Was sind die Teile eines großen Gedichtes? (Struktur)

Die Teile eines Gedichts Hauptsächlich sind der Titel, Vers, Vers, Rhythmus, Metrik und Autor. Die Poesie ist eine literarische Gattung, die die ästhetischen und rhythmische Qualitäten der Sprache wie euphony (Klang der Worte als schön) und metrischen (Satz von Regelmäßigkeiten in Verse) verwendet, Bedeutungen oder Gefühle hervorrufen, oft versteckt oder symbolisch

Das Gedicht ist das literarische Produkt der Poesie, das heißt, ein Gedicht ist ein literarischer Text, der die Eigenschaften erfüllt, die zum Genre der Poesie gehören.

Das Hauptmerkmal, um ein literarisches Werk als ein Gedicht zu klassifizieren, ist die Anwesenheit des Verses, der die Einheit ist, in die ein Gedicht geteilt wird.

Prosa wird aber auch bei der Niederschrift eines Gedichtes verwendet (Schreibform ähnlich der natürlichen Sprache), die sich durch das Vorhandensein von Rhythmus oder das Fehlen von a von einer Geschichte oder einem Roman unterscheiden lässt formale oder direkte Erzählung.

Poesie in verschiedenen Formen und literarischen Konventionen, die verwendet werden können, unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorrufen verwendet Sinn der Worte oder „Effekte“ wie die Verwendung von Rhythmus in den Versen machen eine Wirkung der Musikalität zu erreichen.

Darüber hinaus können die Merkmale je nach ihrem historischen Kontext oder den literarischen Traditionen, aus denen sie stammen, oder der Sprache, in der sie geschrieben wurden, variieren.

Struktur: Hauptteile eines Gedichtes

Aufgrund der Abkoppelung der Beschränkungen und Konventionen, um Poesie unter zeitgenössischen Autoren zu schreiben, ist es schwierig, bestimmte Elemente in Beispielen zeitgenössischer Poesie zu identifizieren.

In den meisten aktuellen Gedichten finden Sie jedoch immer noch die meisten Elemente eines Gedichts, obwohl es vielleicht verdünnt oder weniger konventionell ist.

1 - Vers         

Der Vers bezieht sich auf die minimale Einheit, in der ein Gedicht geteilt werden kann, dies wird durch eine einzelne metrische Linie dargestellt.

Im Gegensatz zur Prosa, die durch grammatikalische Zeichen getrennt ist und durch Sätze oder Absätze gebildet wird, hängt der Vers von der Metrik, dem Rhythmus, dem Reim oder sogar vom Ende des Autors ab.

So kann der Vers nach der Struktur des Gedichts klassifiziert werden. In der Gegenwart des Reims gibt es den gereimten Vers, den lockeren Vers und den weißen Vers.

Darüber hinaus gibt es Verse nach der Anzahl der Silben (Kleinkunst und Hauptkunst). Wie auch nach seiner akzentuierenden Disposition, also dem Rhythmus, den diese prägen.

Das Folgende ist ein Fragment des Gedichts Der Barfuß Barfuß, des nicaraguanischen Dichters Rubén Darío:

Iba, in einem rhythmischen und katzenhaften Schritt
zu süßen, agilen oder groben Fortschritten,
mit etwas von Tier und göttlich
der Tänzer mit den bloßen Füßen.

In diesem Fragment können die Verse auf einfache Weise unterschieden werden, wobei jede Zeile eine Textzeile ist, gefolgt von einer anderen Textzeile, ohne dass eine Leerzeile sie trennt. In diesem Fall trennt der Autor die Verse nach der Anzahl der Silben.

2 - Stanza

Die Strophe ist eine weitere Einheit, die verwendet wird, um ein Gedicht zu teilen, das aus einer bestimmten Anzahl von Versen besteht.

Der Vers hängt von der Struktur des Gedichts oder von der Absicht des Autors ab und wird normalerweise durch einen Punkt und ein Leerzeichen getrennt. Es kann mit einem Absatz in Prosa vergleichbar sein.

Je nach Menge der Verse, aus denen eine Strophe besteht, erhält sie verschiedene Namen. Zum Beispiel die Freude von zwei Versen oder der Limerick von fünf Versen.

Außerdem Verse eine Dichtung und Verse enthält wiederum die diese enthalten kann, die Struktur dieses definieren, wie im Fall von Sonetos ist, gebildet durch vier Verse zwei Linien von 4 und 2. März.

Das Folgende ist das Gedicht Die Freunde, von dem argentinischen Schriftsteller Julio Cortázar:

In Tabak, in Kaffee, in Wein,
Am Rand der Nacht erheben sie sich
wie jene Stimmen, die in der Ferne singen
ohne zu wissen, was auf dem Weg war.

