Musical Intelligence Features und wie man es entwickelt
Die musikalische Intelligenz Es ist die Fähigkeit, Klänge zu erfassen und zu imitieren, rhythmusempfindlich zu sein, die Qualitäten von Klängen zu unterscheiden, zu hören, zu singen und zu interpretieren, sowie die Veranlagung, Instrumente zu spielen.
Entspricht einer der vom Psychologen Howard Gardner in seinem Modell der multiplen Intelligenzen vorgeschlagenen Intelligenzen. Diese Intelligenz bedeutet nicht nur ein gutes Gehör für Musik, sondern auch die Möglichkeit, sich kulturell, spirituell und emotional zu entwickeln.
Es ist sehr wahrscheinlich, dass eine Person, die an sich diese Intelligenz entwickelt hat, sich für Musik interessiert und darin herausragt.
Darüber hinaus benötigt die gesamte Intelligenz die anderen und alle Bereiche des Lebens benötigen eine Reihe von Intelligenzen. Das heißt, diese Intelligenz erfordert, dass andere Intelligenzen wie die kinästhetisch-körperliche Intelligenz in der Lage sind, in Künsten wie Tanz zu spielen.
Merkmale der musikalischen Intelligenz
Es ist eine der von Gardner vorgeschlagenen Intelligenzen, die mit dem Geschmack für Musik verbunden ist, sowie für das Singen, Interpretieren, Komponieren und Spielen von Instrumenten, dank ihrer Fähigkeit, Klänge zu unterscheiden, Rhythmus, Ton oder Akkorde zu hören.
Diese Menschen haben eine Sensibilität für Klänge und Rhythmen, imitieren Klänge und Melodien, übertragen und erfassen Emotionen durch Musik.
Die Entwicklung der musikalischen Intelligenz beinhaltet die Entwicklung von Intelligenzen wie:
- die für die motorische Koordination beim Spielen eines Instruments notwendige kinästhetische Intelligenz
- die logisch-mathematische Intelligenz für die Einheit und Harmonie der Noten
- die sprachliche Intelligenz, die für die musikalische Sprache benötigt wird
- die räumliche Intelligenz, die für die temporo-räumliche Natur von Musik erforderlich ist
- zwischenmenschliche Intelligenz für das Verständnis von Emotionen, die durch Musik übertragen werden
- intrapersonale Intelligenz, um unsere eigenen Emotionen zu verstehen und sie ausdrücken zu können
- und naturalistische Intelligenz für das Wissen und Verstehen der wichtigsten Tatsachen im Leben eines Komponisten.
Es gibt Menschen, die ein besonderes Interesse an Musik zeigen, sowie eine Möglichkeit, Instrumente zu lernen und zu spielen, was nahelegt, dass diese Menschen in gewisser Weise eine biologische Veranlagung für Musik haben.
Bestimmte Teile des Gehirns, die sich in der rechten Hemisphäre befinden, spielen also eine fundamentale Rolle in der musikalischen Wahrnehmung und Produktion, aber diese Fähigkeit ist nicht in einem bestimmten Bereich lokalisiert, wie wir zum Beispiel die Sprache lokalisieren können.
Es ist eine fundamentale Fähigkeit, wenn man Lautmuster herstellt, die später assoziiert werden können, unabhängig von der Hörfähigkeit. Es ist eine Einrichtung zur Verarbeitung von Klanginformationen sowie eine charakteristische Fähigkeit, Musik zu schaffen, zu schätzen und zu assoziieren.
Trotz des Gesagten, ohne die biologischen Prozesse der auditiven Wahrnehmung und ohne den Beitrag der Kultur, könnte Musik nicht existieren. Das musikalische Erlebnis wird durch die Integration des Tons, der Klangfarbe, der Klänge und der Intensität gegeben.
"Musik kann soziale Einstellungen und kognitive Prozesse ausdrücken, aber sie ist nur dann nützlich und wirksam, wenn sie von den vorbereiteten und empfänglichen Ohren von Menschen gehört wird, die die kulturellen und individuellen Erfahrungen ihrer Schöpfer geteilt haben oder teilen können" John Blacking, 1973
Unter einigen Menschen, die eine musikalische Intelligenz widerspiegeln, finden wir Mozart, Beethoven oder Freddie Mercury.
Musikalische Intelligenz und Bildung
Wie bereits erwähnt, setzt die musikalische Intelligenz eine Fähigkeit in der Komposition, Funktion und Berücksichtigung musikalischer Muster voraus, einschließlich der Fähigkeit, musikalische Töne und Rhythmen zu erkennen und zu komponieren.
Laut seinem Autor Gardner wird es praktisch gleichzeitig mit der linguistischen Intelligenz ausgeführt. Durch Musik können wir unsere Aufmerksamkeit und Konzentration verbessern, die Menschen, die es entwickeln, haben Fähigkeiten, Töne und Melodien schnell zu unterscheiden, sie reproduzieren zu können und neue musikalische Kombinationen zu bilden.
