Die 10 Teile eines Werkes des Theaters und seine Eigenschaften

Die Teile eines Spiels Sie sind zwischen dem geschriebenen Stück und der Inszenierung aufgeteilt. Insgesamt gibt es 10 wesentliche Elemente.

Die spielen ist ein literarisches Format, das durch seine im Druck veröffentlichten Charaktere, Dialoge und Dimensionen eine Geschichte darstellt.

Diese Publikationen werden als Grundlage für eine Inszenierung erstellt, bei der ein Regisseur und eine Reihe von Akteuren für die Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich sind.

Die Ursprünge des Theaters gehen auf das antike Griechenland zurück und der erste Theaterakt in der Geschichte geschah im Jahr 534 a.C. Während eines Festes rezitierte ein Barde namens Tespis Poesie, die verschiedene Charaktere charakterisierte. Seine Tat ging in die Geschichte ein, weil er als der erste Schauspieler und einer der Eltern des Theaters gilt.

Seitdem hat sich das Theater weiterentwickelt und zu der anspruchsvollen Bühnenaufführung, die wir heute kennen.

Trotz der verschiedenen Innovationen, die zu dieser künstlerischen Strömung beigetragen haben, hält das Theater eine Reihe von Elementen aufrecht, die es ausmachen und einzigartig machen.

Was sind die verschiedenen Teile eines Stückes?

Trotz der großen Vielfalt an Stilen und Darstellungen des Theaters im Laufe der Geschichte hat es einige charakteristische Elemente.

Der Philosoph Aristoteles schrieb über die 6 Merkmale, die das Theater ausmachen: Schrift, Charaktere, Idee, Diktion, Musik und Show.

Lange Zeit waren die 6 Elemente der Kern des Theaters, aber die ständigen Innovationen führen heutzutage zu neuen Kategorien, die zusammen dieses künstlerische Spektakel schaffen.

Im geschriebenen Stück

Diese Teile, die das Stück strukturieren, sind verantwortlich für den Dramatiker - Autor des Theaterstücks - und sind das literarische Wesen des Werkes.

1- Dialoge

Es ist vielleicht der grundlegende Teil einer Arbeit, weil es darum geht, was die Charaktere sagen. Ob es einen Austausch zwischen 2 oder mehr Charakteren gibt (was als Kolloquium bekannt ist), oder es kann auch eine Erzählung sein, die nur von der Öffentlichkeit gehört werden kann.

Es gibt Monologe auf die gleiche Art und Weise, wenn es darum geht, dass ein Charakter gegenüber der Öffentlichkeit oder einem anderen Gesprächspartner spricht, aber immer ohne Antwort; oder die Monologe, die Teil des Dialogs sind, in dem ein Charakter "mit sich selbst" spricht.

2 Anmerkungen

Die Noten sind eines dieser einzigartigen Elemente des Theaters. Diese Eigenschaften sind die Beschreibungen, die der Dramatiker bietet, um die Darstellung der Arbeit zu erleichtern.

In den Notizen kannst du beschreiben, wie der Charakter körperlich ist (seine Kleidung, seine Gesichtszüge, sein Körper oder seine Manieren) oder wie der Dialog sagt (wenn er es schreit, flüstert, sagt es traurig oder wütend); Sie dienen auch dazu, die Szenerie und alle visuellen Elemente zu beschreiben.

3- Struktur des Skripts

Wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen, muss das Drehbuch eines Stücks bestimmten literarischen Merkmalen entsprechen, das heißt der Aufteilung in drei Teile; am Anfang werden die Charaktere gegründet, ihre Motive und ein Problem benannt; in der Entwicklung eskaliert die Handlung der Geschichte, bis sie einen Höhepunkt entfaltet; Die Schlussfolgerung schließlich stellt die Lösungen und das Ende der Konflikte dar.

Im Unterschied zu anderen literarischen Formaten sind Theaterstücke durch Akte, Szenen und Gemälde voneinander getrennt; die 3 Akte sind der Anfang, die Entwicklung und der Abschluss.

