Teilen Sie dies:
Was ist Psychodrama?
Die Psychodramaist eine Form der Psychotherapie von Jacob Levy Moreno inspiriert durch das Theater der Improvisation. Vertreten den Punkt, an dem es eine Abkehr von der Behandlung der isolierten individuellen und verbalen Methoden zu einem Ansatz der Behandlung des Individuums in einer Gruppe mit Handlungsweisen gibt.
Wenn wir uns den Namen ansehen, sehen wir, dass er aus zwei Wörtern besteht: Psychologie und Dramatisierung. Und wie könnten wir beides miteinander verbinden?
Denken Sie an ein Theaterstück, wenn jemand dort handelt, gibt es einen Zwischenzustand zwischen Fantasie und Realität. Der Fantasiemodus ermöglicht es uns, Dinge zu tun, die im realen Leben unerreichbar sind, wie zB gefürchtete Emotionen auszudrücken, Verhaltensmuster zu ändern oder neue Eigenschaften zu zeigen. Wenn wir diese Erfahrungen selbst auf fiktive Weise erleben, können diese neuen Erfahrungen Teil des Repertoires unseres wirklichen Lebens sein.
Die Psycho Sitzung ist die Erbin der Theateraufführung, in diesem Prozess, es Moreno ist, der das Verdienst hatte die klassische Theaterrolle in provisorischen Theatern Spontanität verwandelt zu haben, ist bereits in der Dramatisierung des therapeutischen Theaters, das Potenzial zu entdecken Therapeutikum der Dramatisierung.
Daher könnten psychodramatische Techniken auf die Erforschung der psychologischen Dimensionen eines Problems wie Bildung, Psychotherapie und Arbeitsbeziehungen angewendet werden.
Psycho ist Gruppentherapie, die dramatischen Techniken und Darstellungen von verschiedenen Rollen verwendet den Kerl auf der Bühne zu bekommen, externalisieren ihre Probleme mit Hilfe von Schauspielern und therapeutischer Freisetzung von Episoden, die ihr geistiges Wohlbefinden verändern.
Als nächstes werde ich die Elemente, Instrumente und Stufen des Psychodramas erwähnen.
Elemente des Psychodramas
Die Psychodrama-Sitzung wird durch drei Kontexte definiert, nämlich soziale, Gruppen- und dramatische.
Der Mensch ist ein soziales Wesen und lebt als solches in der Gesellschaft, ist verwandt und entwickelt wichtige Verbindungen. Der soziale Kontext ist die outgroup und soziale Realität, und das Kontext ist der Hauptgenerator des betreffenden Materials in Psychodrama, ist in diesem Zusammenhang, dass das Individuum entwickelt hat und krank gemacht. In diesem Medium wird das Individuum die Ereignisse, die in diesem Medium aufgetreten sind, mit ihrer jeweiligen Perspektive in Beziehung setzen.
Es befindet sich räumlich außerhalb des Arbeitsbereichs. Es wird durch Gesetze und soziale Normen geregelt, die vom Individuum verlangen, die bestimmte Verhaltensweisen und Verpflichtungen integrieren.
Der Gruppenkontext besteht aus Patienten und Therapeuten, den Interaktionen zwischen ihnen und dem Ergebnis dieser Interaktionen (Bräuche, Normen und besondere Gesetze). In diesem Zusammenhang werden die Protagonisten oder Themen skizziert.
Der Unterschied zwischen diesem Kontext und dem vorherigen ist die größere Freiheit, Toleranz und Verständnis, die im Gruppenkontext gegeben sind.
Der dramatische Kontext ist die Inszenierung des Protagonisten und des Regisseurs und es ist ein Produkt des Protagonisten, voll von Bedeutungen und Vorschlägen. Es ist künstlich und fantastisch und darin spielen die Protagonisten ihre Rollen in einem "Als ob". Sie interpretieren Rollen, interagieren in einer bestimmten Art und Weise und können Szenen machen und brechen, Ereignisse verändern, Charaktere austauschen, den zeitlichen Kontext verändern ... So hilft es, die intrapsychischen Spannungen des Protagonisten zu reduzieren.
Innerhalb des therapeutischen Prozesses wird auf die Trennung zwischen den Kontexten geachtet, mit dem Ziel, dem Patienten einen speziellen Bereich zu bieten, in dem er sich sicher und beschützt fühlt.
Instrumente in einer Psychodrama-Sitzung
Die Instrumente einer Psychodrama-Session sind 5, nämlich der Protagonist, die Bühne, das Hilfsselbst, der Regisseur und das Publikum.
