Produktionskontext kommunikative Elemente und Beispiele

DieProduktionskontext Es ist das Universum ökonomischer, emotionaler, politischer, religiöser, sozialer und kultureller Umstände, in die ein Schriftsteller bei der Produktion eines literarischen Werkes eintaucht. Jeder Text hat seine eigenen Merkmale: Diese repräsentieren die Identität des Werkes.

Jede literarische Produktion hat in ihrem Inneren eine Reihe von Signalen, die es erlauben, den Kontext zu entschlüsseln, in dem sie entstanden sind. Der Kontext ist ein grundlegender Teil des literarischen Schaffens, weil er den Leser ausfindig macht und es ermöglicht, die Ereignisse zu kennen, die die Realisierung des Textes bedingt haben und seinen kommunikativen Charakter verstärken.

Der Produktionskontext manifestiert sich je nach dem vom Autor behandelten literarischen Genre auf unterschiedliche Weise. Es gibt eine Art kontextueller Expressivität, die typisch für Poesie ist, ebenso wie die Geschichte, der Roman oder der Essay; Jede literarische Form hat einen Archetyp von Sprache, der manifestieren muss.

Wenn, zusätzlich zu den vorherigen Merkmalen, die Gewohnheiten und Gewohnheiten des Autors hinzugefügt werden, was mit seiner Psyche und seinem komplexen Denken zusammenhängt, stehen wir vor einem Netzwerk der Schöpfung mit einem unwiederbringlichen subjektiven Charakter, der Matrix selbst, die es jedem ermöglicht Arbeit ist einzigartig und unwiederholbar.

Index

• 1 Kommunikative Elemente in Produktionskontexten und Beispielen
  • 1.1 Herausgeber
  • 1.2 Lyrischer Empfänger
  • 1.3 Sozialer Kontext
  • 1.4 Literarische Trends
• 2 Auswirkungen
• 3 Referenzen

Kommunikative Elemente in Produktionskontexten und Beispielen

Jedes literarische Werk ist in sich selbst ein kommunikatives Manifest, ein Lied zum menschlichen Ausdruck, eine Art, etwas über die geschriebene Sprache zu einem Thema oder zu Themen zu übertragen.

Die Textproduktion, die ein kommunikativer Akt ist, der darauf abzielt, eine Idee zu übermitteln, hat eine Reihe von eigenen Elementen, die im Folgenden erklärt werden.

Emittent

Es ist nichts anderes als das, was mit der Produktion eines literarischen Werkes beauftragt wurde, ungeachtet der Gattung, zu der es gehört, oder der literarischen Bewegung, zu der es gehört. Ihre Schöpfung hat einen subjektiven subjektiven Charakter, manifestiert ihre eigenen Komponenten der Erfahrungen, die sie zu leben hatte.

Durch seine Arbeit schlägt der Autor vor, seine eigene Realität zu manifestieren, zu vermitteln, wie er die Umstände, die seine Existenz umgeben haben, bis zu dem Moment der Schaffung des Textes verinnerlicht hat.

Der Autor mag in die Arbeit eingetaucht sein oder nicht, mag derjenige sein, der eine Tatsache von außen beschreibt oder ein Teil der Realität in der Erzählung sein kann.

Was klar sein muss, ist, dass der Autor eine Schlüsselrolle in der Kommunikation erfüllt: Er ist der Absender, ohne ihn entspringt die Nachricht nicht und daher würde der kommunikative Akt nicht existieren. Er ist verantwortlich für die Verschlüsselung der Nachricht.

Beispiel

Einer der transzendentesten Autoren der hispanischen Briefe waren Miguel de Cervantes und Saavedra. Wir schulden es ihm Der Quijote, die wichtigste schriftliche Arbeit in Spanisch.

Sein Meisterwerk ist im Goldenen Zeitalter der kastilischen Buchstaben umschrieben und enthält einen starken sozialkritischen Inhalt.

