Aztekische Kunst, Kunsthandwerk, Malerei, Skulptur und Architektur

Die Aztekische Kunst oder arte mexica ist ein künstlerischer Stil, der vom Aztekenreich in der zentralamerikanischen Region entwickelt wurde. Es erreichte seinen Höhepunkt im 15. und 16. Jahrhundert, als das Reich in seiner größten militärischen und kulturellen Ausdehnung war.

Dieser künstlerische Stil war in einer großen Vielfalt von Formen vertreten, unter denen Malerei, Handwerk, Skulptur und Architektur hervorstechen. Die künstlerischen Schöpfungen dieser Zivilisation konnten sich über einen großen Teil des Kontinents ausdehnen, als die Azteken einen bedeutenden Teil der gesamten zentralamerikanischen Region kontrollierten.

Darüber hinaus wurde die große Zahl der geschaffenen aztekischen Werke durch die kulturelle und politische Vorherrschaft ermöglicht, die das Imperium über die Region hatte.

Diese Herrschaft erlaubte den Mexikanern, einen bestimmten künstlerischen Stil zu schaffen. Seine Stücke erreichten einen guten Erhaltungszustand, der modernen Archäologen die Möglichkeit gab, die von den Azteken verwendeten Werkzeuge und Techniken genau zu studieren.

Index

• 1 Allgemeine Eigenschaften
  • 1.1 Nexus und Einflüsse
  • 1.2 Materialien
  • 1.3 Metallurgie
• 2 Handwerk
• 3 Skulptur
  • 3.1 Kleine Kreationen
• 4 Malen
  • 4.1 Religiöse Bedeutung
• 5 Architektur
  • 5.1 Materialien
  • 5.2 Städte
• 6 Referenzen

Allgemeine Eigenschaften

Nexus und Einflüsse

Es ist möglich, eine große Anzahl von ähnlichen Merkmalen zwischen der Kunst der aztekischen Zivilisation und der anderer Reiche zu finden, die irgendwann in der Geschichte in Mesoamerika erweitert wurden.

Dies ist zu einem großen Teil auf die künstlerische Tradition zurückzuführen, die die mesoamerikanischen Völker im Laufe der Jahre erbten. Die großen Steinmonumente, die große Architektur, die Handwerkskunst mit vielen Dekorationen und die Qualität der Metallurgie waren charakteristisch für andere mesoamerikanische Kunststile.

Zum Beispiel kamen die Olmeken und Mayas zu sehr ähnlichen künstlerischen Darstellungen, die die aztekischen Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts inspirierten.

Der religiöse Ursprung der aztekischen Kunst ist eng mit dem Glauben anderer mesoamerikanischer Zivilisationen verbunden. Diese verwendeten schon lange vorher Kunst in religiösen Riten und in Lobpreisungen im Zusammenhang mit der Landwirtschaft.

Der Einfluss der aztekischen Kunst kam auch durch künstlerische Stücke von anderen Zivilisationen der Zeit vor. Die aztekische Skulptur weist viele Gemeinsamkeiten mit der Zivilisation von Oaxaca auf, da viele ihrer Bewohner und Künstler in aztekischen Stadtzentren residierten.

Materialien

Die Verfügbarkeit einer großen Menge an Mineralien und Edelmetallen erlaubte den Azteken, aus einer Vielzahl von Materialien zu wählen, um ihre Kunst zu bearbeiten. Amethyst, Obsidian und marine Muscheln wurden für Schnitzereien verwendet.

Jade, angesichts der begrenzten Verfügbarkeit von Material in der zentralamerikanischen Region.

Für die Gemälde, Mosaike und einige skulpturale Stücke wurden exotische Federn von einheimischen Vögeln verwendet. Einer der wertvollsten Vögel für die Verwendung ihrer Federn war der Quetzalvogel. Diese Federn konnten in kleine Stücke geschnitten werden, die in Kleidungsstücke und sogar in künstlerische Arbeiten von kleiner Größe gelegt wurden.

