Byzantinische Kunst, Malerei, Skulptur, Architektur

Die Byzantinische Kunst umfasst alle Werke der Malerei, Architektur und anderen bildenden Kunst wurden im Byzantinischen Reich, hergestellt, die in Constantinople zentriert wurde. Hinzu kommen Kunstwerke, die in anderen Bereichen entstanden sind, aber direkt vom Einfluss des byzantinischen Kunststils beeinflusst sind.

Die in Gemälden und Gebäuden geschaffenen Bilder und Darstellungen hatten im ganzen Reich einen ziemlich homogenen Charakter. Dies war besonders überraschend angesichts der großen Fläche, die diese Zivilisation bewohnte.

Byzantinische Kreationen von den Anfängen bis zur türkischen Eroberung seiner Hauptstadt Konstantinopel im Jahr 1453 im ganzen Reich verbreitet.

Als das Römische Reich in zwei Hälften geteilt wurde (was die Schaffung des Byzantinischen Reich Ostens verursacht), wurde eine große Anzahl von Christian Darstellungen als Ergebnis erstellt. Diese Darstellungen waren die grundlegenden Grundlagen der byzantinischen Kunst, die hohe Einflüsse des Christentums hatte.

Index

• 1 Allgemeine Eigenschaften
  • 1.1 Gründe
  • 1.2 Bevorzugte Stile
  • 1.3 Klassische Merkmale
  • 1.4 Venezianischer Einfluss und Einfluss in der Renaissance
• 2 Malen
  • 2.1 Hauptmethoden
  • 2.2 Skulptur
• 3 Mosaik
  • 3.1 Ikonoklasmus und Evolution
  • 3.2 Rückgang der Mosaiken im Byzantinischen Reich
• 4 Architektur
• 5 Referenzen

Allgemeine Eigenschaften

Gründe

Obwohl die byzantinische Kunst Abwechslung während seiner Existenz hatte, fast alle künstlerischen Arbeiten wurden zu religiösen Themen und Ausdruck der Religion in all ihren Formen zusammen. Dies wurde im Abschnitt von der kirchlichen Theologie zu Bildern, durch Malerei und Mosaiken dargestellt.

Diese konzeptionelle Einheitlichkeit machte die Malerei und byzantinische Architektur war sehr ähnlich während der Existenz des Reiches entwickelt.

Darüber hinaus machte die Tatsache, dass Teile des gleichen Stils Herstellung einen viel anspruchsvollen Stil entwickelte im Vergleich zu anderen bestimmten Arten der Zeit.

Die Skulptur war in dieser Zeit keinem nennenswerten Wachstum ausgesetzt. In der Tat, nur sehr wenige skulpturale Arbeiten, die in der byzantinischen Kunst geschaffen wurden, so dass es schwierig ist, die Bedeutung der Skulptur für diese künstlerische Bewegung zu finden.

Bevorzugte Stile

Die mittelalterliche byzantinische Kunst begann mit der Malerei Fresken in großen Wandmalereien sowie die Umsetzung von Mosaiken in Sakralbauten wie Kirchen.

Diese Arbeiten verursacht viel Einfluss auf die Maler der Zeit, die byzantinischen künstlerischen Stil schnell von Malern in den einflussreichsten künstlerischen Regionen Italiens angenommen wurde. Unter diesen Regionen heben sich Ravenna und Rom hervor.

Neben den traditionellen Arten von Fresken und Mosaiken, gab es einen weiteren künstlerischen Stil ist weit verbreitet in den Klöstern von Constantinople verwendet: das Symbol. Diese Symbole waren religiöse Figuren, die auf Tafeln gemalt wurden in Klöstern geschaffen im Osten des Reiches gelegen.

Die Ikonen wurden auf tragbare Holzpaneele gemalt, und Wachs wurde verwendet, um ihre Qualität zu machen. Dies diente als byzantinische Darstellung der biblischen Kunst.

