23 große Komponisten der Romantik

Die Großen Komponisten der Romantik Sie entwickelten sich während der musikalischen Periode im Westen zwischen dem Ende des 18. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Diese musikalische Bewegung stand im Zusammenhang mit der gleichnamigen literarischen und künstlerischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa vor allem in Deutschland entstand.

Während dieser Zeit wurde die Musik expressiver und emotionaler und wurde zu einer Begleitung zeitgenössischer literarischer, künstlerischer und philosophischer Themen. Das Ausmaß der Orchestrierung nahm während der Romantik sowie die Dynamik und Vielfalt der darin verwendeten Instrumente beträchtlich zu.

Öffentliche Konzerte wurden zu einem zentralen Bestandteil der städtischen bürgerlichen Gesellschaft, im Gegensatz zu früheren historischen Momenten, in denen Konzerte für die Aristokratie bezahlt und aufgeführt wurden.

Unter den Charakteristiken der Romantik kann eine neue Hingabe an das Natürliche, eine Faszination für die Vergangenheit (besonders mit mittelalterlichen Legenden), ein neuer Blick auf das Mystische und Übernatürliche, eine Nostalgie für das Unendliche und ein Fokus auf das Fantastische, Spirituelle genannt werden und gespenstisch.

Nationalismus war auch ein Motiv unter Komponisten und Musikern der Romantik. Die Manifestation der intensiven Gefühle in den Kompositionen war der Schwerpunkt der meisten Künste, die sich in dieser historischen Periode entwickelten.

Die programmatische Sinfonie, die symphonische Dichtung, die dramatische Musik, die Oper Bel Canto und die Konzertouvertüre sind Genres, die während der Romantik als alternative Formen klassischer Sonaten und Sinfonien entwickelt und populär gemacht wurden.

Weiter eine Rangliste der wichtigsten Musiker und Komponisten der Romantik.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Er war ein deutscher Pianist und Komponist, eine entscheidende Figur im Übergang zwischen Klassik und Romantik in der westlichen Musik. Er ist weiterhin einer der einflussreichsten und berühmtesten Komponisten aller Zeiten.

Zu seinen Werken gehören 9 Sinfonien, 5 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, 32 Sonaten für Klavier, 16 Streichquartette, sein großes Missa Solemnis und die Oper Fidelio. Er komponierte auch Kammermusik, Chorwerke und Lieder.

Nach seinen 25 Jahren begann sich sein Gehör zu verschlechtern und er verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens fast völlig taub. 1811 verließ er die Orchesterleitung und hörte in der Öffentlichkeit auf, Klavier zu spielen, komponierte aber weiter. Viele seiner am meisten bewunderten Werke wurden in dieser Phase komponiert.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Der österreichische Musiker starb vor seinem 32. Lebensjahr, hatte jedoch eine Karriere als produktiver Komponist. Er komponierte mehr als 600 weltliche Vokalwerke, sieben komplette Symphonien, geistliche Musik, Oper, Schauspielmusik und eine große Menge Kammer- und Klaviermusik.

Während seines Lebens wurde seine Musik nur von einer kleinen Gruppe von Fans in Wien geschätzt. Das wirkliche Interesse an seiner Arbeit begann nach seinem Tod, um von anderen Komponisten der Zeit wie Mendelssohn, Schumann und Liszt gefördert und gelobt zu werden.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Die deutsche Komponistin und Pianistin, Schwester von Felix Mendhelsson, komponierte mehr als 460 Werke. Zu seinen Kompositionen gehören ein Trio für Klavier und mehrere Bücher für Klavier solo und Lieder. Viele seiner Werke wurden unter dem Namen seines Bruders in seinem achten und neunten Opus veröffentlicht.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Französischer Komponist, bekannt für deine Symphonie fantastique und sein Große messe des morts (Requiem). Seine Beiträge zur Bildung des modernen Orchesters waren dank seiner Abhandlung über Instrumentation bedeutend. Er verwendete sogar bis zu 1.000 Musiker in mehreren Konzerten, die er dirigierte.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Komponist, Pianist, Organist und deutscher Dirigent der Frühromantik. Enkel des Philosophen Moses Mendelssohn, wurde in einer prominenten jüdischen Familie geboren. Er genoss großen Erfolg in Deutschland, wo er das Interesse an der Musik von Johann Sebastian Bach wiederbelebte. Er schrieb Symphonien, Konzerte und verschiedene Oratorien.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