Der Protagonist ist der entscheidende Punkt in dem Drama ist, ist der Autor und Schauspieler seiner Arbeit, die die Fähigkeit von dem Argument zu entwickeln hat, was Sie denken oder fühlen Sie sich treu folgen oder sie nach Belieben modifizieren. Er ist die Person in dieser Gruppe Spannungen konzentrieren, und deshalb, wenn er gewählt wird, und tritt in die Phase der Held oder die Heldin der Gruppe wird und sowohl Erfolge und Misserfolge empfangen können.
Die Bühne ist der Ort, an dem die Technik angewendet wird, sie ist ein geschütztes Feld für den Protagonisten und ein Feld, um in vivo zu arbeiten. Es hat eine rechteckige Form, und eine seiner Hauptseiten steht in Kontakt mit der Wand, die als Hintergrund dient, die anderen drei Seiten entsprechen dem Raum, der für den Zuschauerraum vorgesehen ist.
Die Stufenhöhe (vertikale Dimension), übt einen einzigartigen Einfluss auf den Spielern, wie es die Erfahrung des erleichtert „als ob“ alles ist eine Fiktion, so ein Engagement für die Rolle, die gespielt wird und nicht das Individuum erworben ja
Die Ebenen in dem Szenario sind 3; die Vorstellung; Wachstum und Vollendung.
In der Konzeption verwirklicht der Regisseur die Erwärmung, die Begegnung mit dem Protagonisten und die Konzeption der Dramatisierung.
Im Wachstum sind Regisseur und Protagonist angesiedelt, um die ersten Szenen zu planen und den dramatischen Kontext zu schaffen.
Schließlich befinden sich in der Vollendung der Protagonist und die I-Helfer, um die Dramatisierung durchzuführen.
Das Hilfsselbst ist derjenige, der der Rolle komplementärer Rollen zu denen des Protagonisten und der Durchführung einiger psychodramatischer Techniken entspricht. Seine Funktionen sind Leitfaden und therapeutischer Akteur, Sozialforscher, Akteur und objektiver Beobachter objektiviert.
In Bezug auf die erste Funktion wird sie ausschließlich im dramatischen Kontext durchgeführt. Das Hilfsselbst hat das Ziel, zu untersuchen, das heißt zu überprüfen, ob die vorgeschlagenen Rollen oder Situationen tatsächlich diejenigen sind, die begangen wurden, und wo eine Verbindung mit dem Protagonisten hergestellt werden muss. Halten Sie sich andererseits an die Parolen fest, die der Direktor beim Zusammenwirken mit dem Hilfsselbst erhalten hat.
Das Hilfsselbst als Akteur hat die Funktion zu schaffen und zu handeln. Alles was du dem Protagonisten zu sagen hast, wird es aus der Rolle des Schauspielers machen. Aber wiederum muss er in der Lage sein, die Dramaturgie der Charaktere zu interpretieren.
In Bezug auf die Funktion des Beobachters ist das Hilfsselbst derjenige, der die Ergebnisse dessen, was er damit erfährt, ausarbeiten und mit der Gruppe teilen kann.
Der Direktor ist verantwortlich, wie sein eigener Name andeutet, so zu lenken, dass die Technik und die Methode auf das Therapeutische ausgerichtet sind. Um als Direktor zu üben muss es ein Gesetz Grad haben muss drei Jahre der theoretischen und praktischen Seminaren abgeschlossen haben, sollte 100 Stunden mindestens Psycho Therapie erhalten und wurden für 50 Stunden Minimum überwacht.
Der Regisseur muss die Mittel und Techniken anwenden und nach geeigneten Strategien suchen, damit das dramatisierte Thema alle Elemente auf psychologischer und soziologischer Ebene enthält.
Sie müssen auch die Aufmerksamkeit auf die folgenden Komponenten achten: muss eine sichere Umgebung bieten, müssen Sie eine Verpflichtung für die Patienten unterzeichnen und die Hilfs ich muß, wenn Gebühren festlegen und entscheiden, wie Sie (Einzelperson oder Gruppe) zahlen. Sie müssen auch die Uhrzeit der Feiertage angeben und basierend auf den Abwesenheiten die Regeln des Spiels festlegen.
In Bezug auf den therapeutischen Prozess sollte die Operation überwachen, angemessene Änderungen einführen, die Verbindung zwischen den Patienten unter Kontrolle halten, die Verbindungen, die bei Gruppenbehandlungen auftreten, hervorheben, den Rahmen beibehalten, verhindern, geben und die Beendigung abschließen die therapeutische Arbeit.