Klassische Funktionen

Eines der Hauptmerkmale, für die sich die byzantinische Kunst auszeichnete, war der Einfluss auf die klassische Kunst seiner Werke. Es wird vermutet, dass die byzantinische Zeit eine Wiederentdeckung der klassischen Ästhetik markiert, die später eine Schlüsselrolle in der Kunst der Renaissance ein paar Jahre gespielt.

Allerdings ist eines dieser klassischen Funktionen, die nicht die byzantinische Kunst folgte, war die Fähigkeit der Künstler die Wirklichkeit darzustellen, oder zumindest zu versuchen.

Für die byzantinischen Künstler, war das Wichtigste, abstrakte Ideen zu vertreten und in vielen Fällen, Ideen, die gegen die Prinzipien der Natur ging. Diese Veränderung des Herzens am Ende des Alter aufgetreten und tief in die künstlerische Umgebung des Byzantinischen Reiches beeinflusst.

Venezianischer Einfluss und Einfluss in der Renaissance

Während zu Beginn des elften Jahrhunderts eine Reihe von Unterschieden zwischen dem Byzantinischen Reich und der reemerging Stadt Rom führte zu einer Veränderung in der künstlerischen Entwicklung der Zeit.

Viele der großen italienischen Städte begannen sich zu wichtigen Handelszentren in Europa zu entwickeln, was sie zu sehr attraktiven Wohnorten machte. Viele Künstler verließen Konstantinopel, um in Städte wie Venedig zu ziehen.

Die künstlerischen Tendenzen der byzantinischen Kunst emigrierten zusammen mit ihren Künstlern in das spätere Italien. Dort wurden sie mit lokalen Ideen kombiniert und förderten eine neue Bewegung, die er dann als Bezug zu nehmen begann „Proto-Renaissance.“ Dies war die erste Stufe der Renaissancekunst, die gerade in Italien begann.

Malen

Viele der in der byzantinischen Malerei geschaffenen Werke waren Figuren der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind in ihren Händen. Dies war das am meisten wiederholte religiöse Motiv während der gesamten Existenz dieser Kunst und betonte den religiösen Einfluss auf die Künstler jener Zeit.

Die gemalten Figuren waren stark stilisiert, aber sie fühlten sich unnatürlich und sogar abstrakt an.Historikern zufolge könnte dies auf einen Rückgang der realistischen Standards der Periode zurückzuführen sein. Es kann aber auch einfach eine Veränderung des Kunststils bedeuten, die sich über mehrere Jahrhunderte hielt.

Darüber hinaus diktierten die Kirche und Klöster den Stil der Kunst, den Maler tragen soll, was nicht der byzantinische Malerei frei gedeihen zuließ, wie es in anderen künstlerischen Bewegungen geschehen.

Die Gemälde waren in vielen Fällen nicht einmal "Kreationen" des Malers. Sie waren einfach Bilder, die von der katholischen Kirche gefordert wurden, und die Maler mussten sich an die von ihren religiösen Vorgesetzten gestellten Anforderungen halten.

Diese Einflüsse des Oberkommandos der Kirche trugen teilweise dazu bei, dass die byzantinische Malerei während dieser künstlerischen Periode einheitlich war. Für die Mitglieder des Oberkommandos der Kirche waren die Maler nur ein Mittel, um die von ihnen entwickelten Bilder zu entwickeln.

Hauptmethoden

Die Periode der byzantinischen Kunst hatte zwei Arten von Malerei, die als die wichtigsten herausstießen: jene Gemälde, die in Wandgemälden geschaffen wurden, und die Gemälde, die auf Staffeleien geschaffen wurden.

Die meisten der Wandmalereien der byzantinischen Kunst wurden aus Holz gemacht, mit Ölfarbe oder Tempera, um die Bilder zu schaffen. Diese Wandmalereien wurden vor allem in Kirchen und Tempeln hergestellt.

Sie waren nur religiöse Kompositionen, hatten einen symbolischen Charakter und entsprachen den abstrakten Merkmalen des byzantinischen Stils. Die Künstler versuchten nicht, das Bild des Menschen klar darzustellen, sondern eine rationale Repräsentation dessen, was man für ihr Wesen hielt.

