14 wichtige ecuadorianische Maler und ihr Vermächtnis

Die Ecuadorianische Maler Sie sind ein wichtiges Bindeglied in der nationalen Kultur dank ihres großen malerischen Erbes. Von seinen Vertretern des Barock wie Manuel Samaniego bis hin zu Vertretern des Neo-Figurativen wie Oswaldo Viteri haben alle ihre Bedeutung in der Kunst Ecuadors.

Beachten Sie, dass während der Kolonialzeit die Quiteña Schule entwickelt wurde, die im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert großes Ansehen erlangte. So war sein Ruhm, dass König Carlos III versicherte, dass diese Schule den italienischen Michelangelo nichts zu beneiden hatte.

Später lebte der Einfluss von Fray Jodoco Ricke während der Renaissance und am Ende des 19. Jahrhunderts wurde die indigene Bewegung geweckt.

Im zwanzigsten Jahrhundert kamen bedeutende Maler ans Licht, die sich dagegen wehrten, Teil der Strömung des sozialen Realismus zu sein, die die Lebensbedingungen der Ureinwohner anprangerte und neue Stile aus dem Ausland zu übernehmen suchte.

14 ecuadorianische Maler sind sehr prominent

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín war der Sohn eines indigenen Vaters und einer Mestizen-Mutter. Gegen seinen Willen schrieb er sich an der Schule der Schönen Künste von Quito ein, wo er sich als Maler und Bildhauer weihte.

Von Beginn seiner Karriere an zeigten seine Arbeiten Anzeichen von sozialem Protest, was ihn von der Schule distanzierte.

Mit einem expressionistischen Stil präsentierten seine Bilder die Ungerechtigkeiten und den Schmerz, denen die Menschheit im 20. Jahrhundert ausgesetzt war, besonders unter den zwei Weltkriegen.

2- Camilo Egas

Er wurde um 1889 in Quito geboren. Er war Teil der Indigenista-Bewegung und kombinierte die Costumbrista-Malerei mit anderen Strömungen zeitgenössischer Kunst.

Seine fruchtbare Arbeit jenseits dieser Mischung und Kritiker betrachten ihn als Vertreter von sozialem Realismus, Surrealismus, Neokubismus und abstraktem Expressionismus.

Er wurde für die Entwicklung von imposanten Wandgemälden, wie er für die New Yorker Weltausstellung 1939 geschaffen wurde, anerkannt.

3- Gonzalo Endara Krähe

Seine Arbeit ist eine ästhetische Darstellung der Andenkultur und ihrer Menschen, die sein bekanntestes Werk ist Der fliegende Zug. Der Zug, neben den Glocken, den Kugeln oder dem Regen, sind in Landschaften oder Städten, die surrealistisch anmuten, überbelichtet.

Als Bildhauer schuf Endara Crow die Monumente El Choclo und Der Kolibri, repräsentiert die natürliche Schönheit und Landwirtschaft der ecuadorianischen Sierra.

4- Bolívar Mena Franco

Er wurde 1913 in Ibarra geboren und war Vertreter des sozialen Realismus. Während seiner gesamten Karriere arbeitete er daran, einen persönlichen Stil zu erreichen, indem er sich weigerte, Teil der indigenen Bewegung zu sein. Diese Absicht führte ihn zu einem neoexpressionistischen Künstler.

Er malte Gesichter, Hände mit länglichen Fingern und den Körper der Frau mit Betonung auf schmale Taillen und großzügige Hüften.

5 - Humberto Moré

Er wurde 1929 in der Stadt Esmeralda geboren. Er war ein Maler, Bildhauer und Wandmaler und wurde als Lalot Rivadeneira Plata bekannt.

Er gewann den Preis in der Julio de Guayaquil Hall 1962 dank seines postkubistischen Stils. Vor dem Experimentieren mit Expressionismus und hatte eine Tendenz zur Geometrisierung, wo auf die Verwendung von Farbe mit starker Präsenz von Rot und Blau aufgewacht.

6- Diogenes Paredes

Bekannt als "Maler der Ureinwohner", wurde Paredes 1910 in Tulcán geboren. Er verstand Kunst als Ausdruck der Massen und kämpfte darum, dies zu verwirklichen.

