Dramatischer Genreursprung, Eigenschaften, Subgenres und Autoren

Die dramatisches Genre umfasst die Reihe von literarischen Kompositionen in Vers oder Prosa, die versuchen, Lebensabschnitte nachzustellen, einen Charakter darzustellen oder eine Geschichte zu erzählen. Diese Aktionen beinhalten normalerweise Konflikte und Emotionen.

Das Drama wurde zum ersten Mal in "Die Poetik", Aristoteles Essay, der über die literarischen Genres, die für die Zeit existierten, theoretisiert: die Lyrik, das Epos und das Drama. Seine Entstehung findet jedoch vor der Geburt dieses Philosophen statt. Auch im antiken Griechenland entstanden die Subgenres des Dramas: Tragödie, Komödie, Melodram ua.

Der Begriff "Drama" kommt aus dem Griechischen δρᾶμα, was übersetzt werden kann als "Handlung", "Akt", "Machen". Der Begriff leitet sich wiederum vom griechischen δράω ab, was "ich tue" bedeutet.

Index

• 1 Ursprung
  • 1.1 "Die Poetik" von Aristoteles
• 2 Entwicklung
  • 2.1 Das römische Drama
  • 2.2 Das Mittelalter
  • 2.3 Elisabethanische Ära
  • 2.4 Modernes und postmodernes Drama
• 3 Merkmale des dramatischen Genres
  • 3.1 Literarisches Genre
  • 3.2 Direkte Aktion
  • 3.3 Verbundene Charaktere durch Konflikte
  • 3.4 Appellationsfunktion
• 4 Untergenres
  • 4.1 Tragödie
  • 4.2 Komödie
  • 4.3 Melodrama
  • 4.4 Schritt und Vorspeisen
  • 4.5 Sainette
  • 4.6 Selbstsakramental
• 5 Autoren und repräsentative Werke
  • 5.1 Aischylos (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
  • 5.2 Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)
  • 5.3 Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)
  • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
• 6 Referenzen

Herkunft

Der Ursprung dieses Genres wird in die antike Stadt Athen umbenannt, wo zu Ehren des Gottes Dionysos rituelle Hymnen gesungen wurden.

In der Antike waren diese Hymnen als Dithyramben bekannt und gehörten zunächst zu den Ritualen dieses Gottes und wurden ausschließlich aus Chorliedern komponiert. In einer späteren Entwicklung mutierten sie zu Chorumzügen, in denen die Teilnehmer Kostüme und Masken anzogen

Später entwickelten sich diese Chöre zu Mitgliedern mit besonderen Rollen innerhalb der Prozession. An dieser Stelle hatten diese Mitglieder besondere Rollen, obwohl sie noch nicht als Schauspieler galten. Diese Entwicklung zur dramatischen Gattung kam im 6. Jahrhundert vor Christus. aus der Hand eines wandernden Barden bekannt als Thespis.

Für diese Zeit errichtete der Herrscher der Stadt Athen, Pisistratus (- 528/7 a.C.), ein Festival für Musik, Gesang, Tanz und Poesie. Diese Wettbewerbe wurden als "Las Dionisias" bekannt. Im Jahr 534 oder 535 a. C. Thespis gewann den Wettbewerb und führte eine revolutionäre Modifikation ein.

Im Verlauf des Wettbewerbs sprang Thespis, vielleicht bewegt von Gefühlen, auf die Ladefläche eines hölzernen Autos. Von dort rezitierte er Poesie, als ob er der Charakter wäre, dessen Linien er las. Damit wurde er der erste Schauspieler der Welt. Für diese Aktion gilt er als Erfinder des dramatischen Genres.

Im Allgemeinen erfüllt diese Art von Genre ihre Funktion durch Aktionen, Lieder und Dialoge, die speziell für die theatralische Darstellung entwickelt wurden. Derzeit ist das Drama auch Gegenstand von Darstellungen in der Film- und Fernsehwelt.

"Die Poetik" von Aristoteles

“Die Poetik"Es wurde im 4. Jahrhundert v. Chr. Geschrieben. C. vom Stagiriten Philosophen Aristoteles. Es sollte beachtet werden, dass, wenn Aristoteles "poetisch" sagt, er "Literatur" meint.

In diesem Text weist der Philosoph darauf hin, dass es drei große literarische Genres gibt: das Epos, das Lyrische und das Drama. Diese drei Genres ähneln sich in der Tatsache, dass sie die Realität auf die eine oder andere Weise repräsentieren. Sie unterscheiden sich jedoch in Bezug auf die Elemente, die sie verwenden, um die Realität darzustellen.

