20 berühmte Tänzer der Geschichte und Nachrichten (Frauen und Männer)

Es gibt berühmte Tänzer, die während ihrer Karriere für die Technik, die sie erreicht haben, und die Schönheit ihrer Bewegungen auffallen.

In unserer Geschichte könnte man sagen, dass Tanz als die Fähigkeit verstanden wurde, mit der Bewegung des Körpers zu komponieren. Mit diesen Bewegungen werden Tanzfiguren geschaffen, die wiederum das Werk selbst kreieren, eine Komposition, die Choreografie definiert.

Seit alters her hat die griechische Kultur den Begriff der Kunst an die Bewegung des Körpers mit einer natürlichen Trägheit gebunden, die wiederum durch die auditive Wahrnehmung des Individuums motiviert ist. Mit dieser Idee wurden die Tänzer auch als Vertreter des Menschen in Bezug auf Religion oder Spiritualität betrachtet.

Später zurück im siebzehnten Jahrhundert, Louis XIV von Frankreich eingeführt und offiziell als Tanzballett Unterhaltung für die oberen Klassen und wiederum als sehr repräsentativ in Westeuropa Teil der schönen Künste ratifiziert.

Seither blieb das Konzept und der Sinn, mit dem die Tänzer ihre Zuschauer unterhielten, unverändert, bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts der zeitgenössische Tanz und der moderne Tanz als neue, auf Ballett basierende Disziplinen erschienen. Diese, entfesselt in einer Vielzahl von freien Tanzstilen, lassen eine expressionistische Strömung dieser Kunst entstehen.

Hier ist eine Liste von 20 Tänzern (Männer und Frauen), darunter einige der bekanntesten in Geschichte und Gegenwart:

Jean-Georges Noverre (1727-1810), August Bournonville (1.805-18.799, Fanny Elßler (1810-1884), Marie Louise Fuller Loïe bekannt als Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Mary Wigman (1886- 1973), Hanya Holm (1893-1992), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958), Charles Weidman (1901-1975), Mary Katherine Dunham (1909-2006), Erick Hawkins (1909-1994 ), Fernando Alonso (1914-2013), Alicia Alonso (1920), Maria Tallchief (1925-2013), Arthur Mitchell (1934), Victor Ullate (1947), Mark Morris (1956), Nacho Duato (1957) und Angel Corella (1975).

Sehen wir uns unten einige relevante Daten einiger dieser Künstler an.

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Bekannt als Loïe Fuller, begann sie in der Welt der Kunst an der Hand des Theaters und später als burlesque Tänzerin.

Es ist eine der vielen Frauen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die als Vorläufer des modernen Tanzes gelten und für ihre farbenfrohe Choreografie bekannt sind und durch große und lose Kleider aus Seide gekennzeichnet sind.

Isadora Duncan (1877-1927)

Man könnte sagen, dass sie einer der Schöpfer und Vorläufer des modernen Tanzes ist. Manche haben sie sogar als "Mutter des modernen Tanzes" getauft. Sie war eine Frauenaktivistin und Verteidigerin der Frauenrechte, eine Denkerin, eine großartige Choreografin und Tanzlehrerin.

Er wollte den Schritten und Formen des klassischen Tanzes nicht folgen und entwickelte eine neue Art von Tanz, natürlich und mit frischen und freien Bewegungen. Er verteidigte den reinen Ausdruck von Gefühlen durch den Tanz.

Hanya Holm (1893-1992)

Diese Tanzlehrerin, eine der bekanntesten Tänzerinnen des modernen Tanzes, wurde in Deutschland geboren, wo sie bei Mary Wigman studierte. Er lebte seit den frühen 30er Jahren in New York und war dort für das Management einer der ersten Tanzschulen verantwortlich, die sich dem Lehren der Wigman-Technik und den Prinzipien und Theorien von Laban verschrieben hatte.

Dank lockerer Rücken- und Torso-Bewegungen fiel die Leichtigkeit und Freiheit seiner Tänze auf, mit einer aus körperlicher Bewegung und Improvisation geborenen Technik.

Martha Graham (1894-1991)

Von amerikanischer Herkunft argumentierte er, dass moderner Tanz keine reine Erfindungsgabe sei, sondern die Entwicklung ursprünglicher und primitiver Prinzipien.

Die unterschiedliche und ausgeprägte Art und Weise, in der sie die Muskeln kontrahierte und lockerte, zusammen mit der Kontrolle, mit der sie auf dem Boden landete, war die persönliche Signatur, für die sie erkannt wurde.

