Zweidimensionale Kunstgeschichte, Eigenschaften, Autoren und Werke

Die zweidimensionale Kunst ist eine, die nur zwei Dimensionen (Länge und Breite) hat und durch Gemälde, Zeichnungen, Fotografien oder Fernsehen und Film dargestellt wird. Seinen Bildern fehlt körperliche Tiefe; deshalb werden sie auch flache Bilder genannt. Außerdem sind sie auf einer mittleren oder ebenen Oberfläche dargestellt oder projiziert.

Die plastischen Künste sind in zwei große Gruppen unterteilt: die zweidimensionale plastische Kunst und die dreidimensionale Kunst. Eine der repräsentativsten Eigenschaften der zweidimensionalen Kunst ist die flache Natur ihrer Bilder; aber das bedeutet nicht, dass der Künstler nicht die Tiefe in der Arbeit durch Perspektive darstellt.

Die Analyse dieser Art von Kunst erfolgt durch das Studium von fünf grundlegenden Aspekten: Arbeitsraum, Zeichnung und Linie, Balance und Bewegung, Textur, Ausführung, Farbe, Licht und Kontrast.

Wie für die verschiedenen Techniken, in den plastischen Bildern und zweidimensionalen Zeichnungen werden mit verschiedenen Pigmenten, wie Öl, Acryl, Wasserfarben, Tempera, Tinte, Kohle und Bleistifte erstellt. Daher variieren zweidimensionale Kunstwerke in ihren Eigenschaften entsprechend dem verwendeten physikalischen Medium.

Index

• 1 Ursprung und Geschichte
  • 1.1 Ursprung der Perspektive in zweidimensionalen Arbeiten
• 2 Eigenschaften
• 3 Autoren und ihre Vertreter arbeiten
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Albrecht Dürer (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Referenzen

Herkunft und Geschichte

Die zweidimensionale Kunst ist so alt wie der Mensch selbst, weil seine ersten Manifestationen - vor etwa 64.000 Jahren - Höhlenmalerei waren. Durch Zeichnungen, die auf Felsen in Höhlen und Stichen gemalt wurden, repräsentierte der Höhlenmensch seine Lebensweise und sein tägliches Leben.

Die moderne zweidimensionale Malerei ist jedoch relativ neu. Erst im Mittelalter wurden wesentliche Veränderungen in der Zusammensetzung und Perspektive eingeführt. Vor dem 14. Jahrhundert gab es sehr wenige oder gar keine erfolgreichen Versuche, die dreidimensionale Welt realistisch darzustellen.

Die bisherige Kunst - ägyptisch, phönizisch, griechisch - zumindest im plastischen Bereich hat die Perspektive in seinen Arbeiten nicht bearbeitet. Erstens, weil es eine spätere Entdeckung war; zweitens, weil in der Kunst dieser Perioden die Dreidimensionalität nur durch Skulptur repräsentiert wurde.

Im Allgemeinen begannen Künstler aus der byzantinischen, mittelalterlichen und gotischen Zeit, andere Formen der Darstellung von Leben und Realität zu erforschen.

Es war ein sehr reicher und schöner Kunststil in Bezug auf Ausdruckskraft und Farben. Die Bilder, die sie repräsentierten, waren jedoch völlig flach: ihnen fehlte die Illusion von Raum und Tiefe.

Ursprung der Perspektive in zweidimensionalen Arbeiten

Kunst musste das Problem der zweidimensionalen Natur der bis dahin in der Malerei verwendeten Mittel lösen. Daraus entstand die Sorge der Künstler, die Welt so darzustellen, wie sie wirklich ist. das heißt, dreidimensional.

So entdeckten sie das System der Illusion, um die Realität so darzustellen, wie sie ist. Auf diese Weise wurde das Gefühl von Raum, Bewegung und Tiefe geschaffen. Die ersten Lehrer, die es versuchten, waren die Italiener Giotto (um 1267-1337) und Duccio (1255-1260 und 1318-1319).

Beide begannen, die Idee von Volumen und Tiefe in ihren Werken zu erforschen und waren die Pioniere in der frühen perspektivischen Technik. Sie verwendeten Schattierungen, um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen, aber sie waren immer noch weit davon entfernt, den Effekt der Perspektive zu erreichen, die wir in der Kunst kennen.

Der erste Künstler, der die lineare Perspektive in einem bekannten Werk verwendete, war der florentinische Architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Das Werk wurde 1415 gemalt und zeigt das Baptisterium von Florenz, aus der Perspektive der Haupttür der unvollendeten Kathedrale.

Die Technik der linearen Perspektive projizierte in dieser Arbeit die Illusion von Tiefe in einer zweidimensionalen Ebene durch die Verwendung von "Fluchtpunkten", in denen alle Linien dazu neigten, auf der Ebene der Augen am Horizont zu konvergieren.