Zum Beispiel sind epische und tragische Drama im Wesentlichen die gleichen: ein geschriebener Text, der den Adel und die Tugenden der Menschen darstellt. Das Drama wird jedoch durch einen oder mehrere Schauspieler repräsentiert, begleitet von einer Reihe von Elementen, die die dramatische Präsentation vervollständigen (Gesang, Musik, Bühne, Kostüme, ua), während das Epos nicht auf Dramatisierung abzielt .

Im Gegenzug erklärte Aristoteles, dass es zwei Arten von Drama gibt: Tragödie und Komödie. Sie sind ähnlich in der Tatsache, dass beide Menschen darstellen.

Sie unterscheiden sich jedoch in der Herangehensweise, sie zu vertreten: Während die Tragödie versucht, Individuen zu veredeln und sie als Adlige und Helden darzustellen, versucht die Komödie, die Laster, Mängel und höhnischsten Eigenschaften der Menschen darzustellen.

Nach Aristoteles sind nur die edlen Dichter in der Lage, Tragödien zu schreiben, während die vulgären Dichter Komödien, Satiren und Parodien schreiben.

Die lächelnde Maske, begleitet von der traurigen Maske, ist eines der Symbole, die mit dem Drama verbunden sind. Jede der Masken stellt eine der Musen des Dramas dar: Die lächelnde Maske ist Thalia, die Muse der Komödie, und die traurige Maske ist Melpomene, die Muse der Tragödie.

Entwicklung

Das römische Drama

Mit der Expansion des Römischen Reiches in den Jahren 509 a. C.und 27 a. C., die Römer kamen in Kontakt mit der griechischen Zivilisation und wiederum mit Dramatik. Zwischen dem Jahr 27 a. C. und das Jahr 476 d. C. (Fall des Imperiums) verbreitete sich das Drama in ganz Westeuropa.

Das römische Drama war dadurch gekennzeichnet, dass es anspruchsvoller war als das der vorherigen Kulturen. Livio Andrónico und Gneo Nevio gehören zu den wichtigsten Dramatikern. Gegenwärtig sind die Werke von keinem dieser Autoren nicht erhalten.

Das Mittelalter

Im Mittelalter führten die Kirchen Dramatisierungen von biblischen Passagen durch, die als liturgische Dramen bezeichnet wurden. Im 11. Jahrhundert hatten sich diese Darstellungen in fast ganz Europa ausgebreitet (die Ausnahme war Spanien, besetzt von den Mauren).

Eines der bekanntesten Werke dieser Epoche ist "Robin und Marion", geschrieben im dreizehnten Jahrhundert auf Französisch von Adam de la Halle.

Elisabethanische Ära

Während der elisabethanischen Zeit (1558-1603) blühte das Drama in England. Die Werke dieser Zeit waren gekennzeichnet durch Verse. Die wichtigsten Autoren dieser Periode waren:

William Shakespeare; Einige seiner Werke sind "Hamlet", "Ein Sommernachtstraum", "Der Sturm" und "Romeo und Julia"

Christopher Marlow; Seine wichtigsten Werke sind "Der Jude von Malta" und "Hero and Leandro".

Modernes und postmodernes Drama

Ab dem 19. Jahrhundert erlebte das dramatische Genre einige Veränderungen, wie es bei anderen literarischen Genres der Fall war. Die Arbeiten wurden als Mittel der Sozialkritik genutzt, um unter anderem politische Ideen zu verbreiten.

Zwischen den Hauptdramatikern dieser Zeit sind sie:

• Luigi Pirandello; Unter seinen Arbeiten heben sie "Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor" hervor, "Das ist richtig (wenn du denkst)" und "Das Leben, das ich dir gab".
• George Bernard Shaw; Seine herausragendsten Werke sind "Cándida", "César y Cleopatra" und "El hombre del destino".
• Federico García Lorca; die herausragendsten Werke dieses Autors sind "Amor de Don Perlimplín mit Belisa in seinem Garten", "Das Haus von Bernarda Alba" und "Der Fluch des Schmetterlings".
• Tennessee Williams; unter seinen Arbeiten heben sie "Plötzlich, den letzten Sommer", "27 Baumwollwaggons", "Die Katze auf dem Zinkdach", "Der Kristallzoo" und "Eine Straßenbahn namens Desire" hervor.

Merkmale des dramatischen Genres

Literarisches Genre

Das dramatische Genre gehört zur Literatur. Im Allgemeinen handelt es sich um einen Text, der erstellt wurde, um vor einem Publikum dargestellt zu werden. Seine Autoren, Dramatiker genannt, schreiben diese dramatischen Werke mit dem Ziel, eine ästhetische Schönheit zu erreichen. Diese können in Vers oder Prosa oder einer Kombination beider Stile geschrieben werden.

