Die 10 wichtigsten Eigenschaften des Dadaismus

Die Dadaismus Es war eine künstlerische Bewegung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die die Idee künstlerischer Bewegungen ablehnte. Es begann in Zürich während des Ersten Weltkriegs als eine Zusammenarbeit zwischen Malern, Schriftstellern und Dramatikern sowie anderen Arten von Künstlern. Es war motiviert durch die Notwendigkeit, die Schrecken des Krieges zu akzeptieren.

Der Dadaismus forderte die vorherrschende Haltung gegenüber Kunst, Kultur und dem Erbe des westlichen Rationalismus heraus. Die Dadaisten wollten den traditionellen Kunstbegriff verändern.

Sie sahen sich dabei als Befreier des Menschen aus den Fallen einer bedrückenden bürgerlichen Kultur.

Offiziell war der Dadaismus keine Bewegung, seine Künstler waren keine Künstler und seine Kunst war keine Kunst. Das hört sich einfach an, aber es gibt ein bisschen mehr in der Geschichte des Dadaismus als diese simple Erklärung.

Eines der Hauptthemen und Motive der dadaistischen Bewegung war die Gesellschaftskritik. Die Dadaisten waren in ihren Beweggründen wesentlich politisch.

Sie lehnten die modernistische Auffassung der Autonomie der Kunst ab. Kunst in ihren verschiedenen Formen - Theater, bildende Kunst, Literatur und Musik - musste kritische Sichtweisen zur Kritik an der Gesellschaft präsentieren.

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Hauptmerkmale des Dadaismus

Die dadaistische Philosophie war absichtlich negativ. Es war gegen die Etablierung, gegen die Kunst und sogar gegen die Gesellschaft, indem es die bürgerliche Gesellschaft verspottete, die die staatliche Gewalt, wie sie der Erste Weltkrieg gezeigt hat, unterstützte.

In seiner Entschlossenheit, seine nihilistischen Ideen auf neue Weise zu präsentieren, ohne durch die bürgerliche Tradition der schönen Künste verunreinigt zu sein, erfand der Dadaismus eine Reihe experimenteller Kunstformen und Techniken, die auf verschiedene Weise zur Entwicklung dieser Tradition beigetragen haben.

Dies war zu dieser Zeit noch nicht offensichtlich, als Dada-Aktivisten begannen, eine Reihe von Kabarett-Aufführungen zu produzieren, Treffen, die Kontroversen und sogar Aufstände provozieren sollten, um ihre subversive Agenda zu unterstützen.

1. Die Anfänge des Dadaismus

Die treibende Kraft hinter dem Dadaismus in Zürich war Tristan Tzara, unterstützt von seinem flüchtigen Handlanger Francis Picabia, der kürzlich aus Amerika und Barcelona zurückgekehrt war.

Gemeinsam predigten Tzara und Picabia eine zunehmend subversive Vision von Kunst und einer nihilistischen Vision des Lebens.

Von 1917 bis 1921 produzierten sie 8 Ausgaben der Dada-Zeitschrift, die auf Deutsch und Französisch erschien. Mit dem Ende des Krieges nahm die Bedeutung der Schweiz als neutrales Refugium ab.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), Gründungsmitglied des Dadaismus, reiste nach Berlin ab, Picabia ging nach Paris, und als Tzara 1920 folgte, war die dadaistische Phase in Zürich vorüber.

2. Mehr als Kunst, eine politische Bewegung

Nach dem Ersten Weltkrieg zerstreuten sich Dada-Aktivisten in ganz Europa, hauptsächlich in Paris und Berlin.

Der Dada von Berlin war satirisch und hochpolitisch: Seine Ziele wurden strenger und präziser definiert als an anderen Orten, und seine Hauptwaffen waren Zeitungen, darunter Club Dada und Der Dada, die einen schnellen Gebrauch von explosiver Typografie und Fotomontage verwendeten .

Die Berliner dadaistischen Künstler zeichneten sich durch "Ready-mades", insbesondere Fotomontage und erste Montageformen, sowie durch ihre Begeisterung für Technik aus.

3. Essenz des Dadaismus

Eine der Haupteigenschaften der dadaistischen Bewegung war die Gesellschaftskritik. Die Dadaisten waren von Natur aus politisch motiviert. Sie lehnten die modernistische Auffassung der Autonomie der Kunst ab.

Kunst in ihren verschiedenen Formen - Theater, bildende Kunst, Literatur und Musik - musste kritische Sichtweisen zur Kritik an der Gesellschaft präsentieren.

Die Dadaisten sahen den Ersten Weltkrieg als logische Konsequenz der bürgerlichen Kultur und Zivilisation und ihrer Betonung von Rationalismus und Nationalismus.

Der Ausgangspunkt des Dadaismus war die Ablehnung aller "Ismen" sowie aller kulturellen Normen, Gesetze und Werte.

4. Änderung der Ideologie

Die Ablehnung kultureller Standards und Werte bedeutete auch die Ablehnung von "Kunst". Die Dadaisten betrachteten sich selbst als anti-künstlerische Bewegung.