Der Halbedelstein, bekannt als Türkis, war auch ein Lieblingsmaterial für die aztekischen Künstler der Zeit. Sein Gebrauch war nicht nur auf die Skulptur beschränkt (obwohl viele der skulpturalen Stücke dieses Material präsentieren), aber es wurde auch in Masken als Dekoration platziert.

Kostbare Materialien wurden häufig in künstlerischen Arbeiten verwendet, die die Götter repräsentierten. Darüber hinaus war es üblich, diese Art von Material in der zeremoniellen Kleidung der verschiedenen Mitglieder der Zivilisation zu finden.

Metallurgie

Die Metallurgie war eine der künstlerischen Fähigkeiten, die von den alten Azteken am meisten betont wurden. Viele Kunstwerke wurden nach der spanischen Besatzung nach Europa gebracht, und bedeutende europäische Künstler wie Drurer lobten die schöpferischen Fähigkeiten der mesoamerikanischen Zivilisation.

Die Azteken verwendeten hauptsächlich Gold und Silber als Hauptelemente bei der Schaffung von Kunst durch Metallurgie.

Zusätzlich zu künstlerischen Dekorationsgegenständen kreierten die Azteken eine andere Art von Elementen, die von verschiedenen Menschen innerhalb der Zivilisation verwendet werden können. Sie kamen, um Ohrringe, Ringe und Halsketten zu kreieren. Diese Arbeiten stellten Tiere oder Gottheiten dar, mit einer sehr fortgeschrittenen künstlerischen Kapazität für die Zeit.

Handwerk

Die Azteken haben es geschafft, ein hohes handwerkliches Niveau zu erreichen, obwohl sie nie die in Europa verwendete Töpferscheibe entwickelt haben. Die mesoamerikanische Kultur entstand, um kleine hohle Figuren aus Keramik und anderen ornamentalen Werken zu schaffen, wie Gefäße, die als Behälter für die Asche von Toten dienten.

Die handwerklichen Fähigkeiten der Azteken beschränkten sich nicht nur auf die Schaffung von Grabwerken oder Tribut an die Gottheiten. Sie kamen, um dekorative Arbeiten wie Becher mit gewellten Formen und sogar kleine Behälter zu schaffen, um Weihrauch während religiöser Rituale zu halten.

Die aztekische Keramik kombinierte eine große Vielfalt von äußeren Ornamenten, die von den gleichen Künstlern geschnitzt wurden, mit Figuren und künstlerischen Mustern aus Farbe.

Alle Krüge, Räuchergefäße und andere Keramikkreationen waren in Ordnung und in gleichen Proportionen. Eines der besten Beispiele für aztekische Keramik ist in den Werken der archäologischen Stätte von Cholula zu sehen.

Skulptur

Die Skulptur war eine der am besten erhaltenen künstlerischen Darstellungen der Azteken. Im Gegensatz zu anderen Elementen wie Metallstücken hatten die Europäer keinen Grund, sie zu zerstören. Ansonsten wurden Metalle wie Gold und Silber geschmolzen, um in Europa in Geld umgewandelt zu werden.

Die größere Anzahl von skulpturalen Werken der Azteken repräsentierte die verschiedenen Gottheiten, die diese Zivilisation lobte. Ein markantes Beispiel für aztekische Skulpturen sind die berühmten Chac Mool-Skulpturen, die im gesamten Gebiet des Imperiums zu finden sind.

Die Skulpturen wurden in Stein oder Holz geschnitzt und konnten eine monumentale Größe erreichen, abhängig von dem Künstler und dem Ort, an dem er gebaut wurde.

Die Azteken glaubten nicht, dass diese Skulpturen den Geist eines Gottes enthielten, wie andere antike Zivilisationen. Für sie lebten die Götter nur in Tempeln oder in Zentren des Lobpreises.