Die Stimulation, um diesen Bereich zu verbessern, sollte von der Schwangerschaft in einem frühen Alter durchgeführt werden, da diese Stufe am besten geeignet ist. Dazu ist es wichtig, ein gutes musikalisches Umfeld zu schaffen, musikalische Elemente in ihren alltäglichen Kontexten bereitzustellen und dem Kind direkte Erfahrungen mit Musik zu geben.
Fast alle Kinder am Anfang der Entwicklung haben sowohl eine musikalische Fähigkeit als auch ein Interesse daran. Sie haben unterschiedliche musikalische Qualitäten, die, wenn sie nicht ausreichend entwickelt sind, zu Stagnation führen. Aus diesem Grund ist die Stärkung dieses Bereichs notwendig, um von dieser grundlegenden Ebene aus weiter zu gehen.
Die Beziehung zwischen musikalischer Intelligenz und Intelligenz ist nicht kausal, aber sie teilen Annäherungen und Strategien für die Verarbeitung von Information.So versteht, Aufzeichnen oder Codiersystem von musikalischen Symbolen erleichtert diese Fähigkeit auf andere Bereiche zu verallgemeinern Lernen zu erleichtern, da sowohl Musik und Sprache oder Mathematik ein sehr gegliedertes System von Zeichen und Tasten haben.
musikalische Intelligenz Lehre es erweitert werden sollte, weil es viele Möglichkeiten für Kinder Lernen bietet, bereichern und Entwicklung von Fähigkeiten wie Sehen zu verbessern, Hören und melodische Muster darstellen, bietet musikalische Gedächtnis und Wahrnehmungskomponenten.
Daher müssen die Schulen Möglichkeiten für die Schüler bieten, verschiedene Intelligenzen zu erforschen und zu entwickeln, indem sie ein breites Bildungsprogramm entwerfen, in dem auch Musik eine wichtige Rolle spielt. Darüber hinaus hat sich die gegenwärtige Wahrnehmung gegenüber Musik bereits verändert, wird wichtiger und betrachtet sie als Kunst.
Daher muss Musik im Bildungsprogramm präsent sein, weil sie Teil unseres Lebens und unserer Kultur ist und weil Programme, die sich auf Musik konzentrieren, die Schüler zufriedener machen.
Musik, Tanz und Kunst nicht zusammen sein sollten, das heißt, konzentriert sich diese Theorie auf die Trennung der Kunst zum Zweck der Anweisung jeweils unabhängig und sequentiell, sondern müssen auf allen Ebenen und in allen gefördert werden die Disziplinen.
Es wird angenommen, dass Intelligenz sich bereits zuvor entwickelt hat, so dass ihr Lernen auf allen Ebenen und vor allem durch pädagogische Praktiken gefördert werden sollte.
Ein Beispiel könnte für Stimuli werden suchen, die Musik und Events, die Stimulation der Kreativität durch den Bau von Instrumenten mit Materialien, Tätigkeiten oder Musikwettbewerben oder Initiativen beziehen kann, dass die Schüler ermutigen Texte oder Ideen zu verwandeln in Parodien oder Theatern.
Einige akademische Tätigkeiten, die von Leuten mit einer entwickelteren musikalischen Intelligenz ausgeführt werden, würden sein, während des Studiums Musik zu hören, um das Thema mit Musik zu verbinden und das Lied vor der Prüfung anzuhören, um sich daran zu erinnern, was studiert wurde.
Auf der anderen Seite, erwähnen, dass in dieser musikalischen Ausbildung spielt eine Schlüsselrolle die Kreativität, die durch die Entwicklung von Fähigkeiten wie Musik verbessert wird.
Die pädagogische Erfahrung hat im Leben der Schüler wichtig zu sein und vor allem nehmen sie es als sinnvoll, als ein Wert für die persönliche Entwicklung, Mitarbeiter und Teilnehmer in diesem Prozess das Gefühl, dass ihre Ideen geschätzt und sie sehen Sie die Bedeutung und Bedeutung in allen Bereichen seines Lebens und nicht nur in der Schule.
Ein Weg, dies zu erreichen, ist, das Leben der Menschen der Musik näher zu bringen und diese Kreativität dadurch zu entwickeln. Eine integrale Form der Persönlichkeitsentwicklung sollte Möglichkeiten für Sie beinhalten, auf unterschiedliche Weise zu denken.
Gardner definiert musikalische Intelligenz als „Sensibilität für die Struktur der Musik, die ein Individuum nach Ihrer Erfahrung, einschließlich Empfindlichkeit gegenüber musikalischen Eigenschaften, die Zusammenhänge zwischen dem musikalischen Ideen, Entscheidungen zu treffen geeignete Musik ermöglicht, und Erwartungen darüber, was Musik Bedeutung gibt. "
Musikalische Intelligenz und Neurowissenschaften
Studien über diese Intelligenz ermöglichen uns zu sehen, wie manche Menschen mehr musikalische Fähigkeiten entwickeln, abhängig von der Aktivierung von verschiedenen Bereichen des Gehirns.