Er war besessen von der Idee, den ungeschützten Menschen zu helfen und sie in verschiedenen Alltagssituationen zu dokumentieren. Seine Arbeit ist von sozialem Realismus geprägt.

7 - Eduardo Kingman Riofrío

Bekannt als "der Maler der Hände", weil sie immer in seinen Bildern erscheinen, unterscheidet er sich, indem er in seinen Arbeiten politische und soziale Ideen ausdrückt, die mit indigenem Schmerz und Misshandlung verbunden sind.

Seine Arbeit ist voll von einem starken Gefühl der Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit, ein Produkt sozialer Ungerechtigkeit.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri wurde 1931 in Ambato, Provinz Tungurahua, geboren. Seine Arbeit verwendet verschiedene Techniken wie Zeichnen, Gravieren und Mosaik und war ein neo-malerischer Maler, der in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde.

Seine skulpturalen Assemblagen, die mit Stoffpuppen und Abfallmaterial hergestellt wurden, waren in den 70er Jahren erfolgreich.

9 - Víctor Mideros

Eine Art von kulturellem Synkretismus zeigt sich in den Werken von Víctor Mideros, der 1888 in Ibarra geboren wurde.

Religiöse und esoterische Figuren werden manchmal durch einheimische Silhouetten ersetzt. In jedem Fall war seine Darstellung traditionell.

Trotz seiner Reisen nach Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts gelang es ihm nicht, vom Impressionismus beeinflusst zu werden, stattdessen interessierte er sich für Symbolik und mystische Malerei.

10- Enrique Tábara Zerna

Tábara wurde 1930 in Guayaquil geboren und hat sich als Experimentierkünstler etabliert.

Seine ecuadorianischen Wurzeln sind immer wieder in seinen Werken präsent, die sich zunächst in den unteren Extremitäten des Menschen und später in der Natur äußerten.

11 - Edgar Balseca Toral

Dieser realistische und surrealistische Maler wurde 1942 geboren. Seine Liebe zu Stieren spiegelt sich in Dutzenden plastischer und skulpturaler Arbeiten wider.

12 - Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida wurde 1928 in Ibarra geboren. In einer ersten Phase ist Almeida Landschaftsarchitekt; Später und während fünf Jahren entwickelt es das, was als "Zeitalter der Tore" bekannt ist, weil es die Fassaden von Klöstern und Landhäusern malte.

Später folgte er dem Strom des Informalismus, indem er verschiedene externe Elemente zu seinen Werken hinzufügte; und gründete schließlich die Avantgarde-Bewegung VAN.

13 - Antonio Salas Avilés

Er lebt zwischen dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert, in der ecuadorianischen Unabhängigkeitszeit. Derzeitiger costumbrista enthüllt in seinen Werken religiöse Bilder, Porträts und Alltagssituationen. Die Mystik der Kolonialzeit und Landschaften der Natur wiederholen sich in seiner Arbeit.

Im Jahr 1810 galt er als der bedeutendste Maler Ecuadors und mit großem Einfluss bei denen, die begannen, Kunst zu entdecken.

14 - Leonardo Tejada

Er wurde 1908 in der Stadt Latacunga geboren. Er entwickelte seine Arbeiten aus Techniken wie Aquarell, Öl und Gravur.

Mit den ersten beiden Techniken vertrat er soziale Themen und die Gravur, die er in Holz verwendete, um Aspekte indigener Folklore darzustellen. Ab dem Jahrzehnt der 70er Jahre integrierte er recycelbare Materialien in seine Werke.

Referenzen

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2. Otero, M. (2011).Die offenen Adern von Guayasamín's Paintings (Dissertation) S. 23-30.
3. Pérez, M.T. (1987).Der Inder in den 1920er Jahren Gemälde des ecuadorianischen Malers Camilo Egas (Dissertation, Universität von Texas in Austin). S. 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Aneignung der populären Indigenas in der ecuadorianischen Kunst des ersten Viertels des Jahrhunderts: Camilo Egas (1915-1923).Akademische und populäre Künste von Ecuador, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Kunst in Ecuador.Bull. Pan Am. Union, 59, 800. Seiten: 342-345.