In Polen geboren, schrieb dieser virtuose Pianist und Komponist hauptsächlich Werke für Klavier, obwohl seine Werke auch einige Kammerstücke enthalten. Sein Keyboard-Stil ist sehr individuell und in vielen Stücken sehr technisch anspruchsvoll. Er war einer der ersten "Superstars" der romantischen Musik.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Deutscher Komponist und einflussreicher Musikkritiker. Er gab sein Jurastudium auf, um eine Karriere als Pianist zu verfolgen. Nach einer Handverletzung konzentrierte er sich auf die Komposition. Seine Kompositionen konzentrierten sich hauptsächlich auf das Klavier. Er litt an einer psychischen Störung, die ihn zu schweren Depressionen führte, die ihn schließlich in eine psychiatrische Klinik brachten.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Prächtiger ungarischer Komponist, virtuoser Pianist, Dirigent, Musiklehrer, Arrangeur, Organist, Philanthrop und Schriftsteller.Seine erstaunliche Fähigkeit am Klavier war legendär. Er arbeitete als Förderer und Freund mehrerer Musiker und Autoren seiner Zeit, wie Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann und Grieg.

Als Komponist war er einer der prominentesten Vertreter der Neuen Deutschen Schule. Er hinterließ ein umfangreiches Werksportfolio. Einer seiner wichtigsten Beiträge war die Schaffung der symphonischen Dichtung als Gattung.

9 - Richard Wagner (1813-1883)

Der deutsche Komponist, Theaterregisseur und Orchesterdirigent ist vor allem für seine Opern bekannt. Wie viele Komponisten des Genres komponierte Wagner sowohl das Libretto als auch die Musik seiner Werke.

Seine Oper Der Ring der Nibelungen bestand aus vier Teilen. Seine Musik wurde häufig in Filmen verwendet, so wie es bei den Filmen Apokalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) und Melancholy (von Trier) der Fall ist.

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Italienischer Opernkomponist. Teilnahme an italienischen Vereinigungsbewegungen. Seine politische Vision war in vielen seiner Werke präsent, so auch in seiner Oper Nabucco.

Mit der Oper Aida erreichte er den Höhepunkt seines Erfolges und überraschte dennoch mit Meisterwerken wie Requiem, Otello und Faltaff. Seine Werke erfreuen sich einer großen Beliebtheit, vor allem seiner "mittleren" Periode, als Rigoletto, Il Trovatore und La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Deutscher Performer und Komponist, gilt als einer der herausragendsten Pianisten der Ära der Romantik. Er behielt während seiner 61-jährigen Karriere einen konstanten Einfluss. Ihr Ehemann war der Komponist Robert Schumann. Gemeinsam trieb der Schumann Johannes Brahms an und interpretierte Clara einige seiner ersten Kompositionen.

12 - Bedrich Smetana (1824-1884)

Tschechischer Komponist, Pionier der Entwicklung eines Musikstils, der den Unabhängigkeitsbestrebungen seines Landes sehr nahe stand. Er gilt daher als der Vater der tschechischen Musik. Sein natürliches Talent für Komposition brachte ihn dazu, sein erstes Werk im Alter von 6 Jahren zu veröffentlichen. Eines seiner berühmtesten Werke ist die Oper Die verkaufte Freundin.

13 - Johannes Brahms (1833-1897)

Der in Hamburg geborene deutsche Komponist und Pianist verbrachte den Großteil seiner beruflichen Laufbahn in Wien. Sein Ruf und sein Status als Komponist ist so groß, dass er manchmal mit Bach und Beethoven zu den "3 B" der romantischen Musik gehört.

Er komponierte für Symphonieorchester, Kammermusikgruppen, Klavier, Orgel, Gesang und Chor. Viele seiner Werke sind bereits Standards des Konzertrepertoires. Perfektionist, es wird gesagt, dass er viele seiner Arbeiten zerstörte und einige mehr unveröffentlicht ließ.

