Medardo Ángel Silva Biographie und Arbeit



Medardo Engel Silva war ein ecuadorianischer Dichter, der am 8. Juni 1898 in Guayaquil geboren wurde. Er ernährte die Texte seiner Schöpfungen von den starken Erfahrungen, in denen er spielte; während andere Heranwachsende ihre Jugend genossen, kam Silva zu ihm in einem frühen Alter, Schmerz und enger Kontakt mit dem Tod.

Als Kind erlitt Silva den Tod seines Vaters, der ihn in einer tiefen Wirtschaftskrise seiner Mutter überließ. Diese Situation, gepaart mit dem Bürgerkrieg, den Ecuador in diesen Jahren erlebt hat, hat die Krise, um die Medardo Angel Silva wächst und sich entwickelt, erhöht.

Neben dem Schreiben war Silva auch ein Musiker und Komponist. Dank ihrer Eingabe wurde er als einer der repräsentativsten Ecuadorianer der Moderne betrachtet, vor allem im Bereich der Dichtung, ein Genre, in dem er für ihre interessanten Kreationen zur Kenntnis genommen.

Medardo Ángel Silva war ein frühreifer Dichter, da seine Karriere ziemlich kurz war: Er starb im Alter von 21 Jahren. Im Leben veröffentlichte er 2 Werke, und im Jahr 2004 veröffentlichte die Stadtbibliothek von Guayaquil durch sein Editorial Rescue Project das komplette Werk von Silva. Alle Arbeiten von Silva wurden in dieser Publikation zusammengestellt.

Index

  • 1 Erste Jahre Medardo Ángel Silva
    • 1.1 Guayaquil in der Zeit von Medardo
    • 1.2 Einfluss von Eloy Alfaro
    • 1.3 Medardo und seine Beziehung zum Tod
  • 2 Die enthauptete Generation
  • 3 Medardo, der Modernist
  • 4 Veröffentlichung von Medardos Gedichten
  • 5 Das barbarische Freudenfeuer
  • 6 Abschied von den Gefährten
  • 7 Wichtigste Arbeiten
    • 7.1 Das Gedicht machte Lied
  • 8 Referenzen

Frühe Jahre von Medardo Ángel Silva

Guayaquil in Medardos Zeit

Das Guayaquil, in dem Medardo Angel Silva geboren wurde, ist weit entfernt vom heutigen Guayaquil. Im Juni 1898 wurde bieten Guayaquil eine Weltstadt zu werden, während das Land im Bürgerkrieg verwickelt wurde und Fraktionen konfrontiert, von Zeit zu Zeit von den Brosamen der Macht.

Das Land hatte seine Vorurteile und soziale Struktur von der spanischen Krone (ehemaliges Reich) geerbt: eine soziale Elite war herangewachsen, die ihre Herrschaft über ein Mestizen-Volk ausübte. Der Reichtum kam von den Kakao- und Kaffee Latifundios, die als Rohstoff exportiert wurden.

Zur gleichen Zeit hatte der katholische Klerus - zusammen mit Militärs - eine Partnerschaft mit der Bank geschlossen, um soziale Kontrolle auszuüben.

Dies führte zur Entstehung einer Figur, die legendär geworden: Drei Jahre vor der Geburt Medardo 1895 Eloy Alfaro, ein Militär flach, wurde Oberbefehlshaber der Ecuador, der Führer der Bauernbewegungen und großen sozialen und politischen Transformator dein Land

Einfluss von Eloy Alfaro

Alfaro rebellierte gegen die etablierte Macht, zwang die Kirche, sich in ihren Tempeln zu etablieren und führte das Land zum Säkularismus. Dies wurde konkretisiert durch die Einführung der Zivilehe, die Legalisierung der Scheidung und die Schaffung eines Systems öffentlicher Schulen mit kostenloser Bildung.

Darüber hinaus förderte es die freie Meinungsäußerung und führte die Nation mit dem Bau eines Eisenbahnsystems in Richtung Industrialisierung. Eloy Alfaro verteidigte leidenschaftlich die demokratischen Werte und kämpfte mit diktatorischen Kräften für die territoriale Integrität Ecuadors.

Um all dies zu erreichen, musste Alfaro eine starke Opposition bekämpfen und überwinden, die das Eigentum an Land und Macht empfand. Sie wurden vertrieben und entschieden durch Gewalt und Konfrontationen.

