Modernismus Die 20 interessantesten Merkmale

DieModernismus Es ist eine literarisch-ästhetische Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in verschiedenen Teilen der Welt entstanden ist.

Dieses Phänomen wurde zu einer kulturellen Erneuerung von internationaler Tragweite, da es in gleicher Weise verschiedene Länder Europas und Lateinamerikas beeinflusste.

Der Modernismus kam nach einem Besuch in Madrid 1892 durch den nicaraguanischen Dichter Rubén Darío nach Spanien. Die Bewegung sollte bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs in Spanien bestehen und siegen.

Wie es mit dem Naturalismus geschah, entstand dieses Phänomen zu einer Zeit, als wichtige Veränderungen stattfanden, die große politische und soziale Auswirkungen haben werden, wie die industrielle Revolution, die in vollem Gange war.

Angesichts dieses neuen Panoramas behielten die Modernisten jedoch eine Position der Ablehnung bei, da sie die Industriegesellschaft mit einer gewissen Vulgarität sahen. Grund, warum sie versucht haben, Schönheit und Harmonie zu erhöhen.

Im allgemeinen bekämpfte die Moderne Vulgarität und schlechten Geschmack, die der Figur der Bourgeoisie zugeschrieben werden, die unter dem Schutz der Industrialisierung aufwuchs.

So versuchten die Dichter der Moderne nicht, eine für den Massenkonsum bestimmte bürgerliche Poesie zu produzieren, sondern stattdessen eine elitäre und idealistische Poesie.

Diese Autoren brachten auch Ideen aus verschiedenen Religionen wie dem Buddhismus, dem Christentum und der griechischen Philosophie mit, sogar einige Künstler entwickeln ein Interesse am Okkulten, das in der Symbolik identifiziert werden wird.

Grosso modo, Modernismus repräsentierte wirklich die Konsolidierung einer eigenen Literatur, die durch ihre Qualität und Tiefe die Reflexion über eine Realität motivieren konnte.

In Bezug auf die oben genannten, überlasse ich Ihnen einige der wichtigsten Merkmale dieser Avantgarde sowie ihre wichtigsten Exponenten:

Merkmale der Moderne

1- Abwechslungsreiches Thema

Die Moderne thematisierte verschiedene Themen, zum einen den Wunsch, Harmonie vor einer unharmonischen Welt zu schaffen, die zu einem Verlangen nach Fülle und Perfektion führte.

Diese Strömung unternahm auch die Suche nach Wurzeln in der Krise, die das Gefühl der Entwurzelung in dem Schriftsteller hervorrief, der die Rolle des Führers übernahm und fähig war, dem gewöhnlichen Menschen die wahren Werte zu zeigen.

2- Verfeinerung von Formularen

Diese Strömung war geprägt von einer mehrdeutigen schöpferischen Rebellion, einer narzißtischen oder aristokratischen Verfeinerung und einer Form von Kulturalismus, der die geopolitische Teilung und ihre Grenzen transzendierte.

3- Kulturelle Reflexion

Obwohl viele den Modernismus als eine rein literarische Bewegung betrachten, ist eine andere große Mehrheit der Meinung, dass sie über die Buchstaben hinausgeht und eine allgemeine Stimmung der kulturellen Asphyxie widerspiegelt.

Darüber hinaus hat diese Ästhetik für die Kritiker der Moderne die Notwendigkeit eines sozialen Wandels als Reaktion auf den Realismus deutlich gemacht.

4- Antithese des Realismus

Im Gegensatz zu Bewegungen wie dem Realismus lehnte der Modernismus die tägliche Realität ab, die dem Schriftsteller die Möglichkeit bot, vor der Zeit zu fliehen, in der er gelebt hatte, um vergangene oder bessere Zeiten hervorzurufen.

Auf die gleiche Weise könnte er den Raum, den er bewohnt, ablehnen. Dies zeigt sich in vielen der geschriebenen Gedichte, die an exotischen und entfernten Orten stattfinden. Diese Eigenschaft erlaubte das Erscheinen von Göttern, Nymphen, Rittern, alten Schlössern, parfümierten Gärten, Schwänen und Libellen, Edelsteinen, Elfenbein und anderen Gegenständen.

Im Großen und Ganzen sollten diese Ergänzungen einer Realität entgehen, die die Autoren als feindselig empfanden, ein Merkmal, das sie mit den Romantikern austauschten. In diesem Sinne schufen die Modernisten eine farbenfrohe und sonore Sprache, die sie auf eine utopische und ideale Realität verweisen würde, die es ihnen ermöglichen würde, ihren Alltag zu verlassen.