Der Direktor übt drei Funktionen aus; von einem Therapeuten; des Produzenten und des Sozialanalytikers.
In Bezug auf die Rolle des Therapeuten wird dies nicht im gesamten Psychodrama auf die gleiche Weise getan. Im ersten Teil erhältst du das Material, im zweiten arbeitest du mit dem Material und im dritten Teil teilst du es. Das heißt, Sie müssen die Sitzung beginnen, sich aufwärmen, das Auftauchen erkennen, den Protagonisten wählen und eingreifen.
Auf der anderen Seite wird seine Rolle als Produzent während der Dramatisierung ausgeführt, in der er das Material des Protagonisten diskriminieren muss.
Schließlich wird die Rolle des Analytikers während der Kommentierungs- und Analysephase ausgeübt.
Um mit den Elementen abzuschließen, besteht das Publikum aus der Gruppe von Menschen, die sich auf der Bühne befinden, Patienten und Selbsthilfe. Zu Beginn des Psychodramas wird das Publikum auch von der Gruppe und der funktionalen Einheit (Regisseur und Ich-Assistent) gebildet, die Protagonistin des anfänglichen Gefühlsklimas.
Die Anwesenheit anderer Personen im Auditorium verleiht der Zielgruppe einen besonderen Zusammenhalt. Im öffentlichen Psychodrama ist die einflussreiche Variable die Zusammensetzung des Publikums, während im privaten Psychodrama die affektive, diskriminierte und persönliche Intensität der Mitglieder der Influencer ist.
Phasen der Psychodrama-Sitzung
Psychodrama besteht aus drei Phasen; Aufwärm-, Dramatisierungs- und Kommentarphase.
Erwärmung ist ein Prozess, der natürlicherweise in Organismen vorkommt, die auf Handlungen vorbereitet sind. Aus einem Prozess heraus werden Gruppeninteraktion und Kommunikation zwischen den Mitgliedern der Gruppe gefördert. Die Idee ist, eine Koalition von affektiven oder aggressiven realen Gefühlen zu zeichnen, die während der Dramatisierung aufgelöst werden.
Innerhalb dieser Phase zwei Arten von Erwärmung, unspezifisch, als Aufmerksamkeit geschenkt in der Gruppe konzentriert, Interaktion zu erleichtern und verringert Stress und spezifische, wo der Protagonist, der entsteht ein Gegenstand oder eine Person sein kann.
Die Dramatisierung ist der Kern des Psychodrama und besteht in der Interpretation von Charakteren und der Mobilisierung von Emotionen, um Konflikte zu lösen. Das Material des Protagonisten wird konkretisiert und auf der Bühne festgehalten.
Abschließend werden die Mitglieder der Gruppe in der Kommentarfrage nach Meinungen zur Dramatisierung gefragt und Erfahrungen ausgetauscht.
Zusätzliche Merkmale
Es ist eine Methode der Diagnose sowie der Behandlung. Eines seiner charakteristischen Merkmale ist, dass die Darstellung von Rollen organisch in den Behandlungsprozess einbezogen wird. Es kann für alle Arten von Problemen, persönliche oder Gruppen, Kinder oder Erwachsene angepasst werden.
Durch Techniken wie Hilfsselbst, spontane Improvisation, Selbstpräsentation, Selbstgespräch, Widerstandsinterpolation werden neue Dimensionen des Geistes aufgedeckt und, was noch wichtiger ist, können sie unter experimentellen Bedingungen erforscht werden. "
Einer der wichtigsten Aspekte der psychodramatischen Methode des Autors Rojas Bermúdez war es, ihm einen theoretischen Körper zu geben.
Die Grundstruktur der Persönlichkeit und der Kern des Ichs basieren auf einem physiologischen Modell. Wenn eine Mutter ihr Kind stillt, sind alle Reize, die in diesem Akteur gegeben werden, Teil der Beziehung, wenn es kalt ist, wenn die Mutter angespannt wird, wird all dies aufgezeichnet und in der Erinnerungsspur aufgezeichnet. Dieser Prozess wiederholt sich in allen grundlegenden Funktionen des Subjekts und führt zu den psychosomatischen Rollen, die den Kern des Selbst bilden.
Die Strukturierung der Psyche ist das Ergebnis der unterschiedlichen Interaktionen des Individuums mit seiner Umwelt, zunächst mit der Beobachtung genetischer Muster und später als Ergebnis des sozialen Lernens.