Dieses Gefühl von Schmerz sickerte in das Herz des jungen Medardo ein „guayaquileño cholito“, wie der Forscher Hugo Benavides definiert, der Charakter studiert und vertieft sich in die Charakterisierung der cholos (Mestizen), ein Produkt von genetischen Kreuzungen und kulturellen von Schwarzen, Indianern und weißen Spaniern.

Medardo und seine Beziehung mit dem Tod

Medardo war ein Kind von dunkler Hautfarbe und ausgeprägten Gesichtszügen, die schon als Kind dem Tod seines Vaters gegenüberstanden. Dies führte dazu, dass sein Leben und das seiner Mutter eine große Veränderung erlitten.

Zusammen sahen sie, wie sich ihr wirtschaftlicher Zustand verschlechterte, bis zu dem Punkt, dass das einzige Haus, das sie hatten, vor einem Friedhof lag.

Diese Realität, verbunden mit der gesellschaftlichen Realität des Landes, wo die Auseinandersetzungen Teil des täglichen Lebens waren, führt ihn viele Trauerzug zu bezeugen, die ein gewöhnliches Schauspiel und herzzerreißende für die junge werden.

Die enthauptete Generation

Medardo ist nicht der Einzige, der den Tod als Spielkameraden empfindet. Es gab drei andere Ecuadorianer, Zeitgenossen, die aus anderen sozialen Gruppen stammten und diese enorme geistliche Verwüstung widerspiegelten, die mit dem Tod koexistieren.

Sie waren Ernesto Novoa, Arturo Borja und Humberto Fierro, alle im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts geboren.

In der Zeitschrift BriefeVeröffentlicht im Jahr 1912, Francisco Guarderas spricht von einer Gruppe von respektlos und schrecklich genannt die literarischen Freiheit von Ecuador und den lateinamerikanisch Jugendlichen zu versiegeln, und tauft die Beheaded-Generation.

Er sagt, dass sie, wie der Graf de Lautremont, gegen alles sind und dass ihre angstvolle Inbrunst sie zum Alptraum der Rhetoriker macht.

Diese vier Bewahrer von Briefen haben viel gemeinsam: beeinflusst durch das BuchBlau Der Nicaraguaner Rubén Darío und europäische Symbolisten wie Verlaine, Baudeliere und Rimbaud finden ihre Inspiration in der melancholischen Depression.

Schmerz, Trennung und Tod sind dann untrennbare Begleiter. Sie sind Teil der enthaupteten Generation.

Medardo, der Modernist

Mit 14 Medardo, Mestizen, arm, vaterlos und Schatullen verwendet zu zählen und trauern um die Toten Außenseiter weg wie sich das Gefühl, arbeitet, dass der Schmerz mit insgesamt kreative Unabhängigkeit.

Seine Schriften fühlen sich nicht schämen, wenn sie die traditionelle Metrik der Poesie brechen, Worte benutzen, um zu fühlen und nicht nur zu sagen. Jeder der Briefe seiner Gedichte beginnt eine sensoperzeptive Erfahrung seiner persönlichsten Gefühle, verbunden mit einem soziopolitischen Kampf des Bruches und der Freiheit.

Dies ist der Beginn der Moderne, der ersten hispanischen literarischen Bewegung, die die Grenzen eines Kontinents überschreitet, der oft von der kolonialistischen Vision verachtet wird und weltweit Anerkennung findet.

Die Moderne ist der Fortschritt der Symbolik und der Vorläufer der amerikanischen Avantgarde. Medardo selbst schreibt, dass die Öffentlichkeit, nicht weniger als blind, diese neue Bewegung als ein apokalyptisches Monster empfand, das die Kunst des Schreibens zerstören würde.

Veröffentlichung von Medardos Gedichten

Medardos Gedichte wurden zunächst dem Verlag angeboten Der Telegraph. Doch dann wies die Führung Abfassung, weil sie glaubten, dass die Gedichte von einem „Kind“ geschrieben wurden und grenzen auch an dem Skandal so stark zu sein, so intensiv und so Verletzer Metriken und Ressourcennutzung .

Anschließend Der Telegraph erlag der Magie seiner Texte und so entstand das Magazin Briefe, die nicht nur die Gedichte von Medardo, sondern auch die der Enthaupteten Generation zeigten.

in Briefe Medardo schreibt seine Chroniken und drückt das Entsetzen und den Ekel aus, der von der mordgierigen ecuadorianischen Bourgeoisie ausgeht.