5- Reflexion der Krise der Institutionen

Der Kontext dieser Ästhetik ist Teil einer universellen Krise von Buchstaben und Geist, die sich in verschiedenen Institutionen wie Kunst, Wissenschaft, Religion und Politik manifestiert.

6- Änderungen in der Art des Schreibens

Aus einem Bereich der Schrift und der Linguistik versuchte der Modernismus eine kultivierte Sprache zu benutzen, die sich von dem üblichen Realismus zu seinen umgangssprachlichen Begriffen unterschied.

In diesem Sinne hat auch die Moderne diese Art des Schreibens verändert und mit der für die Poetik der Zeit charakteristischen Strophe gebrochen, weshalb es eine tiefgreifende ästhetische Erneuerung der Sprache gibt. Auf diese Weise wurde freier Vers verwendet, da er nicht dem Reim oder irgendeiner Metrik unterworfen war.

Unter diesen Bedingungen wurde die Art zu schreiben radikal verändert. Zur gleichen Zeit wurden Wörter eingeführt, die bis dahin in der Dichtung verboten waren, zusätzlich zu Gallizismen, Archaismen und Latinismen. Sie unterstrichen auch die kultivierten Worte und die verschiedenen rhetorischen Figuren.

7 - Entwicklung der Bewegung an verschiedenen Orten

Manche meinen, der Modernismus sei ein Erbe der Postromantik, während sich die Anpassung an die anderen Künste als Jugendstil in Belgien herausstellte.

An anderen Orten nannte man es den modernen Stil in England, Freiheit in den Vereinigten Staaten, Floreale in Italien oder Jugendstill in Deutschland. Das gesamte Gebiet der Niederlande behielt jedoch in Bezug auf Spanien und Lateinamerika den Namen der künstlerischen Moderne bei.

8 - Beziehung zum Parnassianismus

Wenn es mit anderen Strömungen zusammenhängt, ist die hispanische Moderne eine Synthese des Parnassianismus. Die Bewegung, die, obwohl sie eine Antithese der Autoren der Romantik ist, sich vom Realismus in gleicher Weise distanziert, weil sie die Vulgarität oder die Bourgeoisie nicht toleriert.

9- Verknüpfung mit Symbolik

Die Moderne wurde auch mit der Symbolik in Verbindung gebracht, da sie davon ausgeht, dass die Welt ein zu entschlüsselndes Mysterium ist und dass die Kunst das Ziel hat, darauf hinzuweisen, dass sie enthüllt werden soll.

Gleichzeitig werden Emotionen neu bewertet und die Bedeutung von "Nicht-Sagen" und Andeutungen aus Analogien, Allegorien und Symbolen, die aus der griechischen Mythologie, dem europäischen Durchschnittsalter oder aus skandinavischen Legenden stammen, hervorgehoben.

10- Multidisziplinäre Strömung

Die Moderne manifestiert sich in verschiedenen Disziplinen, nicht nur in der Literatur oder Poesie. In ihm waren auch die dekorativen Künste, die Keramik, die Malerei, die Skulptur, die Zeichnung und die Architektur zu sehen.

Aufgrund der damaligen Bedeutung der Industrialisierung wurden die handwerklichen Produktionsprozesse schrittweise durch die Modalitäten der Massenproduktion überwunden.

11. Nationalistische Stimmung

Ein Patriotismus ist in dieser Bewegung z. B. in den repräsentativsten Dichtern der Strömung sichtbar, wie im Fall von Rubén Darío aus Nicaragua, wo er die Ablehnung der bürgerlichen Welt wahrnahm.

Während der Arbeit von José Martí de Cuba. Im Gegenteil, es gab eine Ablehnung des spanischen Imperialismus und eine Suche nach lateinamerikanischer Gemeinschaft, die eine Affinität zu den Ideen des Befreiers Simón Bolívar zeigte.

12 - Interesse an exotischen Kulturen

Diese Eigenschaft ist in einigen der wichtigsten modernistischen Werken zu dieser Zeit zu beobachten. In ihnen ist die Affinität für das Exotische und die Erholung der Umgebung Indiens oder der orientalischen Kultur vorhanden. Die Erscheinungen der präkolumbischen Zivilisationen fallen ebenfalls auf.

13- Wert des Begriffs modernirmo

Der Ursprung des Spitznamens "Modernisten" war zunächst eine abwertende Art, auf die Anhänger der Strömung zu verweisen. Doch im Jahr 1890 nahm Rubén Darío, ein Bannerträger der Bewegung, dem andere Künstler folgten, diesen Namen mit Stolz an und wusste, dass er eine literarische Revolution führte.