Leicht Brüder des Schicksals,
Dioscuri, blasse Schatten, erschrecken mich
Fliegen von Gewohnheiten, sie halten mich
das bleibt in der Zwischenzeit schwebend über Wasser.

Die Toten sprechen mehr, aber ans Ohr,
und die Lebenden sind warme Hand und Dach,
Summe dessen, was gewonnen wurde und was verloren gegangen ist.

Also eines Tages im Schattenboot,
von so viel Abwesenheit wird meine Brust schützen
diese alte Zärtlichkeit, die sie nennt.

Das erste, was wir feststellen können, wenn wir die Strophen eines Gedichtes identifizieren, sind die Leerstellen.

Diese Leerzeichen markieren die Unterteilung zwischen Strophen, und diese wiederum gehen ihnen einen Punkt voraus.

Dieses Gedicht präsentiert eine Struktur von Sonett, die vier Verse hat, von denen die ersten zwei vier Verse sind, und die letzten zwei von drei Versen.

3 - Rhythmus

Der Rhythmus ist ein Merkmal und ein Element, das in den meisten Künsten vorhanden ist und visuell oder auditiv sein kann.

Im Allgemeinen kann der Rhythmus als ein Bewegungsfluss definiert werden, kontrolliert oder gemessen, akustisch oder visuell, der durch die Anordnung verschiedener Elemente des fraglichen Mediums erzeugt wird. Das heißt, es ist das Gefühl von Kontinuität oder Fluss in einer Arbeit.

In der Poesie stellt der Rhythmus ein grundlegendes Merkmal dar, um die Struktur eines Gedichts zu bestimmen, und ist eine der wichtigsten Eigenschaften der gegenwärtigen Poesie.

Dies kann durch mehrere Faktoren gegeben sein, wobei die Verteilung der Akzente in jedem Vers seine gewöhnlichste Form ist.

Das Folgende ist das Gedicht Godzilla in Mexiko, aus dem chilenischen Gedicht Roberto Bolaño:

Pass auf das auf, mein Sohn: Die Bomben fielen
über Mexiko-Stadt
aber niemand hat es bemerkt.
Die Luft trug das Gift durch
von Straßen und offenen Fenstern.
Sie hatten gerade gegessen und im Fernsehen gesehen
die Karikaturen
Ich lese im nächsten Raum
als ich wusste, dass wir sterben würden.
Trotz des Schwindels und der Übelkeit kroch ich
zum Esszimmer und ich habe dich auf dem Boden gefunden.
Wir umarmen uns. Du hast mich gefragt, was los ist
und ich habe nicht gesagt, dass wir im Todesprogramm waren
aber wir wollten eine Reise beginnen,
Eins mehr zusammen, und dass du keine Angst hattest.
Als er ging, war der Tod nicht einmal
Er schloss unsere Augen.
Was sind wir? Du hast mich eine Woche oder ein Jahr später gefragt,
Ameisen, Bienen, falsche Figuren
in der großen verdorbenen Suppe des Zufalls?
Wir sind Menschen, mein Sohn, fast Vögel,
öffentliche Helden und Geheimnisse.

Das erste, was wir in diesem Gedicht beobachten können, ist, dass die Länge jedes Verses beträchtlich ungleich ist.

Genau dies ist ein Beispiel für freie Versdichtung. Hier können wir bemerken, dass der Autor das Gedicht dennoch in Verse unterteilt, daher ist es nicht in Prosa geschrieben.

Das Hauptkriterium für die Wahl, wo eine Textzeile in freier Versdichtung zu trennen ist, ist der Rhythmus.

in Godzilla in MexikoRoberto Bolaño markiert mit Hilfe von Satzzeichen den Rhythmus des Gedichts, wobei das Komma, die Zeit und die Fragen eine kurze Pause markieren.

Hier können wir sehen, dass jedoch eine Wirkung von Musikalität produzieren ist schwierig, wenn nicht Schritt fehlt, aufgrund der Differenz in der Länge jeder Zeile und das Fehlen von Reim.

4 - Metrisch

Die Metrik repräsentiert die hauptsächliche rhythmische Struktur eines Verses in der Poesie. So haben viele Formen der versierten Poesie, vor allem traditionelle, eine vordefinierte metrische Struktur.

Die Metrik bezieht sich auf die Anzahl der Silben, die einen Vers hat, und freieren Formen der Poesie, kann es immer noch eine Art von Metrik, die durch das Tempo bestimmt werden kann.

Das Folgende ist das Gedicht Zu einer Katze, von dem argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges:

Spiegel sind nicht leiser
nicht mehr heimlich die abenteuerliche Morgendämmerung;
Du bist unter dem Mond dieser Panther
das können wir aus der Ferne sehen.
Durch nicht entzifferbare Arbeit eines Dekrets
göttlich, wir suchen dich vergebens;
entfernter als der Ganges und der Westen,
Dein ist die Einsamkeit, du das Geheimnis.
Deine Zärtlichkeit tritt dem Schuldigen herab
Liebkosung meiner Hand. Du hast zugegeben,
aus jener Ewigkeit, die schon vergessen ist,
die Liebe der argwöhnischen Hand.
Zu einer anderen Zeit bist du es. Du bist der Besitzer
eines geschlossenen Feldes wie ein Traum.