Das Quartett gebildet durch Silva, Novoa, Borja und Fierro wird genährt durch das, was sie bekommen, und einer seiner Einflüsse ist die kubanischen José Martí, der seit ihrem Unabhängigkeitskampf und seine Prosa und entzündungshemmend, kritisch und libertären Poesie, öffnet sich das Art, diesen Kampf in der literarischen Welt zu wiederholen.

Das barbarische Freudenfeuer

Diese vier Dichter, auch junge Männer, ist es außer der Entwicklung eines demokratisieren sozialen und politischen Vorschlags zu bezeugen bis die vor ihren Augen noch Teenager zerquetscht werden am Ende wird. Dies wurde ein barbarisches Freudenfeuer genannt.

Dies war eine historische Episode, in der die rachsüchtigen Kräfte die Banker und die katholische Kirche verschwören den Tod des Präsidenten Eloy Alfaro durch eine grausame Hinrichtung zu planen: seine Armeen als Mobs erfassen den Charakter und seine Umgebung zu ziehen durch die Straßen, töte ihn und verbrenne ihn schließlich in einem Freudenfeuer.

Das Quartett wird diese Erfahrung leben, und einer nach dem anderen wird sich durch eine Überdosis Morphium selbstbewusst vom Leben verabschieden.

Abschied von den Gefährten

Arturo Borja, einer von Medardo Ángels Gefährten, war der Erste, der im Jahre 1912 im Rahmen des barbarischen Freudenfeuers im Alter von 20 Jahren Selbstmord beging.

Aber Medardo leidet unter Schmerzen. Jedes seiner Gedichte, gesammelt in dem Buch Der Baum von Gut und Böse veröffentlicht im Jahr 1918, manifestierte Melancholie, unbefriedigte Liebe und unvollendete Lieferung, und stehen als eine der am meisten geschliffenen Proben der ecuadorianischen Moderne.

Am 10. Juni 1919 traf Medardo Angel Silva mit 21 Jahren die Entscheidung, Selbstmord zu begehen. Er ließ das ecuadorianische Volk all seine leidenschaftliche Poesie zurück, um als ein Kanal zu dienen, um die tiefsten Gefühle auszudrücken.

Was für Medardo waren Gedichte, für die Ecuadorianleute werden Korridore werden, ein gebürtiges Musikgenre ecuadorianisches Symbol miscegenation, in dem die Verliebtheit, Enttäuschung, Trauer, Tod und Erinnerungen sind stark.

Wichtigste Arbeiten

Medardo Ángel Silva hat zwei Werke veröffentlicht: Maria Jesús und Der Baum von Gut und Böse. Andere von Silvas repräsentativsten Werken wurden unveröffentlicht veröffentlicht. Unter diesen fallen auf Goldene Trompeten, Die ironische Maske und Die Seele in den Lippen.

Wie bereits erwähnt, wurde im Jahr 2004 die Erstellung seiner vollständigen Werke durch die Stadtbibliothek von Guayaquil erreicht.

Das Gedicht machte Lied

Nach dem Tod Medardos geben einige Komponisten ihren Gedichten Musik und durchdringen so die populäre Phantasie. Figuren wie Julio Jaramillo, die Nachtigall Amerikas, verwandelten sie in Lieder von Rockolas.

So ist der Fall von Die Seele in den Lippen o Er geht mit etwas von mir. Auch heute sind sie noch von den meisten zeitgenössischen Sängern besetzt.

Das Leben und Werk von Medardo Engel Silva zuerst ins Theater und Kino nach den ecuadorianischen Filmemachern Julio Ortega genommen.

Ein Medardo Engel Silva hat 21 Jahre nur einen Platz in der Geschichte der amerikanischen Buchstaben und Herzen vieler Generationen zu erhalten, die noch ihre Kreationen heute genießen, entweder seine poetischen Schöpfungen zu lesen oder zu den Texten verschiedener hören Lieder

Referenzen

  1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: ein seltener ecuadorianischer Lyriker der Moderne. Kapus Andina Zeitschrift der Briefe. Quito
  2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Engel Silva: Die unaussprechlichen Stimmen und sein cholo in Guayaquil. Pgs. 107-117. Symbole Sozialwissenschaftliches Magazin. Nein 27. Januar. Quito
  3. Diezcanseco Paar, Alfredo (2003), der Barbar Bonfire (Eloy Alfaro Leben). Quito National Campaign Eugenio Spiegel für das Buch und Lesen.
  4. Valencia Salas, Gladys (2007) Der modernistische Kreis Ecuadors. Kritik und Poesie. Simon Bolivar Anden-Universität, Abya Ayala und National Publishing Corporation. Quito