Zwei der Hauptannahmen des traditionellen Kunstbegriffs sind, dass das Kunstwerk ein Original ist und dass der Wahrheitswert des Kunstwerks ewig ist. Der Dadaismus untergrub beide Annahmen.

Der Dadaismus verwendete verschiedene Arten von vorgefertigten Materialien, wie Fotografien, Gemälde und Objekte, die in Massen in ihren Kunstwerken hergestellt wurden.

Die Betonung liegt sowohl auf der Idee als auch auf den verwendeten Materialien. Ein alltägliches Objekt wird zu einer Kunst, die in einen künstlerischen Kontext gestellt wird.

Das "Urinal" von Marcel Duchamp ist eines der berüchtigtsten Beispiele für diesen Ansatz. In Bezug auf den zweiten Punkt betonten die Dadaisten die flüchtige und vergängliche Natur des künstlerischen Objekts.

Verschiedene Arten von "Events" und Schauspielstücken wurden inszeniert, um diese Idee zu betonen.

5. Wirkung Wert

Eine Möglichkeit, die vorherrschenden kulturellen Werte und Standards der bürgerlichen Kultur herauszufordern, bestand darin, das Publikum absichtlich zu erschüttern und zu provozieren.

Die Dadaisten nutzten den Schock, um die Sensibilität und Selbstgefälligkeit der Öffentlichkeit in der heutigen Welt herauszufordern.

Die Absicht des Dadaismus war nicht nur, die Regeln der Kunst herauszufordern, sondern Kunst zu nutzen, um die Öffentlichkeit dazu zu ermutigen, kritisch über alle Regeln nachzudenken.

6. Irrationalismus

Dadaismus erreicht Rationalismus mit der bürgerlichen Kultur und daher als ein Element der Kunst zu verwerfen und zu überwinden, umarmte Dadaismus das Irrationale in mehrfacher Hinsicht. Er wurde stark von Freuds Theorien des Unbewussten beeinflusst.

Er übernahm die Freudsche Idee der freien Assoziation als eine Methode, um das Unbewusste von den Mechanismen der Zensur des Gewissens zu befreien. Dichter und Schriftsteller des Dadaismus benutzen die freie Assoziation als Werkzeug des Schreibens.

Ein anderer Ansatz, um die bewusste Kontrolle des Kunstwerks zu untergraben, bestand darin, Zufall und Zufälligkeit in die Schaffung des Kunstwerks zu integrieren.

7. Ästhetik der dadaistischen Kunst

Die Filiale von Köln, Deutschland, (1919-1920) war weniger politisch und mehr auf Ästhetik ausgerichtet, wenn auch nur in dem Sinne, dass sie unansehnlich war. Es umfasste zwei wichtige Künstler: Jean Arp und Max Ernst.

Letztere, zusammen mit John Heartfield, explodierte Techniken populär satirischen Collagendruck verwendet wird, zeigt das Groteske und seltsam erotisch, in einem Stil, der die Pariser Surrealismus eingeläutet.

8. Die Verwendung von Müll im Dadaismus

1918 bewarb sich der deutsche Künstler Kurt Schwitters (1887-1948), um sich den Dadaisten in Berlin anzuschließen, wurde aber wegen seiner unpolitischen Haltung abgelehnt. Daraufhin gründete er in Hannover eine eigene Abteilung für Dadaismus.

Diese neue historische Entwicklung des Dadaismus und das einzige Engagement und unverfälscht Schwitters zu Ideen des Dadaismus, führte zu einer fruchtbaren Ausgabe beider Kunstwerke mit städtischem Müll und gefundenen Objekten, die einen großen Einfluss auf spätere Bewegungen wie Junk Art hatte, Assemblage und Arte Povera.

9. Die Sociedad Anónima und der Dadaísmo erreichen Amerika

Dadaismus praktiziert von Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) und dem kubistischen Maler Francis Picabia (1879-1953) begann in New York.

Ray Duchamp und Katherine Dreier auch in der Schaffung der „Société Anonyme“ zusammengearbeitet, eine Vereinigung zur Förderung von Wachstum und Wertschätzung der modernen Kunst in Amerika.

10. Divergenzen und das Ende des Dadaismus

Im Jahr 1921 hatten sich viele der Pioniere des Dadaismus, wie Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia und Tristan Tzara, kommen nach Paris, wo er mit mehreren Französisch Dichter wie André Breton vermischte (1896- 1966) Louis Aragón.

Als Ergebnis war die Dada von Paris für ihre theatralischen, multikulturellen, aber nicht weniger respektlosen Aktivitäten bekannt. Aber die dadaistische Bewegung konnte die divergierenden Ideen und Persönlichkeiten ihrer Mitglieder nicht enthalten.

Insbesondere fanden die innovative und eigentümlich Breton moribund nihilists als Tzara und Picabia, und als dada eine neue Bewegung zu etablieren links (die als Surrealismus bekannt wurde), gefolgt viele dadaístas und Bewegung gelöst.

Referenzen

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