Der Szenenwechsel geschieht, wenn die Schauspieler die Bühne betreten oder verlassen und jeder Rahmen Veränderungen in der Szenerie darstellt.

4 Zeichen

Zunächst konzentrierten sich die Werke des antiken Griechenlands auf einen Charakter-Protagonisten, und die Geschichte entfaltet sich dank seiner Handlungen.

Es gibt andere Arten von Charakteren wie den Gegenspieler - das Gegenstück -, die normalerweise gegen den Protagonisten handeln.

Die Personen der Verteilung sind jene sekundären, die normalerweise Archetypen sind, wie das Enojon, das lustige oder das besorgte. Der Erzähler wird auch als Charakter angesehen, obwohl er für die Öffentlichkeit normalerweise nicht sichtbar ist.

5- Geschlecht

Wie in anderen künstlerischen Aspekten sind die Arbeiten in der Regel nach ihrem Genre gegliedert. Die wichtigsten sind Tragödie, Komödie, Melodram und Tragikomödie.

Die Tragödie wird als ein ernstes Problem betrachtet, bei dem der Protagonist verschiedene Widrigkeiten mit dem Handeln führt; Comedy ist eine leichte und positive Geschichte voller Übertreibungen und Inkonsistenzen.

Das Melodram versetzt die Protagonistin und den Rest der Figuren in Schwierigkeiten, die über ihre Verhältnisse hinausgehen. Die Tragikomödie, wie der Name schon sagt, ist eine Mischung aus Tragik und Komik, die Situationen des täglichen Lebens aufnimmt.

In der Inszenierung

Diese sind andererseits die verantwortlichen Teile des Direktors, der für die Durchführung der Arbeit verantwortlich ist. Manchmal ist es derselbe Dramatiker, der beschließt, den Staffelstab auf der Bühne zu übernehmen.

1-Szenografie

Um ein Theaterstück auf die Bühne zu bringen, ist Bühnenbild entscheidend, da es sich um die visuellen Elemente handelt, die den Raum schmücken, der einem bestimmten Ort oder einer bestimmten Situation nachempfunden ist.

Es ist eine Kunst, die der Schaffung von Objekten, Dekoration und Ambiente gewidmet ist, so dass das Publikum vollständig in die Arbeit eingetaucht ist.

2- Kostüme

Entscheidender Teil der Einstellung eines Werkes, besonders wenn es ein periodisches Stück ist - aus einer anderen Epoche.

Es konzentriert sich auf das Design und die Schaffung von angemessener Kleidung für jeden der Schauspieler, da oft das Kleid ein wichtiges Merkmal für bestimmte Charaktere ist.

3- Lichttechnik

Zu den Elementen, die Aristoteles beschrieb, gehört das Spektakel, das heißt die Produktion des Werkes. Lange wurden große Mengen von Kerzen zur Beleuchtung des Theaters verwendet, so dass der Einsatz von künstlichem Licht relativ neu ist.

Lichttechnik ist die Technik, die künstliches Licht für die Show erzeugt und manipuliert und bestimmte Objekte oder Charaktere hervorhebt.

4- Musik und Ton

In der Zeit von Aristoteles hatten alle Werke Musik und manchmal sangen die Schauspieler ihre Linien.

Gegenwärtig wird manchmal Hintergrundmusik gehört, aber im Allgemeinen ist die Verwendung von Ton darauf beschränkt, Toneffekte wie Donner oder Regen zu erzeugen.

5- Tanz

Schließlich ist der Tanz, der in der choreografischen Bewegung dargestellt wird, in einigen Werken präsent, besonders in den klassischen.

Dieses Element geht Hand in Hand mit der Musik, die gewählt wurde, um die Arbeit zu beleben, obwohl es Zeiten gibt, in denen die Geschichte diese Ressource nicht benötigt.

Referenzen

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