Von diesem Moment an verlor der Begriff Modernismus seinen verächtlichen Wert, bis er so bekannt wurde wie er heute ist.

14- Vorherrschaft der Nostalgie

Im Einklang mit der Romantik dominiert der Modernismus die Themen Melancholie und Vitalität sowie die Präsenz von Elementen wie Herbst, Zwielicht, Nacht, Mythologie und Sinnlichkeit.

Liebe wird als etwas Idealisiertes gezeigt, genau wie Frauen, deshalb erscheinen Themen wie unmögliche Liebe regelmäßig, aber mit gewissen Unterschieden in Bezug auf das romantische Ideal. Es gibt einen Kontrast zwischen tiefer Liebe und intensiver Erotik.

15. Begegnung mit Einsamkeit

Einige Themen, die für die Modernisten von Bedeutung waren, waren das charakteristische Unbehagen der Romantik, eine Langeweile auf das Leben und eine tiefe Traurigkeit, zusammen mit der erwähnten Melancholie. In diesem Sinne suchten die Autoren Einsamkeit und lehnten die Gesellschaft ab.

16 - Rebellischer Charakter

Sie sind Nonkonformisten, weil sie denken, dass die Vergangenheit nicht nützlich ist, deshalb suchten sie nach einer Kunst, die ihre Fragen beantwortete und ihre Bedürfnisse erfüllte. Sie verlangten auch einen Ausdruck, der auf diese innere Neuheit reagierte, die der Mensch mit seiner Gesellschaft lebte ...

17- Große Anzahl produktiver Autoren

Der Modernismus ist die erste Bewegung, die eine große Anzahl von Schriftstellern in Amerika hat, von denen viele eine große internationale Bedeutung hatten, während andere auf ihre nationale Reichweite beschränkt waren.

Einige der prominentesten Autoren, die an dieser Ästhetik teilnahmen und in der ersten Hälfte der 1880er Jahre veröffentlicht wurden und heute als Autoren der Moderne gelten, waren: José Martí, Manuel Gutiérrez, Amado Nervo und Guillermo Valencia. und unter anderem: Julián del Casal, der Kolumbianer José Asunción Silva, Salvador Díaz und die Spanier Salvador Rueda und Juan Ramón Jiménez.

Gemeinsam teilten sie diese Fähigkeit, aus verschiedenen Gründen in verschiedene Länder zu reisen, sowohl in beruflicher als auch in diplomatischer Hinsicht, oder um ihr Wissen zu erweitern und andere Schriftsteller zu treffen.

18- Neigung für den aristokratischen und Änderung in der Rolle des Schriftstellers

In dieser Phase ist es auch üblich, dass Künstler sich danach sehnen, anders und aristokratisch zu sein.

Ein Beispiel dafür ist die Hingabe, die die Modernisten gegenüber Städten wie Paris empfanden. Aber auch amerikanische Themen waren relevant, vor allem indigene Themen und die Verteidigung ihrer Gemeinschaften und der Hispanoamerikaner als historischer Vorläufer.

Auf der anderen Seite sucht man nach Wurzeln in der Krise, die das Gefühl der Entwurzelung in dem Schriftsteller hervorriefen, der die Rolle des Offenbarers wahrer Werte in der Gesellschaft annahm.

19- "Kunst für die Kunst"

Sein Motto oder seine ursprüngliche Idee war "Kunst um der Kunst willen", die in der Schaffung von Schönheit ohne eine andere Absicht zusammengefasst wurde.

Der Weg dorthin war durch sehr plastische Bilder und einen Zugang zu den Künsten mit einer Vorherrschaft in den Texten der Adjektive, Vorherrschaft von Farbe und Bildern, die mit jedem der Sinne verbunden waren.

Ebenso ging es darum, mit rhetorischen Figuren wie Alliteration, also der Wiederholung eines oder mehrerer Laute im selben Wort, eine Art Rhythmus zu finden. Oder mit anderen wie Synästhesie, basierend darauf, einem Gefühl eine Empfindung zuzuordnen, die nicht die entsprechende ist.

20- Suche nach Freiheit

Im Großen und Ganzen bekämpften die Modernisten die Traditionen und suchten stets sowohl in den Formen ihrer Texte als auch in ihren Inhalten nach Neuheit und Freiheit.

In ähnlicher Weise teilte der Modernismus mit anderen Bewegungen die experimentelle Natur und die Schnelligkeit, mit der ihre Vorschläge die der früheren ästhetischen Bewegungen ersetzten.

Referenzen

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