Lyrischer Empfänger

Auch bekannt als der poetische Empfänger, der die literarische Arbeit erhält und für deren Entschlüsselung verantwortlich ist, entschlüsselt die darin enthaltene Botschaft.

Es ist wichtig klar zu sein, dass es niemals zwei gleiche Interpretationen eines literarischen Textes geben wird. Jedes Thema, jeder lyrische Empfänger wird die Nachricht gemäß ihren Erfahrungen begründen.

In der Poesie ist es sehr üblich, Dichter zu hören, die sagen, wenn sie ein Gedicht zu Ende bringen, hört es auf, es zu sein und wird die Person, die es liest.

Etwas, das dem vorherigen sehr ähnlich ist, passiert mit dem Rest der literarischen Genres. Der Autor bleibt derselbe, aber die Botschaft hat so viele Interpretationen wie Menschen, die die Arbeit lesen.

Der lyrische Empfänger kann ein Leser oder Zuhörer sein, ohne irgendeine Korrelation mit der Dramatik des Textes, oder er kann Teil der Realität der Arbeit sein, was in der Poesie sehr üblich ist.

Beispiele

Nicht implizierter Empfänger (Leser oder Listener)

Dieser Platz wird von all jenen besetzt, die sich dem literarischen Werk des Dramas, der Fiktion oder der Spannung verschrieben haben, oder die Theaterarbeit schätzen (denken Sie daran, dass der dramatische Text Teil der literarischen Produktion ist), ohne dass irgendetwas korrelieren kann. Zum Beispiel, wer gerade liest die Ilias oder die Odyssee.

Impliziter Empfänger

Es entspricht all jenen Menschen, auf die das literarische Werk explizit gerichtet ist, sie erhalten es als ihr eigenes und sie geben die jeweilige Interpretation der verschlüsselten oder verschlüsselten Botschaft. Unten ist ein Gedicht, in dem das oben genannte beispielhaft ist:

"Für die Menschheit", aus dem Buch Von Menschen und anderen Wunden der Welt von Juan Ortiz.

Schau, wie gut wir aufgewachsen sind

dass der Mensch der Vater aller Kriege ist

Wir glauben immer noch an den Frieden.

Schätzen Sie, wie gut sie uns geformt haben

das einzige Geschöpf der Schöpfung, das ohnehin Gefängnisse baut:

Kleidung, Häuser, Tempel, Einkaufszentren,

Fabriken,

die Schande anziehen,

schicht uns,

beschütze uns vor unserer Barbarei,

entfremdet uns mit Glauben,

Dogmen, Partys,

sich auf das Hassen konzentrieren, was anders ist,

wegnehmen, was anders ist,

trotzdem,

mit allem und allem,

wir wagen es, von Freiheit zu sprechen.

Das Problem wird immer der Mensch sein,

ja,

das Wesen,

sei menschlich

Hier manifestiert der Autor eine offene Hingabe an die menschliche Spezies. Der Empfänger muss nicht unbedingt eine einzelne Person sein.

Sozialer Kontext

Absolut jede literarische Arbeit unterliegt einer sozialen Kontextualisierung. Der soziale Kontext betrifft sowohl den Absender als auch den Empfänger der Nachricht; Dies wird zum konditionierenden Medium der Produktion der Idee und der Rezeption derselben. Der Kontext des Autors stimmt nie mit dem des Empfängers überein: Es gibt deutliche Unterschiede zwischen den beiden.

Auf der Grundlage des oben Gesagten können wir von zwei Arten von sozialen Kontexten sprechen: einem sozialen Produktionskontext und einem sozialen Kontext der Rezeption.

Sozialer Kontext der Produktion

Er spricht direkt mit uns über die Situation des Schriftstellers. Jeder Autor unterliegt einer wirtschaftlichen, politischen, religiösen, emotionalen und familiären Realität, die seine Arbeit unmittelbar konditioniert.