Aztekische Statuen und Skulpturen wurden früher als Zeichen des Lobes für die Götter mit Juwelen geschmückt. Darüber hinaus wurden sie mit Blut befleckt, um den menschlichen Tribut an die in jeder Skulptur dargestellte Gottheit zu symbolisieren.

Einige aztekische Skulpturen hatten eine Vertiefung in der Brust, in die das Herz eines Opfers, das als Tribut gewählt worden war, eingefügt wurde.

Kleine Kreationen

Nicht alle aztekische Skulpturen waren groß. Viele aztekische Künstler kamen, um Miniaturstücke zu schaffen, die Gottheiten des Ortes darstellten, an dem sie entstanden waren.

In der Tat waren die kleinen Skulpturen wie Götter im Zusammenhang mit der Landwirtschaft geformt. Die Skulptur, die früher große religiöse Bindungen hatte, und kleinere Werke wurden als Zeichen des Respekts vor den Göttern benutzt, die für die Fruchtbarkeit der Erde verantwortlich waren.

Diese Art von kleineren Kreationen wurden nicht vom Aztekenreich finanziert, sondern von lokalen Handwerkern geschaffen. Aus diesem Grund war seine Bedeutung anders als die der größeren Skulpturen, die als Aufträge für die Kaiser geschaffen wurden.

Die Miniaturen wurden auch verwendet, um andere Arten von Kreaturen zu repräsentieren, nicht nur Gottheiten. Diese Arbeiten könnten Tiere oder Insekten sein und wurden in verschiedenen Arten von wertvollen Materialien wie Jade oder Kristall dargestellt.

Malen

Die aztekische Malerei erhielt wie ihre Architektur ihren größten Einfluss von den Werken der toltekischen Zivilisation. Angesichts der Tatsache, dass die Azteken nie ein geschriebenes System entwickelten, benutzte das Gemälde Piktogramme, um Nachrichten zu kommunizieren.

Diese Piktogramme wurden in Form von Codices dargestellt, die in vielen der großen Wandmalereien und aztekischen Werken, wie dem Codex von Mendoza, zu finden sind.

Die Gemälde dieser Zivilisation hatten Hinweise auf kulturelle und historische Darstellungen der Azteken. Viele der Gemälde, zusätzlich zu den Eroberungsmotiven, zeigten auch eine große Anzahl von religiösen Figuren. In vielen Fällen hatten die Götter ihre eigenen Codices, durch die eine Geschichte erzählt wurde, oder lobten ihre Figur.

Als Folge der Ursache einer geschriebenen Sprache verwendeten die Azteken die Symbolik in ihren Werken. Eine der grundlegendsten Eigenschaften der aztekischen Malerei war die Verwendung von geraden Linien, mit denen fast alle Formen in einem Gemälde geschaffen wurden.

Das Gemälde diente auch dazu, Keramikarbeiten oder andere Gebäude zu dekorieren, aber es wurde auch verwendet, um Masken oder Kostüme zu malen, die während Festen und Ritualen verwendet wurden.

Religiöse Bedeutung

Die aztekischen Gemälde hatten viele religiöse Einflüsse. Dies spiegelte sich in den gemalten Figuren wider, die von "physischen" Darstellungen der Gottheiten bis zu Tieren reichten. Es wurde geglaubt, dass sie Teil der Kräfte der Götter und ihrer Wirkung auf die Natur waren.

In den religiösen Werken der Azteken waren jedoch nicht nur die Götter vertreten. Er malte auch eine große Anzahl von Priestern (als Götter verkleidet), die Rituale durchführten. In diesen Fällen benutzten die Maler helle Farben, um die Figuren der aztekischen Religion zu loben.

Die größten religiösen Gemälde wurden in Tempeln und Pyramiden gefunden, da sie die architektonischen Monumente waren, die am engsten mit der Religion verbunden waren.

Die meisten Bilder in der aztekischen Gesellschaft wurden, obwohl sie keine religiöse Figur darstellten, als eine Art Tribut an die Gottheiten angesehen.