In diesem Gedicht, das eine Analyse jedes Verses macht, können wir sehen, dass jeder der Verse aus 11 Silben besteht.

Wir müssen jedoch bedenken, dass einige Silben, die in Wirklichkeit zwei verschiedene Silben darstellen, vereint sind und als eins zählen.

Im fünften Verse „Durch indecipherable Arbeit eines Dekrets“ gibt es 13 Silben, den BH Silben und in der „entzifferbar Arbeit“ als eine genommen, weil eine Arbeit in einem Vokal endet und zu entziffern beginnt mit einem Vokal, dh , da ist ein Diphthong anwesend.

In demselben Vers werden die Silben "de" und "un" aufgrund der Diphthong-Existenz als eine einzige Silbe verwendet, wobei die gleichen Kriterien verwendet werden.

Ebenso in dem Vers "Liebkosung meiner Hand. Sie haben zugegeben ", die Silben" nein "und" hat "in" ... Hand. Sie haben zugegeben ... "Trotz des Punktes werden sie wegen der Anwesenheit des H, das keinen Laut darstellt, als eine einzige Silbe angenommen.

5 - Rima 

Rhyme ist die Wiederholung der gleichen oder ähnlicher Laute in zwei oder mehr Worten. In der Poesie und Lieder, Reime berücksichtigt in der letzten Silbe genommen oder in der letzten Silbe, zwei Verse, die gefolgt oder getrennt werden können.

Das Folgende ist das Gedicht Aus einer vernünftigen Reflexion, des mexikanischen Dichters Sor Juana Ines de la Cruz:

Mit dem Schmerz der tödlichen Wunde,
von einem Missfallen der Liebe beklagte ich mich,
und zu sehen, ob der Tod kommen würde
Ich habe versucht, es erwachsener zu machen.

Alles im Bösen die lustige Seele,
Mitleid für Schmerzen, fügte sein Schmerz hinzu,
und in jeder Situation dachte er nach
dass es tausend Todesfälle in einem Leben gab.

Und wenn, beim Schlag von einem und anderem Schuss
gab das Herz auf, gab schmerzhaft
Zeichen des letzten Atemzuges,

Ich weiß nicht, mit welchem ​​erstaunlichen Schicksal
Ich kam zu meiner Zustimmung zurück und sagte: Was bewundere ich?
Wer war verliebt am glücklichsten?

Das erste, was in diesem Gedichte identifiziert werden kann, ist, dass seine Struktur ist Sonett, da die Anzahl der Verse und Strophen, in diesem Fall zwei Quartette und zwei Strophen von drei Versen. Rhyme ist eine charakteristische Gegenwart in Sonetten.

Auf diese Weise können wir feststellen, dass die Reime in der ersten Strophe: verwunden und geschwollen sind, beides die letzten Worte des ersten und letzten Verses der vierten Strophe.

In demselben Vers bilden die Worte "hinzugefügt" und "erwogen" den anderen Vers des Verses.

In den letzten beiden Strophen sind Reime: „Schuss“ und „Seufzer“ der ersten und dritten Zeile der dritten Strophe, „schmerzhaft“ und erstaunlich „in der zweiten Zeile der dritten Strophe und die ersten der letzten“ Seufzer „und“ Ich bewundere "im letzten Vers der dritten Strophe und der zweiten der letzten und" erstaunlich "und" glücklich "im ersten und dritten Vers der letzten Strophe.

Bei Sonetten ist das kein Zufall, sondern Teil ihrer Struktur. Wir können beobachten, dass in den ersten beiden Strophen die Reime zwischen dem ersten und letzten Vers und dem zweiten und dem dritten stehen.

Und in den letzten zwei Strophen sind die Reime zwischen dem ersten und dritten Vers von jedem, der zweite der dritten und der erste der letzten, und der letzte der dritten und zweiten der letzten.

6 - Titel 

Wie in den meisten Formen der Kunst. Gedichte haben in der Regel einen Titel, das heißt, einen unverwechselbaren Namen, obwohl ihnen das auch fehlt.

Das Gedicht in diesem Sinne kann mit der Malerei verglichen werden, in der seine subjektive und intime Natur sein Verständnis behindert, und der Titel (wenn er besitzt) hilft beim Verständnis davon.

Das folgende ist ein Gedicht des peruanischen Autors César Vallejo:

Abwesend! Am Morgen gehe ich
weiter weg, zum Mysterium,
als unvermeidliche Linie folgend,
Ihre Füße werden auf den Friedhof gleiten.