Als sich die byzantinische Kunst durch ihre verschiedenen Epochen entwickelte, änderten sich die Posen der Menschen und ihre Ausdrucksformen. Diese Veränderungen repräsentieren die Entwicklung des byzantinischen Kunststils während seiner mehr als tausendjährigen Existenz.

Die häufigsten Themen auf Wandgemälden waren: die Jungfrau Maria, das Jesuskind, die Auferstehung, das Jüngste Gericht und die Herrlichkeit Gottes.

Zu den prominentesten byzantinischen Malereien sind sie: Ikonen St. Katharina von Sinai, die Wandmalereien der Klöster von Meteora und die Fresken der Klöster von Montes Altos.

Skulptur

In der byzantinischen Zeit entstanden nur wenige bildhauerische Arbeiten. Die Skulptur wurde jedoch in einem kleineren Maßstab in einigen der bedeutenden kleinen Schöpfungen der Zeit verwendet.

Zum Beispiel hat es kleine künstlerische Reliefs in Materialien wie Elfenbein geformt. Dies wurde hauptsächlich verwendet, um Buchumschläge, Schachteln mit Reliquien und andere ähnliche Arbeiten kleineren Umfangs zu dekorieren.

Zwar gibt es keinen bedeutenden Skulpturen in großem Maßstab (mit Mosaiken für die Dekoration von Architektur bevorzugt) war, forderten die reichsten Menschen des Byzantinischen Reiches selbst die Schaffung von geformten Elementen.

Dies geschah mehr als alles andere in Konstantinopel, der Hauptstadt des Reiches. Dort hatte die High Society kleine Goldschmiedearbeiten mit einigen Stickereien. Die skulpturalen Werke von größerem Umfang existierten während dieser Phase der Menschheitsgeschichte, aber nicht hauptsächlich innerhalb der byzantinischen Kunstperiode.

Die Elfenbeinschnitzerei, die meisten waren daran gewöhnt, zu Diptychen und Triptychen, mit religiösen Themen, die Darstellung biblische Ereignisse wie Kreuzigung Christi zu schaffen.

Eines der herausragendsten Beispiele für byzantinische Skulpturen ist das Diptychon von Asclepios, das im 5. Jahrhundert entstand und heute im Stadtmuseum von Liverpool zu finden ist.

Mosaik

Die Mosaiken sind die herausragendsten Kunstwerke der byzantinischen Zeit. Dieser künstlerische Stil wurde aus dem christlichen Glauben der spätrömischen Kunst entwickelt; Es wurde als eine visuelle Sprache betrachtet, die die Verbindung zwischen Christus und seiner Kirche deutlich zum Ausdruck brachte.

Byzantinische Künstler Bühne wurden von großen Konglomeraten Kirche angestellt entlegene Gebiete der Metropole zu besuchen und schaffen Mosaiken über Religion.

Wie in dem Gemälde wurde der Stil der Mosaiken in Konstantinopel festgelegt, aber er verbreitete sich in den byzantinischen und anderen europäischen Regionen.

Es gab zwei religiöse Zentren, in denen die byzantinische Mosaikkunst am stärksten hervortrat. Die erste und vermutlich die eindrucksvollste war die Hagia Sophia Cathedral. Während diese Kathedrale heute steht, sind viele ihrer ursprünglichen Mosaikwerke im Laufe der Zeit verloren gegangen.

Der zweite Ort, wo die Mosaiken am meisten hervorstachen, war die Kathedrale von Ravenna. Diese Kathedrale, in Italien, bewahrt bis heute die wichtigsten Mosaiken aus der byzantinischen Zeit.

Byzantinische Mosaiken sind als eine der schönsten künstlerischen Arbeiten der Menschheit in die Geschichte eingegangen.