14 - Georges Bizet (1838-1875)

Französischer Komponist, am besten bekannt für seine Opern in einer Karriere, die zum Zeitpunkt seines Todes abgebrochen wurde. Er erreichte mehrere Erfolge vor seinem letzten Werk, Carmen, das zu einem der beliebtesten und am häufigsten im gesamten Opernrepertoire aufgeführten Werke geworden ist.

15. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Russischer Komponist, der der Bewegung der Spätromantik angehört. Einige seiner Werke gehören zu den beliebtesten Werken der klassischen Musik. Er war der erste russische Komponist, dessen Arbeiten auf internationaler Ebene herausragten, was ihn dazu brachte, sich als Gastdirigent in Europa und sogar in den Vereinigten Staaten zu präsentieren.

Trotz des musikalischen Erfolgs wurde Tschaikowskys Leben von persönlichen Krisen und Depressionen heimgesucht. Seine Homosexualität, die er während seines Lebens geheim halten musste, trug zu seinem verschlechterten Gefühlszustand bei.

16 - Antonin Dvorák (1841-1904)

Nach Smetana war Dvorák der zweite tschechische Komponist, der internationale Bekanntheit erlangte. Dem Weg des Pioniers Smetana folgend, entwickelte er sein Werk häufig mit Aspekten der mährischen Volksmusik und seiner Heimat Böhmen.

Er war ein prominenter Geiger aus seiner Kindheit. Er schrieb neun Opern, meist unter tschechischer Nationalität, die am beliebtesten waren Rusalka.

17 - Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Italienischer Komponist und Librettist der Oper, der während seiner Karriere zahlreiche Werke komponierte, deren größter Beitrag zur Musik der Romantik jedoch seine Arbeit in zwei Akten Pagliacci war. Leoncavallo konnte dem überwältigenden Erfolg seiner Arbeit nicht entkommen, an die er bis heute am meisten erinnert wird.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Österreichischer Komponist, einer der herausragendsten Orchesterregisseure seiner Generation. Als Komponist diente er als Brücke zwischen der österreichisch-deutschen Tradition des 19. Jahrhunderts und der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Musik wurde während der Nazizeit verboten, obwohl sie nach dem zweiten Krieg wieder auflebte, als sie von einer neuen Generation von Zuhörern gerettet wurde.

19 - Claude Debussy (1862-1918)

Er war ein französischer Komponist und zusammen mit Maurice Ravel eine der prominentesten Persönlichkeiten des musikalischen Impressionismus. Er wurde 1903 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

Seine Musik zeichnet sich durch ihren sensorischen Gehalt und den häufigen Gebrauch nicht-traditioneller Tonalitäten aus. Der prominente literarische Stil in Frankreich in der Zeit, in der er sein Werk entwickelte, heißt Symbolismus und wurde definitiv von Debussy beeinflusst, als Komponist und als aktiver kultureller Teilnehmer.

20 - Maurice Ravel (1875-1937)

Französischer Komponist, der zusammen mit seinem Landsmann Debussy mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wird, obwohl beide Komponisten den Begriff zu dieser Zeit ablehnten. In den 1920er und 1930er Jahren galt er als der herausragendste französische Live-Musiker.

21 - Richard Strauß (1804-1849)

Dieser Komponist der österreichischen Romantik war berühmt für seine Walzer, die er mit Joseph Lanner popularisierte. Er legte den Grundstein, auf dem seine Kinder ihre musikalische Dynastie fortsetzen würden. Sein bekanntestes Werk ist der Radetzky-Marsch, benannt nach Joseph Radetzky von Radetz.

22 - Joseph Lanner (1801-1843)

Als österreichischer Komponist von Tanzwerken gilt er als einer der ersten, der den Walzer reformierte und ihn von einem einfachen Volkstanz in einem Genre ableitete, das die High Society genießen konnte. Er war so berühmt wie sein Freund und musikalischer Rivale Johann Strauss.

23 - Amy Strand (1867-1944)

Pianist und amerikanischer Komponist, war der erste in Amerika geborene Komponist, der in der Welt der künstlerischen Musik herausragte. Als Pianistin war sie in Konzerten, die sie in den USA und in Deutschland präsentierte, sehr bekannt.

Er schrieb das Gälische Symphonie und die Konzert für Klavier in c-Moll. Sie war auch eine musikalische Intellektuelle, die für Zeitungen, Zeitschriften und andere Publikationen schrieb.