So wie man sagt, dass es Werke gibt, in die der Autor nicht eingreift, finden sich biographische Merkmale immer in literarischen Werken. Diese biographischen Zeichen sind kleine Spuren über das Leben des Autors.

Man kann sagen, dass, wenn jemand schreibt, es eine Defragmentierung der Psyche gibt, die während der gesamten Arbeit aufgelöst wird. Es gibt keine Möglichkeit, den geschriebenen Brief des Subjekts, das ihn produziert, aufzuheben.

Beispiel

Ein klares und markantes Beispiel für die Konditionierung durch die politische, soziale und familiäre Situation im Schreibprozess ist die Arbeit Das Tagebuch von Anne Frank. Es drückt die harte Realität des Zweiten Weltkriegs und seine Auswirkungen auf das Leben so vieler Menschen aus. Lesen Sie es und gehen Sie in der Zeit und leben, was sie lebte.

"Nach diesem Moment überwand mein Wunsch, die Nacht wieder zu sehen, meine Angst vor Dieben, das Haus im Dunkeln und voller Ratten und Raubüberfälle. Ich ging alleine runter, um aus dem Fenster von Dads Büro und der Küche zu sehen. Viele Menschen mögen die Natur, viele schlafen gelegentlich im Freien, viele in Gefängnissen und Krankenhäusern sehen nicht den Tag, an dem sie die Natur wieder genießen können, aber nur wenige Menschen wie wir Sie sind so getrennt und isoliert von dem, was sie wollen, und das gilt für die Reichen ebenso wie für die Armen. "

Fragment von Das Tagebuch von Anne Frank.

Sozialer Kontext der Produktion

Dies bezieht sich direkt auf alle Umstände, die das Leben des Lesers mit sich gebracht haben, bevor er sich dem literarischen Werk zuwendet. Niemand hat die gleiche rezeptive Identität beim Lesen eines Textes. Jedes Subjekt ist eine Welt für sich, und dies wird mit großer Klarheit im Lesen und in der literarischen Interpretation manifestiert.

Dieselben Aspekte, die den Autor bedingen, bedingen den Textempfänger, nur dass der zweite Fall damit verbunden ist, wie die Nachricht entschlüsselt, wie sie empfangen und verinnerlicht wird. Etwas so einfaches wie ein langer Arbeitstag kann die Entschlüsselung eines Textes beeinflussen.

Beispiel

Ein gutes grafisches Beispiel wird gegeben: In einer bekannten Universität wurde einer Gruppe von Ingenieursstudenten ein Stück Der Quijote, von Cervantes. Das gleiche Fragment wurde an eine andere Gruppe von lateinamerikanischen Studenten gebunden. Der Text wurde zwei Stunden lang belassen.

Nach Ablauf der Zeit wurden beide Gruppen gebeten zu erklären, was sie lesen. Die Ergebnisse waren mehr als offensichtlich: Obwohl es sich um ein universelles literarisches Werk handelte, demonstrierten die Studenten der Schrift eine größere Beherrschung des Themas in Bezug auf das Ingenieurwesen.

Die Studenten der Buchstaben hatten den Vorteil der Kontextualisierung, weil es ihr Studiengebiet ist. Allerdings, und hier ist die Komplexität des Themas, kein Student von beiden Seiten assimiliert den Text in der gleichen Weise, es musste eine Vereinbarung getroffen werden, um die Schlussfolgerungen auszudrücken. Während es Gemeinsamkeiten gab, trat die Einzigartigkeit in den Vordergrund.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass die Geschichte anders verlaufen wäre, wenn der ausgelieferte Text entwickelt worden wäre.

Literarische Strömungen

Entspricht der Bewegung, in der das literarische Werk gerahmt ist. Diese Reihe von Strömungen reagiert auch auf soziopolitische und ökonomische Aspekte, ist auf die Realitäten der verschiedenen Epochen der Menschheitsgeschichte beschränkt.

