Was sind die Genres der Romantik?

Die Genres der Romantik Sie sind die Bereiche der Kunst, in denen diese Bewegung ihren maximalen Ausdruck fand. Die Romantik war eine nicht nur künstlerische, sondern auch ideologische Bewegung, die sich in Europa zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert entwickelte.

Diese Bewegung begann in Deutschland, dank der Beiträge von Friedrich Siegel und anderen Künstlern, als Reaktion gegen den Neoklassizismus und gegen den Rationalismus.

Weil die Romantik einer anderen künstlerischen Bewegung (Neoklassizismus) entgegengesetzt war, dehnte sie sich in allen künstlerischen Gattungen aus, um die neoklassischen Ideale in jedem dieser Gattungen verdrängen zu können.

Auf diese Weise erreichte die Romantik als künstlerische Bewegung eine hohe Ebene des Ausdrucks in der Erzählung, im Theater, in der Dichtung (die drei, die zur literarischen Gattung gehören).

Unter den Exponenten dieser Art betonen sie Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Lord Bryon und John Keats.

Ebenso hatte die Romantik im Bildgenre große Vertreter. Die herausragendsten Künstler dieses Genres waren William Turner und John Constable.

Im Bereich der Musik gab es in der Romantik schließlich große Komponisten und Interpreten wie Beethoven, Mozart und Chopin.

Romantik in der Literatur

In Deutschland

Romantik entsteht in Deutschland. In diesem Land entwickelt sich das literarische Genre in hohem Maße dank der Werke von Schiller und Goethe.

Was die Theorie über die Romantik betrifft, so waren die Brüder Wilhelm und Friedrich Schlegel die größten Vertreter auf diesem Gebiet. Dein Magazin Athenäum Es war einer der ersten Räume, in denen Manifestationen der romantischen Bewegung veröffentlicht wurden.

In Bezug auf die Erzählung waren die herausragendsten Autoren:

1. Johann Wolfgang von Goethe. Seine herausragendsten Werke sind "Die Cutes des jungen Werther" (die als die maximale Darstellung romantischer Ideale gilt) und "Faust".
2. Jakob und Wilhelm Grimm, besser bekannt als Brüder Grimm, die Kurzgeschichten von Horror, Mystery und Fantasy veröffentlichten.
3. Ernst T. A. Hoffmann, der fantastische Elemente mit der Realität mischt. Seine herausragendste Arbeit ist "Cuentos".

Was die Poesie betrifft, so präsentiert die deutsche Romantik große lyrische Dichter. Die Dichter lassen sich in zwei Gruppen einteilen: die der ersten Romantik und die der zweiten Romantik.

In der ersten Romantik gehören Chamisso, Tieck, Richter und Novalis. Friedrich von Hardenberg, besser bekannt als Novalis, betrachtete das Werk des Dichters als eine Vorhersage der Ereignisse der nahen Zukunft.

Sein herausragendstes Werk ist "Hymns to the Night", ein Gedicht, das von einer jungen verstorbenen Frau inspiriert wurde, in die sich Novalis verliebt hatte.

In der zweiten Romantik gehört Friedrich Hölderlin. In der Arbeit von Friedrich Hölderin wird die Leidenschaft für klassische Elemente beobachtet. Zum Beispiel haben "Hyperion" und "Tod von Empédocles" klare Bezüge zur griechischen Welt.

Im Vereinigten Königreich

Im Vereinigten Königreich hatte die Romantik ihren größten Ausdruck in der Poesie. Drei waren die wichtigsten Künstler: Lord Bryon, Bysshe Shelley und John Keats.

Lord Bryons wichtigste Werke waren "Die Wallfahrt von Childe Harold", "Die Korsarin" und "Die Klage von Tasso".

In seinen Gedichten sind die Protagonisten unangepasste Individuen, die nicht den Bedingungen entsprechen, in denen er lebt. Dies ist der prototypische Charakter der Romantik.

Auf der anderen Seite waren Bysshe Shelleys herausragendste Gedichte "Adonais" (zu Ehren von John Keats nach seinem Tod), "Ode an den Westwind" und "Ode an eine Lerche". Das Werk von Bysshe Shelley zeichnet sich durch den Rhythmus und die Musikalität seiner Verse aus.

Schließlich ist die Arbeit von John Keats reduziert, weil er wegen Tuberkulose sehr jung starb. Seine Gedichte gehören dennoch zu den höchsten Darstellungen der lyrischen Romantik. Zu seinen Werken gehören "Ode an die Psyche", "Ode an eine Nachtigall" und "Ode an eine griechische Urne".

In Spanien

In Spanien kam die Romantik spät im Jahr 1835, als das Drama "Don Álvaro" des Herzogs von Rivas veröffentlicht wurde.

Spanisch romantische Prosa ist voll von Costumbrismo, Geschmack für die Darstellung der lokalen Elemente. Die herausragendsten Prosaautoren waren Serafín Estébanez Calderón, Mariano José de Larra und Ramón de Mesonero Romanos.

Was die spanische romantische Poesie betrifft, so ist diese durch die Freiheit der Verse gekennzeichnet, die sich im Bruch der Metrik zeigt. Die bedeutendsten Dichter sind Gustavo Adolfo Bécquer und José de Espronceda.

Das Drama wurde in Spanien gut aufgenommen, da die neoklassischen Werke im Land nie voll akzeptiert wurden. Der herausragendste Dramatiker war Francisco Martínez de la Rosa.

Romantik in der Malerei

In der Malerei beobachten wir die Tendenz zum Nationalismus und zur Erhöhung der Individualität jedes Landes. Die Merkmale der mittelalterlichen Kunst, insbesondere die der Gotik, werden zurückerobert. Außerdem sind exotische Elemente enthalten, die Aufmerksamkeit erregen.

Die behandelten Themen waren folgende:

1. Die Natur, die dazu diente, die Emotionen und Gedanken von Künstlern zu vermitteln.
2. Kindheit, die Unschuld und Leben ohne Konflikte darstellt.
3. Die Nostalgie. Den Romantikern zufolge war die Vergangenheit der Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart. Aus diesem Grund nahmen die romantischen Künstler die Werte der Vergangenheit auf, vor allem die griechisch-römischen.
4. Schönheit, die sich in den Emotionen des Künstlers ausdrückt.

Die herausragendsten Maler dieser Zeit sind William Turner, John Constable, Goya, Géricault, Barye und Chassériau.

Romantik in der Musik

In der Musik ist Romantik durch die Neigung zum Individualismus gekennzeichnet. Diese Charakteristik drückt sich in der Brillanz und Virtuosität der Werke aus.

Dies bedeutet, dass die Arbeiten für den Künstler in der Regel in Bezug auf die Klarheit der erzeugten Klänge und die verwendete Technik anspruchsvoll sind.

Expressivität ist ein weiteres Element, das romantische Musiker beunruhigt. Es wird angenommen, dass der Darsteller ein Träger von Emotionen sein sollte, die durch die Noten übertragen werden.

Die größten Vertreter der Romantik sind Mozart und Haydn (die manchmal als Vorgänger gelten und nicht der Bewegung selbst angehören), Liszt, Schubert, Schumann, Chopin und Wagner.

Referenzen

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