Charles Weidman (1901-1975)

Als einer der „Big Four“ Amerikaner ihre Arbeit auf die Expression der Schwerkraft konzentriert entwickeln konnte, dank der Firma, die er 1929 mit der Choreographin und Tänzerin Doris Humphrey gegründet.

Sein neuer persönlicher Stil entsprach nicht dem, was er in der Denishawn-Schule gelernt hatte, und er hatte auch nicht viel mit dem klassischen Ballett zu tun, von dem er sich entfernte, als er seine eigene Ausdrucksweise entwickelte.

Erick Hawkins (1909-1994)

Der Schöpfer einer Strömung, bekannt als "free flow", ist eine der Tänzer und Choreografen, die auch heute noch den modernen Tanz beeinflusst. Er war der Ehemann einer der Großen dieser Zeit, Martha Graham, mit der er sich der Tanzkompanie anschloss, in der sie beide mehrere Jahre auftraten.

Nachdem erreichte die 50 Erick seine eigene Tanzschule und Tanzensemble geschaffen, wo er freien Lauf lassen ihre kreativen Fantasien, einschließlich Geist, Seele und Körper zeigt keine muskuläre Belastung, die Meditation sah gab möglich durch die Kunst .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Anthropologin und bekannt als "Matriarchin und Königin des schwarzen Tanzes", war sie der Schöpfer des afroamerikanischen Tanzes. Er studierte verschiedene Tänze aus der Karibik, speziell aus Haiti.Durch die Einbeziehung dieser Verzweigungen in ihre Werke wurden sie als wegweisende moderne afroamerikanische Tänze qualifiziert.

Lasst uns nun einige der berühmtesten Tänze und Choreographien der Geschichte Revue passieren lassen:

• Der Nussknacker: Die Choreographie ist von Petipa und Ivanov und die Musik von Piotr Tchaikovsky. Seine Uraufführung fand 1892 in St. Petersburg statt.
• Romeo und Julia: Dieses klassische Werk basiert auf einem der Erfolge von Williams Shakespeare, der 1938 in der Tschechoslowakei uraufgeführt wurde, mit einer Choreographie von Leonid Lawrowski und Musik von Sergei Prokofjew.
• Dornröschen: Die Choreographie stammt von Marius Petipa und die Musik von Piotr Tchaikovsky. Geschichte bekannt durch Walt Disney und interpretiert in Scoop 1890 in Sankt Petersburg.
• Don Quijote: Choreografie von Marius Petipa und Musik von: Ludwig Minkus. Es basiert im Wesentlichen auf der Geschichte des Hidalgo, von Miguel de Cervantes. Sein erster Pass war 1869 in Moskau.
• See der Schwäne: 1877 in Moskau uraufgeführt und von Julius Reisinger zusammen mit der Musik von Pjotr ​​Tschaikowsky choreographiert, ist einer der bekanntesten und bekanntesten.
• Giselle: Musik von Adolphe Adam und Choreographie von Coralli und Perot. Basierend auf dem Gedicht von Heinrich Heine erzählt er die Geschichte der Liebe zwischen einem jungen Bauernmädchen und einem Gentleman, der sich in einen bürgerlichen Anzug verkleidet hat, in den sie sich verliebt, bevor er den wahren Titel dieses Mannes kennt.
• Le Sacre du Printemps (Die Weihe des Frühlings): Es ist ein kurzes Ballett, mit nur 30 Minuten Dauer. Es ist jedoch auch eines der wichtigsten in der Geschichte. Es wurde erstmals 1913 in Paris uraufgeführt. Don Vaslav Nijinski kümmerte sich um Choreographie und Musik Don Igor Strawinsky.
• Traum einer Sommernacht: geboren 1962, eines der jüngsten Ballette dieser Kapitulation, mit Choreographie von Frederick Ashton und der Musik von Felix Mendelssohn. Es ist eines der bekanntesten amerikanischen Ballets aller Zeiten geworden.
• Aschenputtel: existierende sehr unterschiedliche Versionen dieses Balletts, das Original wurde 1945 in Moskau mit der Choreografie von Rostislav Zakharov und der Musik von Sergei Prokofjew vorgestellt.
• Der Bayader (Der Tempeltänzer): 1877 in St. Petersburg uraufgeführt, gilt es als das beste Werk des Choreographen Marius Petipa. Es ist ein vieraktiges Ballett und Musik wurde von Ludwig Minkus aufgeführt.