Direkte Aktion

Die Handlung im dramatischen Genre ist direkt; das heißt, es hat keine Erzähler in der dritten Person. Die Personen sind die Begleiter, die alle Arbeit durch ihre Dialoge und ihre Handlungen entwickeln.

Auf der anderen Seite sind die Texte mit Notizen ausgearbeitet. Diese Anmerkungen sind Hinweise auf die Akteure und den Regisseur, um Besonderheiten hinsichtlich der Art und Weise zu definieren, in der sich die Arbeit entfalten soll.

Verwandte Charaktere durch Konflikte

Im dramatischen Genre etablieren die Charaktere ihre Beziehungen durch Konflikte. Jeder Hauptcharakter, ob Protagonist oder Antagonist, repräsentiert einen entgegengesetzten Aspekt der Handlung.

Aufruffunktion

Die funktionale Interaktion zwischen den Charakteren wird auf der Basis von Mündlichkeit (Dialoge, Monologe, Monologe) hergestellt. Obwohl expressive und kommunikative Funktionen in der Entwicklung des Werkes erscheinen mögen, ist die Sprache des dramatischen Genres hervorragend appellativ.

Subgenres

Tragödie

Das Haupt- und ursprüngliche Subgenre des dramatischen Genres ist Tragödie. Dies war eine dramatische Form der klassischen Antike, deren Elemente Handlung, Charakter, Schauspiel, Denken, Diktion und Harmonie sind.

Nach Aristoteles (384 a.C. - 322 a.C.) war die Tragödie die Nachahmung des wirklichen Lebens, das auf eine illustre und vollkommene Ebene gehoben wurde. Obwohl in hoher Sprache geschrieben, die Unterhaltung, war nicht dazu gedacht, gelesen zu werden, sondern handelte. In der Tragödie sahen sich die Protagonisten Situationen gegenüber, die ihre Tugenden auf die Probe stellen.

In dieser Art des dramatischen Genres kämpfte der Protagonist heldenhaft gegen widrige Situationen. In diesem Kampf gewann er die Sympathie des Publikums für seinen Kampf gegen alle Faktoren, die ihm entgegenstanden. Am Ende hat er sich selbst auferlegt oder wurde besiegt, aber er hat niemals seine moralischen Prinzipien verraten.

Die Tragödie zeigte das Paradox des Adels des Charakters gegen menschliche Fehlbarkeit. Die am häufigsten vertretenen menschlichen Defekte waren übermäßige Arroganz, Stolz oder übermäßiges Selbstvertrauen.

Was seine Struktur anbelangt, begann es gewöhnlich mit einem Monolog, der die Geschichte der Geschichte erklärte. Dann gab es das Párodos oder das Eröffnungslied des Chores, um mit den Episoden fortzufahren, die die durch Lieder getrennten Acts waren. Endlich gab es den Exodus oder die letzte Episode, wo der Ausgang des Chors markiert war.

Komödie

Das dramatische Genre namens Comedy leitet seinen Namen vom Griechischen ab Komos (beliebtes Dorffest) und Ode (Gesang) das übersetzt "Singen der Menschen". Die Komödie handelte von Ereignissen, die gewöhnlichen Menschen widerfuhren. Dies half der schnellen Identifizierung des Publikums mit den Charakteren der Arbeit.

Auf der anderen Seite war die verwendete Sprache vulgär und sogar manchmal respektlos. Sein Hauptzweck war Spott und wurde häufig verwendet, um Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu kritisieren. Darüber hinaus hob er das Groteske und Lächerliche des Menschen hervor, das tadelnswertes Verhalten zeigte.

Gleichermaßen vertrat die Komödie die festliche und freudige Seite der Familienbräuche, des Lächerlichen und des Gemeinsamen. Dies verursachte die unmittelbare Heiterkeit der Zuschauer.

Der festliche, fröhliche und ungezügelte Charakter dieses dramatischen Genres passte perfekt zu den Festlichkeiten, die als Denise bekannt sind und zu Ehren des Weingottes (Dionysos) gefeiert werden.

Jetzt hat die Entwicklung dieses dramatischen Genres zu verschiedenen Arten von Komödien geführt. Unter ihnen heben sie hervor Komödie der Verwicklungen in dem der Betrachter von den Komplikationen der Handlung überrascht wurde. In der gleichen Weise gibt es die Charakterkomödie in dem sich die moralische Entwicklung des Verhaltens des Protagonisten auf die Menschen um ihn herum auswirkte.