Bei diesen Untersuchungen werden reale Fälle von Menschen mit einer Anomalie in der musikalischen Kompetenz oder Studien der morphologischen und / oder strukturellen Veränderungen der Gehirnorganisation, die Menschen erfahren, verwendet.
Auffälligkeiten im musikalischen Wettbewerb zum Zeitpunkt der Wahrnehmung, Zuges, integrieren und stellt Musik eine geringere Kapazität präsentieren im Vergleich zur durchschnittlichen Bevölkerung würden; Dies kann auf eine hemisphärische funktionelle Veränderung oder interhemisphärische Systeme zurückzuführen sein.
Menschen, die nicht in der Lage sind, Geräusche zu unterscheiden, können eine tiefe Agnosie haben, die durch Läsionen des rechten Temporallappens verursacht wird.
Sie können auch eine Strukturstörung mit Veränderungen in der Wahrnehmung von Klangfarben oder Dauer und Intensität von Lauten aufgrund von Veränderungen in der rechten Hemisphäre darstellen. Wenn die Behinderung wiederum mit dem Rhythmus zu tun hat, liegt die Anomalie in der linken Hemisphäre.
Wenn darüber hinaus die Menschen wahrnehmen und die Emotionen spüren, die sie arbeiten übertragen, sind aber nicht in der Lage Emotionen zu erkennen sowie seinen Namen, würde dies eine semantische Störung sein. Wenn diese Anomalie auftritt, befinden sich die Läsionen im temporalen Bereich der linken Gehirnhälfte.
Bezüglich der morphologischen Veränderungen und / oder der Gehirnorganisation fand der Neurologe Schlaug, der professionelle Musiker studierte, dass er ein Corpus callosum dicker als normal hatte. Es war jedoch nicht klar, ob dies auf die musikalischen Fähigkeiten zurückzuführen war oder ob diese Leute, bevor sie mit dem Instrument begannen, bereits diese bestimmte Größe hatten.
Seine aktuelle Forschung ermöglichte es ihn zu dem Schluss, dass Kinder ab 6 Jahre nach Instrumenten über drei Jahre, während und mindestens zweieinhalb Stunden in der Woche zu spielen, Ihr Corpus callosum um 25% bezogen auf die Gesamtgröße des Gehirns wuchs.
Andere Untersuchungen zeigten, dass Gehirnreaktionen entwickeln als Kinder haben in Musik ausgebildet worden und haben Erfahrung in diesem Bereich, mit einem besseren kognitiven Fähigkeiten bei Kindern gezeigt, die Interaktion, die Musik üben. Dies ist ein klarer Beweis dafür, dass sich musikalisches Lernen positiv auf Gedächtnis und Aufmerksamkeit auswirkt.
Musik und Lehre ist von wesentlicher Bedeutung bei der Bildung der Person sowohl in der Entwicklung von kognitiven und emotionalen Fähigkeiten und seiner wichtigen Rolle in der individuellen und sozialen Aspekten.
"Mögliche genetische Faktoren begrenzen den Grad, in dem eine Intelligenz im Laufe eines Lebens realisiert oder verändert werden kann. Aus praktischer Sicht ist es jedoch wahrscheinlich, dass diese biologische Grenze nie erreicht wird. Mit genügend Exposition gegenüber Materialien einer Intelligenz, kann fast jeder ohne Hirnverletzungen erreichen Ergebnisse im intellektuellen Feld „Howard Gardner.
Theorie der multiplen Intelligenzen
Für Gardner, konzentrieren traditionelle Tests ausschließlich auf Logik und Sprach Maßnahmen, die Beseitigung anstatt Analyse anderer Aspekte, die auch sehr wichtig sind.
Er denkt, dass jeder Mensch eine bestimmte Intelligenz hat und auf der Kombination verschiedener Intelligenzen beruht. Darüber hinaus kann diese Intelligenz basierend auf Lernen und Übung modifiziert und entwickelt werden.
Sein Modell beschreibt die folgenden acht Arten von Intelligenzen: linguistische Intelligenz, logische und mathematische Intelligenz, räumliche Intelligenz, musikalische Intelligenz, kinästhetischen Körper und Intelligenz, inter Intelligenz, intra Intelligenz und Natur Intelligenz.
Referenzen
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- Colwell R., Davidson L. (1996). Musikalische Intelligenz und die Vorteile von Musikpädagogik. Mehrfache Intelligenz
- Arostegui Plaza, J.L. (2012). Die kreative Entwicklung in der Musikausbildung: Vom künstlerischen Genie zum kollaborativen Arbeiten.