Aus diesem Gemälde wurde das System der linearen Perspektive sofort von anderen italienischen Künstlern kopiert und verbessert.

Eigenschaften

- Wie der Name schon sagt, hat es nur zwei Dimensionen: Höhe und Breite. Es hat keine Tiefe.

- Zweidimensionale Kunsttechniken gelten nur in Medien oder flachen Räumen. Zum Beispiel eine Fotografie, ein Bild aus Leinwand oder Holz, eine Wand, ein Blatt Papier oder ein Fernsehbild.

- Die zweidimensionalen plastischen Arbeiten können nur von einer frontalen Perspektive geschätzt werden. Dies bedeutet, dass die Beziehung dieser Art von Arbeiten mit dem Betrachter einen einzigartigen Charakter hat. Ansonsten kann die Arbeit nicht gesehen oder geschätzt werden; Daher ist es eine obligatorische Perspektive.

- In dieser Art von Arbeiten ist die Lautstärke nicht real, sondern simuliert oder repräsentiert durch die Perspektive, Licht und Schatten der Objekte. Dies gibt das Gefühl, dass die Objekte ein echtes Volumen haben.

- Es ist die häufigste Form der grafischen Darstellung, die existiert.

Autoren und ihre Vertreter arbeiten

Dies sind einige Künstler, die zu verschiedenen Zeiten Veränderungen in der Darstellung zweidimensionaler Kunst eingeführt haben.

Masaccio (1401-1428)

Er hieß Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Er war ein mittelalterlicher Florentiner Maler und sein Werk war entscheidend in der Geschichte der Malerei.

Er gilt als der erste Künstler, der in seinen von Brunelleschi entwickelten Gemälden die Gesetze der wissenschaftlichen Perspektive anwendet. Sein Befehl über die Regeln der Perspektive war total.

Seine erste wichtigste Arbeit war Triptychon von San Juvenal, in der seine Beherrschung der Perspektive geschätzt wird, um den Tiefeneffekt zu schaffen.

Alberto Durero (1471-1528)

Er gilt als der berühmteste deutsche Künstler der Renaissance. Sein umfangreiches Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Stiche und mehrere Schriften zur Kunst.

Eines der repräsentativen Werke von Dürers zweidimensionaler Kunst ist Melancholie, eine Gravur auf einer Kupferplatte, die 1514 vom Künstler angefertigt wurde.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Eines der berühmtesten Werke dieses florentinischen Künstlers, Malers, Wissenschaftlers, Schriftstellers und Bildhauers der Renaissance ist La Gioconda o Mona Lisa.

Dieses Gemälde ist ein Porträt einer Frau mit einem rätselhaften Lächeln, das Gegenstand aller Arten von Analyse und Literatur war.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann der französische Maler, die Regeln und Strukturen der Malerei in Frage zu stellen, was seine Werke fast abstrakt erscheinen ließ.

Die verwendeten Techniken und Mittel haben sich geändert, indem die Leinwände mit dicken Farbschichten bedeckt wurden, die oft mit einem Spachtel und nicht mit dem Pinsel aufgetragen wurden.

Gleichzeitig vereinfachte er natürliche Formen mit wesentlichen geometrischen Elementen. Hier begann das Ende der akademischen Zusammensetzung nach den bis dahin etablierten Regeln der Perspektive.

Eines seiner Gemälde ist repräsentativ für diese Zeit der totalen Überarbeitung seiner Arbeit Der Berg Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Spanischer Maler und Bildhauer, gilt als der Vater des Kubismus und eine der Ikonen der Plastik des zwanzigsten Jahrhunderts. In seiner Arbeit Die Damen von Avignon (1907) Picasso porträtiert eine Gruppe nackter Frauen; es bricht auch die Form und berücksichtigt keine Tiefen oder Räume.

Ansel Adams

US-amerikanischer Fotograf, der für das Fotografieren von Yosemite- und Yellowstone-Parks bekannt ist und ein großer Förderer des Artenschutzes ist.

Seine zweidimensionale und revolutionäre Arbeit im fotografischen Bereich ist in der Arbeit zu sehen Tetons und Snake River (1942).

Referenzen

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Abgerufen am 28. Mai 2018 von travail2.weebly.com
2. Einführung in die Kunst / Die Grundlagen der zweidimensionalen Kunst. Konsultiert bei en.wikibooks.org
3. Op Art History Teil I: Eine Geschichte der Perspektive in der Kunst. Von op-art.co.uk
4. Zweidimensionale Art. Konsultiert auf wps.prenhall.com
5. Zweidimensionale und dreidimensionale Kunstwerke (PDF). Von tramixsakai.ulp.edu.ar abgerufen
6. Zweidimensionaler Kunststoff. Konsultiert von monografias.com
7. Zweidimensionale Kunst. Konsultiert von emaze.com
8. Was sind zweidimensionale Techniken? Konsultiert von artesanakaren.weebly.com