opern und geistliche Musik. Beethoven betrachtete Cherubini als einen der größten Komponisten seiner Zeit.
Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
Er war Komponist, Dirigent, Pianist, Gitarrist und deutscher Musikkritiker. Seine Opern beeinflussten maßgeblich die Entwicklung der romantischen Oper in Deutschland. Als großer Pianist komponierte er vier Sonaten und zwei Konzerte, die andere Komponisten wie Chopin und Mendelssohn beeinflussten.
Giovanni Porta (1675 - 1755)
Italienischer Opernkomponist, in Venedig geboren. Einer der Meister des frühen achtzehnten Jahrhunderts und einer der führenden venezianischen Musiker. Seine Oper Numitor Es wurde 1720 von der Royal Academy of Music in London aufgeführt.
Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)
Italienischer Komponist, besonders bekannt für seine mehr als 40 Opern. Zusammen mit Vivaldi gilt er als einer der Schöpfer eines neuen Opernstils, der das zweite Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts beherrschte.
Manuel de Zumaya (1678 - 1755)
Er war vielleicht der berühmteste mexikanische Komponist der Kolonialzeit in Neu-Spanien. Er war der erste Mensch in der westlichen Hemisphäre, der eine Oper auf Italienisch komponierte Partenope. Es ist heute verloren.
Johann Mattheson (1681 - 1764)
Deutscher Komponist, Sänger, Schriftsteller, Diplomat und Musiktheoretiker. Er wurde geboren und starb in Hamburg. Als enger Freund Georg Friedrich Händels schrieb er acht Opern und zahlreiche Oratorien und Kantaten.
Die meisten seiner Werke gingen nach dem Zweiten Weltkrieg verloren. Einige seiner Manuskripte befinden sich heute in der Bibliothek der Universität Hamburg.
Giuseppe Valentini (1681 - 1753)
Spitzname Starcuccino, war ein italienischer Violinist, Maler, Dichter und Komponist von instrumentaler erfinderischer Musik. Er war der Nachfolger von Corelli als Direktor des Concertino von San Luigi del Francesi zwischen 1710 und 1741.
Während seines Lebens stand seine Arbeit im Schatten der Errungenschaften von Corelli, Vivaldi und Locatelli, obwohl sein Beitrag zur italienischen Musik bemerkenswert ist und viele seiner Werke in ganz Europa veröffentlicht wurden.
Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)
Er ist ein italienischer Komponist und Geiger, der in der Stadt Lucca geboren wurde. Er wurde in Musik von Alessandro Scarlatti und Arcangelo Corelli erzogen. Er führte die Oper von Neapel ab 1771, die ihn ursprünglich nach Scarlatti brachte.
Er lebte, indem er Musik und Komposition lehrte. Es wird angenommen, dass er einer der besten Geigenspieler seiner Zeit war, Spitzname Il Furibondo für seine Studenten aufgrund seiner expressiven Rhythmen.