Literarische Klassizismus Herkunft, Eigenschaften, Autoren und Werke

Die literarischer Klassizismus es bezieht sich auf eine Schreibweise, die bewusst Formen und Themen der klassischen Antike nachahmte, die sich während der Renaissance und der Aufklärung entwickelten.

In diesem Sinne imitierte er vor allem die großen Autoren der griechisch-römischen Zeit, vor allem seine Dichter und Dramatiker. Die Autoren des literarischen Klassizismus folgten ihren ästhetischen Prinzipien und kritischen Vorgaben.

Insbesondere wurden sie von der Poetik von Aristoteles, der Poetische Kunst Horacio und Auf dem Erhabenen von Longino, reproduziert griechisch-römischen Formen: Epos, Ekloge, Elegie, Ode, Satire, Tragödie und Komödie.

Diese Arbeiten stellten die Regeln auf, die Autoren helfen sollten, der Natur treu zu sein: schreiben Sie, was allgemein wahr und plausibel ist. So war der Stil eine Reaktion auf den Barock und betonte Harmonie und Größe.

Das Goldene Zeitalter dieser Bewegung fand zwischen der Mitte und dem Ende des achtzehnten Jahrhunderts statt. Ihre ersten Vertreter schrieben auf Latein, aber dann begannen sie in ihren eigenen europäischen Sprachen zu schreiben.

Index

• 1 Ursprung
• 2 Merkmale des literarischen Klassizismus
  • 2.1 Klassizistische Prosa
• 3 Autoren und Werke
  • 3.1 Pierre Corneille (1606-1684)
  • 3.2 Jean Racine (1639-1699)
  • 3.3 Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
  • 3.4 Dante Alighieri (1265-1321)
  • 3.5 Alexander Papst (1688-1744)
• 4 Referenzen

Herkunft

Der literarische Klassizismus begann, als Europa in die Zeit der Aufklärung trat, eine Zeit, die Vernunft und Intellektualismus verherrlichte.

Dies entstand nach der Wiederentdeckung von Poetik von Aristoteles (4. Jahrhundert v. Chr.) von Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro und anderen italienischen Humanisten im sechzehnten Jahrhundert.

Von der Mitte des 17. Jahrhunderts bis zum 18. Jahrhundert führten die Autoren diese Konzepte auf, indem sie der Epik der alten Griechen und Römer folgten.

Insbesondere die dogmatische Interpretation der dramatischen Einheiten von J. C. Scaliger in seiner Poetik (1561) beeinflusste den Verlauf des französischen Dramas grundlegend.

Tatsächlich waren die französischen Schriftsteller des 17. Jahrhunderts die ersten, die sich als Teil einer organisierten literarischen Bewegung mit den klassischen Normen verbanden.

Diese Wertschätzung der Ideale der Antike begann, als klassische Übersetzungen in der Renaissance weit verbreitet wurden.

Dann erweiterte sich der literarische Klassizismus während der Aufklärung vom Drama zur Poesie und im Zeitalter des Augustus zur Prosa der englischen Literatur des 18. Jahrhunderts.

Von etwa 1700 bis 1750 gewann die Bewegung vor allem in England an Popularität. Zum Beispiel übersetzte der Engländer Alexander Pope die antiken Werke von Homer und emulierte diesen Stil in seiner eigenen Poesie.

Merkmale des literarischen Klassizismus

Die Autoren des literarischen Klassizismus zeigten einen starken Traditionalismus, der oft mit dem Misstrauen für radikale Innovationen verbunden war. Dies zeigte sich vor allem in seinem großen Respekt für klassische Schriftsteller.

Die Hauptannahme war also, dass die antiken Autoren bereits Vollkommenheit erreicht hatten. Die Hauptaufgabe des modernen Autors bestand darin, sie nachzuahmen: die Nachahmung der Natur und die Nachahmung der Alten war dieselbe.

Dramatische Werke wurden beispielsweise von griechischen Meistern wie Aischylos und Sophokles inspiriert. Diese versuchten, die drei aristotelischen Einheiten zu verkörpern: eine einzige Handlung, einen einzigen Ort und einen komprimierten Zeitraffer.

Auf der anderen Seite beherrschten die Prinzipien des römischen Dichters Horace neben der aristotelischen Dichtungstheorie und der Einteilung der Gattungen die klassizistische Sichtweise der Literatur.

Zwischen diesen Prinzipien sticht das Dekorum hervor, nach dem sich der Stil dem Thema anpassen muss. Wichtig war auch der Glaube, dass Kunst Freude machen und lehren sollte.

Auch angesichts der Exzesse des Barock und des Rokoko setzte der literarische Klassizismus unter anderem die Suche nach Korrektheit, Ordnung, Harmonie, Form durch.

Klassizistische Prosa

Das Konzept der Prosa-Literatur ist später als die Antike, so dass es keine explizite klassizistische Tradition in der Fiktion gibt, die mit Drama und Poesie zusammenfällt.

Da die ersten Romane zu einer Zeit erschienen, in der die klassische Literatur große Wertschätzung erfuhr, übernahmen Romanciers bewusst viele ihrer Eigenschaften.

Unter ihnen berücksichtigten sie das Beharren des Aristoteles auf moralischem Wert, den Gebrauch griechischer Dramatiker der göttlichen Intervention und den Fokus der epischen Poesie auf die Reise des Helden.

Autoren und Werke

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille galt als der Vater der klassischen französischen Tragödie. Sein Meisterwerk, El Cid (1636) brach mit der strikten Einhaltung der drei aristotelischen Einheiten.

Er entwickelte jedoch eine dramatische Form, die den Standards der klassischen Tragödie und der Komödie entsprach.

Von seiner umfangreichen Arbeit heben sie sich ab Melita (1630), Clitandro oder Die verfolgte Unschuld (1631), Die Witwe (1632), Die Palastgalerie (1633), Der nächste (1634), Der königliche Platz (1634) und Medea (1635), unter anderem.

Jean Racine (1639-1699)

Er war ein französischer Dramatiker, der für seine Arbeit in 5 Akten bekannt ist Andromache (1667). Diese Arbeit handelte vom Trojanischen Krieg und wurde zum ersten Mal erfolgreich vor dem Hof ​​Ludwigs XIV. Präsentiert.

Einige seiner dramatischen Werke umfassen Werke wie Die Thebaid  (1664), Alexander der Große (1665), Die Prozessanwälte (1668), Britisch (1669), Berenike (1670), Bayaceto (1672) und Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière war ein bekannter Dramatiker, Dichter und französischer Schauspieler. In seinen Werken Tartufo (1664) und Der Misanthrop (1666), zeigte vor allem seine Beherrschung der klassischen Komödie.

Darüber hinaus sind einige Titel seines umfangreichen Werkes Der Doktor in der Liebe (1658), Das lächerlich schöne (1659), Die Schule der Ehemänner (1661), Die Schule der Frauen (1662) und Zwangsheirat (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Der italienische Dichter Dante ist ein atypischer Fall in der Entwicklung des literarischen Klassizismus, seit seinem epischen Gedicht, Die Göttliche Komödie (1307) erschien unabhängig von jeder organisierten Bewegung.

In seinem dreiteiligen Werk wurde Dante bewusst von der klassischen Epik inspiriert, speziell in Virgils Aeneis.

Alexander Papst (1688-1744)

Der englische Dichter Alexander Pope übernahm die klassischen Techniken während der Augustuszeit. in Die gestohlene Locke (1712-14) verwendet das Format der epischen Poesie, aber parodiert den Ton (das ist bekannt als falsch-heroisch).

Referenzen

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