Ikonoklasmus und Evolution

Eine der Perioden, die am meisten die Erhaltung von Mosaiken betraf, war der Ikonoklasmus, der sich über ganz Europa ausbreitete.Dies war ein sozialer Glaube, der der Zerstörung von Symbolen und anderen ikonischen Elementen für religiöse oder politische Zwecke Bedeutung einräumte.

Die ikonoklastische Periode beeinflusste die byzantinische Kunst und wurde im achten Jahrhundert durch eine massive Zerstörung von Kunstwerken (insbesondere Wandgemälden und Mosaiken) dargestellt. Während dieser Phase wurden die Figurenmosaike von den Behörden schlecht gesehen.

Einige Mosaiken mit Ikonen von bedeutendem Gold wurden durch verschiedene Bilder ersetzt. Nach dem Ende des 18. Jahrhunderts kamen die Mosaiken jedoch wieder und gewannen ihre Bedeutung in der byzantinischen Kunst zurück.

In den Folgeperioden wurde ein neuer Mosaikstil entwickelt, der sich durch seine Miniaturarbeiten auszeichnete. Sie waren ziemlich schwierig zu erstellen und ihr Hauptziel war persönliche Hingabe. Das heißt, sie gehörten einer bestimmten Person an.

Rückgang der Mosaiken im Byzantinischen Reich

In der Geschichte des Byzantinischen Reiches, in der die Mosaikkunst einen Niedergang erlitt, gab es zwei Momente in der Geschichte des Ikonoklasmus. Die erste war zu Beginn des 13. Jahrhunderts, als Konstantinopel von Invasoren geplündert wurde.

Dies führte dazu, dass die Mosaikkunst fast 50 Jahre lang nicht mehr produziert wurde. Als die Stadt 1261 zurückerobert wurde, wurde die Kathedrale der Hagia Sophia restauriert und die Mosaikkunst erstrahlte erneut.

Der zweite Niedergang dieser Kunst war endgültig. Während der letzten Jahre des Byzantinischen Reiches, im fünfzehnten Jahrhundert, hatte das Imperium nicht mehr die wirtschaftliche Kapazität, teure Werke wie Mosaike herzustellen. Aus dieser Zeit und nach der türkischen Eroberung wurden die Kirchen nur mit Fresken und Wandgemälden geschmückt.

Architektur

Der Stil der byzantinischen Architektur wurde zuerst in seiner Hauptstadt, Konstantinopel entwickelt. Die Architekten dieses Stils basierten auf den Merkmalen der römischen Architektur, die große griechische Einflüsse hatte. Das römische Gebäude, das die byzantinischen Architekten inspirierte, war hauptsächlich der Tempel.

Die herausragendsten Gebäude der byzantinischen Architektur waren die Kirchen und Kathedralen. Wie die Malerei, die Bildhauerei und die Mosaike spielte auch die Religion eine wesentliche Rolle in der Architektur Konstantinopels.

Die großen Kathedralen (normalerweise mit vier langen Gängen) hatten eine imposante Kuppel, die die Basiliken der Zeit charakterisierte. Diese Kuppeln wurden von mehreren architektonischen Teilen getragen, die ihre Stabilität ermöglichten.

Sie waren mit großen Mengen Marmor, meist in Form von Säulen, verziert. Darüber hinaus wurden sie mit Mosaiken und großformatigen Wandgemälden dekoriert.

Die Struktur, die die byzantinische Architektur am besten repräsentiert, ist die Kathedrale der Hagia Sophia im heutigen Istanbul.

Die Kathedrale repräsentiert byzantinische Kunst in fast allen ihren Formen, und ihre große Kuppel zeigt die Größe der architektonischen Kapazität der Zeit.

Referenzen

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2. Diptychon, Encyclopaedia Britannica, 2016. Von britannica.com
3. Byzantinische Architektur, Encyclopaedia Britannica, 2009. Von britannica.com
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7. Byzantinische Malerei, Die Geschichte der Maler, (n. D.). Genommen von historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia en Español, 2018. Aus wikipedia.org