Schließlich hat sich die Komödie auch weiterentwickelt Komödie des Zolls oder costumbrista. Es zeigte die Art und Weise des Verhaltens der Charaktere, die in bestimmten frivolen oder lächerlichen Bereichen der Gesellschaft lebten.

Melodrama

Melodrama ist ein dramatisches Genre, das sich vor allem dadurch auszeichnet, dass es komische Situationen mit tragischen Situationen vermischt. Das Drama oder Melodram ist übertrieben, sensationell und zieht direkt die Sinne des Publikums an. Die Zeichen können eindimensional und einfach, multidimensional oder stereotyp sein.

Außerdem kämpften diese Charaktere gegen schwierige Situationen, die sie nicht akzeptieren wollten, im Gegensatz zu dem, was in der Tragödie passiert, und das verursachte ihnen Schaden. In diesem Subgenre kann das Ende glücklich oder unglücklich sein.

Schritt und Vorspeisen

Unter diesem Namen waren die Stücke einer kurzen Dauer des humoristischen Subjekts und in einer einzigen Handlung (in der Prosa oder im Vers) bekannt. Sein Ursprung liegt in der volkstümlichen Tradition und wurde unter den Akten einer Komödie dargestellt.

Sainte

Die Sainete war ein kurzes Stück (in der Regel von einem einzigen Akt) von humorvollem Thema und beliebter Atmosphäre. Früher war es nach einer ernsthaften Arbeit oder als Ende einer Funktion vertreten.

Selbstsakramental

Dieses für das Mittelalter charakteristische dramatische Stück einer einzigen Handlung wurde auch einfach als Auto bezeichnet. Ihr einziger Zweck war, die biblischen Lehren zu illustrieren, weshalb sie in den Kirchen anlässlich religiöser Festlichkeiten vertreten waren.

Autoren und repräsentative Werke

Die Liste der Autoren und Werke des antiken und modernen dramatischen Genres ist umfangreich. Die Liste der Dramatiker umfasst so berühmte Namen wie William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) und viele andere. Nur vier der repräsentativsten werden nachstehend beschrieben.

Aischylos (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Aischylos war der erste der drei großen tragischen Dichter Griechenlands. Schon früh zeigte er seine Begabung als großer Schriftsteller. Allerdings war der Titel des Gewinners in den dramatischen Wettbewerben schwer zu verstehen, bis er 30 Jahre alt war. Danach gewann er fast jedes Mal, wenn er antrat, bis er 50 Jahre alt war.

Es wird angenommen, dass dieser Dramatiker der Autor von etwa 90 Werken ist, von denen etwa 82 nur durch den Titel bekannt sind. Nur 7 von ihnen wurden für die aktuellen Generationen erhalten. Diese sind Die Perser, Die Sieben gegen Theben, Die Bittsteller, Verkettet Prometheus und die Orestiada.

Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Sophokles war ein Dramatiker des antiken Griechenlands. Es ist einer der drei griechischen Tragiker, deren Werke bis heute erhalten sind. Er brachte viele Neuerungen im Stil der griechischen Tragödie.

Darunter fällt die Aufnahme eines dritten Schauspielers auf, der ihm die Möglichkeit gab, seine Charaktere zu vertiefen und weiterzuentwickeln.

Was seine Werke anbelangt, so ist die Ödipus-Serie eine Erinnerung wert Ödipuskönig, Ödipus in Colon und Antigone.Andere seiner Kreationen umfassen Ajax, Die Traquinarias, Electra, Philoktet, Anfiarao, Epigonos e Ichneutae.

Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C.)

Euripides war einer der großen athenischen Dramatiker und Dichter des antiken Griechenlands. Er wurde für seine umfangreiche Produktion von schriftlichen Tragödien anerkannt. Es wird angenommen, dass er über 92 Werke schrieb. Von allen haben nur 18 Tragödien und das satirische Drama überlebt Der Zyklop.

Es wurde gesagt, dass seine Werke griechische Mythen neu erfunden und die dunklere Seite der menschlichen Natur erforscht haben. Von diesen können Sie erwähnen Medea, Bacchae, Hipolito, Alkestis und Die Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio gilt als einer der bedeutendsten Dichter und Dramatiker des spanischen Goldenen Zeitalters. Für die Ausführlichkeit seiner Arbeit gilt er auch als einer der produktivsten Autoren der universellen Literatur.

Von all seinen umfangreichen Arbeiten werden Meisterwerke der Dramaturgie als anerkannt Peribáñez und der Kommandant von Ocaña und Fuenteovejuna. Sie markieren auch Die dumme Dame, Amar ohne zu wissen wen, Der beste Bürgermeister, der König, Der Ritter von Olmedo, Bestrafung ohne Rache und Der Hund des Gärtners.

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