Angesichts der religiösen Bedeutung dieser Kunststücke wurden viele Maler von der Oberschicht und den Priestern zur Ausführung von Auftragsmalereien gefördert. Das heißt, die wohlhabenden Mitglieder der Gesellschaft baten die Maler, Bilder gegen Geld zu machen.

Architektur

Die aztekische Architektur ist einer der Aspekte der aztekischen Kunst, über den wir mehr wissen, da viele Strukturen noch heute stehen. Dies ist hauptsächlich auf die Qualität und die Konsolidierung der Materialien zurückzuführen, die während des Bauprozesses verwendet wurden.

Wie bei Keramikstücken waren die architektonischen Arbeiten der Azteken sehr gut proportioniert. Dies ist besonders wichtig, da viele aztekische Bauten auf Überresten alter Gebäude errichtet wurden, was für die Architekten eine Herausforderung darstellte.

Die Tatsache, dass die Gebäude auf anderen gebaut wurden, trug ebenfalls dazu bei, dass die aztekischen Gebäude zu den größten architektonischen Werken Mesoamerikas und der Welt gehörten.

Trotz der großen Vielfalt an Gebäuden hatten sie in ganz Mesoamerika ziemlich ähnliche Muster. Die Familiengebäude hatten jedoch bestimmte Merkmale, die mit dem Stil der Ornamente zusammenhingen.

Materialien

Die Azteken benutzten viele Werkzeuge, die selbst für die Zeit als ziemlich primitiv galten.

Eine der großen Eigenschaften der aztekischen Kunst ist die Fähigkeit ihrer Architekten, großformatige Arbeiten zu schaffen, ohne moderne Materialien zu benötigen. Um dies zu erreichen, haben sie sehr gut fundierte Grundlagen genutzt.

Die Verwendung von soliden Fundamenten war sehr wichtig, nicht nur für die Qualität des Baumaterials, sondern auch für die Art des mesoamerikanischen Bodens.

Die meisten der aztekischen Architekturstätten hatten einen sehr schwachen Bodentyp, was die Fundamente grundlegend machte, um die Gebäude aufrecht zu erhalten.

Alle von den Azteken verwendeten Materialien wurden von der Stadt gesammelt, in der sie gebaut wurden; Das Importieren von Materialien aus anderen Regionen war für die Mexica-Zivilisation keine übliche Praxis, obwohl sie während ihrer gesamten Geschichte durchgeführt wurde.

Um zu bauen, wurde vor allem vulkanischen Gesteins leicht geschnitten, Kalkstein aus lokalen Steinbrüchen und Steinbruch verwendet.

Städte

Die aztekische Architektur in den Städten wurde durch eine großartige Stadtplanung ergänzt. Eines der besten Beispiele der aztekischen Architektur befindet sich in der Hauptstadt des Reiches, Tenochtitlán. Diese Stadt war nicht nur die größte in ganz Amerika, sondern auch die drittgrößte der Welt im vierzehnten Jahrhundert.

Die bedeutendste architektonische Repräsentation der aztekischen Hauptstadt war der Templo Mayor, eines der wichtigsten religiösen Gebäude der Mexikaner.

Seine Form stellt zwei wichtige aztekische Götter dar: der Gott des Krieges, bekannt als Huitzilopochtli und der Gott des Regens und der Landwirtschaft, genannt Tlaloc.

Referenzen

1. Aztekische Kunst, M. Cartwright in der Alten Geschichte Enzyklopädie, 2014. Genommen von ancient.eu
2. Aztekische Kunst: Eine Lebensweise, Geschichte im Netz, (n. D.). Genommen von historyonthenet.com
3. Aztekische Gemälde, Azteken und Tenochtitlan Website, (n. D.). Genommen von aztecsandtenochtitlan.com
4. Aztekische Architektur, Legenden und Chroniken, (n. D.). Genommen von legendandandchronicles.com
5. Die tiefen Wurzeln der aztekischen Skulptur, Mexicolore, 2014. Genommen von mexicolore.com