Abwesend! Der Morgen am Strand
aus dem Meer des Schattens und des stillen Imperiums,
Wie ein düsterer Vogel gehe ich,
es wird das weiße Pantheon deiner Gefangenschaft sein.

Es wird in deinen Blicken dunkel geworden sein;
und du wirst leiden, und dann wirst du nehmen
penitentes weiß abgerissen.

Abwesend! Und in deinen eigenen Leiden
muss zwischen einem Schrei von Bronzen kreuzen
eine Reue!

Das erste, was wir bemerken können, ist die ständige Präsenz des Wortes "Abwesend!", Das den Charakter und den Zweck des Werkes vorgibt.

Der Titel dieses Gedichts ist in der Tat Abwesend, so dass der Titel eine Konsequenz des Textes sein könnte, wie es im umgekehrten Fall der Fall wäre, zuerst einen Titel auszuwählen und dann den Text zu entwickeln.

Das folgende ist ein Gedicht des spanischen Autors Federico García Lorca:

Nur dein warmes Herz,
Und nichts mehr.

Mein Paradies, ein Feld
Ohne Nachtigall
Keine Lira,
Mit einem diskreten Fluss
Und ein kleiner Brunnen.

Ohne den Sporn des Windes
Auf dem Wedel,
Nicht der Star, der will
Sei ein Blatt.

Ein riesiges Licht
Das draußen
Leuchtkäfer
Auf der anderen Seite
In einem Feld von
Gebrochenes Aussehen.

Eine klare Ruhe
Und da unsere Küsse,
Sound-Tupfen
Aus dem Echo,
Sie würden sehr weit öffnen.

Und dein warmes Herz,
Nichts mehr

Ohne den Titel des Werkes zu kennen, ist die Bandbreite der Interpretationsmöglichkeiten sehr groß, jedoch in dem Wissen, dass es der Titel ist WunschWir können uns darauf beschränken, zu denken, dass alle Dinge, die scheinbar schön sind, die Lorca nennt, Sehnsüchte seines Seins sind.

Merkmale eines Gedichts

1 - Sie präsentieren keine direkte Erzählung

Die Poesie ist unter anderem von der Erzählung (Romane, Erzählungen) getrennt, weil es nicht darum geht, Ereignisse zu erzählen oder eine Geschichte zu erzählen, zumindest nicht in Form einer Erzählung. Das heißt, das Gedicht kann eine Geschichte erzählen, aber seine eigenen Elemente nutzen.

So könnte der Autor entscheiden, eine Geschichte durch ein Gedicht zu erzählen, aber dies wird nicht direkt an den Leser übertragen, die Ereignisse linear oder nicht zählend, wie es in den Genres der Erzählung der Fall wäre.

Die Nachricht wird durch die Verse übertragen, wobei Elemente der Geschichte wie Ort, Zeit oder Zeichen verwendet werden.

2 - Das Gedicht evoziert Emotionen des Autors

Obwohl in der Poesie kein einzelnes Thema aufgezwungen wird und der Dichter frei über jedes Thema schreiben kann, ist Poesie eine Kunst, die eng mit den Emotionen, Gefühlen und dem Intellekt des Schreibers verbunden ist.

Das heißt, unabhängig davon, das Subjekt, dem es spielt (Patriotismus, Liebe, Politik, Natur, Wissenschaft), ist es schwierig, die Gefühle des Autors (a) des Textes, und es gibt verschiedene persönliche Gründe (bewusst oder unbewusst) zu entwirren, die zum Schreiben führen würde davon.

3 - Verwenden Sie literarische Figuren

Poesie eine andere literarische Gattung der Erzählung zu sein, erfordert dies (wie auch andere Genres) die Verwendung von literarischen Figuren, zu helfen, Ideen, Emotionen oder Geschichte auszudrücken, dass er / der Autor (a) zu erklären vorgibt.

Indem sie nicht in der üblichen Sprache geschrieben sind, mit der sich Menschen selbst in poetischer Prosa ausdrücken, kann die wahre Botschaft eines Gedichtes verborgen bleiben und ist in der Regel frei oder offen interpretiert.

Zu diesem Zweck werden literarische Figuren verwendet, also unkonventionelle Wege, Wörter zu verwenden.

Der berüchtigtste Fall ist der Gebrauch der Metapher, was die Verschiebung der Bedeutung zwischen zwei Begriffen mit einem ästhetischen Zweck bedeutet.

Dies führt zu einer oft fast visuellen Beschreibung, die es dem Leser leichter macht, die Bedeutung des Textes zu verstehen.

Ein Beispiel für Metapher findet sich in Don Quijote: "Dass seine Haare goldfarben sind, seine Vorderseite von Feldern elíseos ..."

Referenzen

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