Innerhalb der bekanntesten Strömungen finden wir Modernismus, Surrealismus, Avantgarde und Romantik und innerhalb dieser ihren jeweiligen Autoren. Es ist erwähnenswert, dass Genres (Roman, Kurzgeschichte, Poesie, Essay, Theater) nicht mit Strömungen verwechselt werden sollten.

Wenn sie auf historische Bedürfnisse eingehen, enthalten die literarischen Strömungen bestimmte Regeln, die die Werke der Autoren konditionieren. Dies wird sowohl im Gegenstand als auch in der Ästhetik geschätzt; Es kann ein Einfluss von Form und Substanz in diesen Produktionen gesehen werden.

Beispiel

"De otoño", Gedicht XXVII de Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905) des Dichters Rubén Darío.

"Ich weiß, da sind diejenigen, die sagen: Warum nicht jetzt singen?
Mit diesem harmonischen Wahnsinn von gestern?
Sie sehen nicht die tiefe Arbeit der Stunde,
die Arbeit der Minute und das Wunderkind des Jahres.

Ich, armer Baum, produzierte, zur Liebe der Brise,
Als ich anfing zu wachsen, sind eine vage und süße.
Die Zeit des jugendlichen Lächelns ist bereits gegangen:
Lass den Orkan mein Herz bewegen! "

Dieses Gedicht ist eingebettet in jene Strömungen der Moderne, die das Gefühl des Menschen gegenüber dem Regionalismus dezentralisieren und das poetische Gefühl universal machen.

Rubén Darío wollte mit der von der literarischen Romantik aufgezwungenen Ästhetik brechen, um den Nexus, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch mit der spanischen Krone bestand, endgültig abzuschaffen. Die Moderne sucht Universalität und galt als eine der wichtigsten und produktivsten literarischen Bewegungen in der Geschichte der Briefe.

Auswirkungen

Jede Arbeit wird immer auf die Ereignisse reagieren, die das Leben der Schriftsteller umgeben, und von den Lesern empfangen und proportional zu ihren Erfahrungen und intellektuellen Vorbereitungen assimiliert werden. Jede geschriebene Arbeit, unabhängig von Geschlecht oder Bewegung, auf die sie antwortet, ist eine kommunikative Ressource.

Ein literarisches Werk wird so viele Bedeutungen haben wie Menschen, die es lesen. Es wird Gemeinsamkeiten geben, aber die subjektive Wahrnehmung wird darüber herrschen, das Produkt jeder existentiellen Last, die das Subjekt vor dem literarischen Werk aufbaut.

Literarische Produktion ist eine intime Manifestation der menschlichen Psyche. Es wird immer eine charakteristische Markierung geben, die es erlaubt, Merkmale der Persönlichkeit des Autors oder des Lebens selbst zu sehen. Der Autor seiner Produktion kann nicht losgelöst werden, es gibt eine dauerhafte Verbindung zwischen Zeit und Raum zwischen der Arbeit und dem Autor.

Das Studium der Elemente des Kontexts der literarischen Produktion ermöglicht uns, uns in Zeit und Raum zu lokalisieren, um die Werke zuverlässiger zu würdigen und somit die Botschaft, die sie enthalten, effektiver zu erfassen und zu entschlüsseln.

Referenzen

1. Quesada, D. (2011). Literatur und Identität (n / a): Latino-Identität. Wiederhergestellt von: identidadlatino.blogspot.com
2. Der Autor Kontext und literarische Arbeit (S. f.). Spanien: E-Ducativa. Von: e-ducativa.catedu.es
3. Montes, R. (2007). Literarische Werke und ihr kulturhistorischer Kontext. (n / a): Allgemeine Literatur. Von: literaturageneralutem.blogspot.com
4. Segura, S. (2017). Kontext der Produktion und Rezeption von literarischen Werken (kA): Der Blog von Professor Sergio Segura. Wiederhergestellt von: sergioestebansegura.blogspot.com
5. Produktionskontext (2015). (n / a): Wikipedia. Von: wikipedia.org