Geschichte des russischen Konstruktivismus, Merkmale, Architektur, Design

Die Russischer Konstruktivismus Es war eine sehr einflussreiche künstlerische Bewegung, die in Russland im 20. Jahrhundert aufblühte und sich entwickelte, als die Bolschewiki in der Oktoberrevolution von 1917 an die Macht kamen. Durch diese Bewegung der modernen Kunst unterstützten viele der fortgeschrittenen sowjetischen Künstler die Ziele der Revolution.

An sich war es ein neuer Ansatz für die Schaffung von Objekten, obwohl er Ideen des Kubismus, Suprematismus und Futurismus nahm. Kurz, sein Ziel war es, das traditionelle künstlerische Interesse an der Komposition abzuschaffen und durch "Konstruktion" zu ersetzen.

Der russische Konstruktivismus verlangte eine sorgfältige technische Analyse moderner Materialien. Diese Forschung muss endlich nützliche Ideen für die Massenproduktion im Dienste der Ziele einer kommunistischen Gesellschaft hervorbringen.

Die Bewegung versäumte jedoch den Übergang vom Studium des Künstlers zur Fabrik. Einige beharrten weiterhin auf dem Wert der abstrakten analytischen Arbeit und dem Wert der Kunst selbst. Mehrere dieser Künstler hatten großen Einfluss auf die Verbreitung des Konstruktivismus in ganz Europa.

Auf der anderen Seite kamen andere zu einer neuen Phase von kurzer Dauer, bekannt als Produktivismus. Diese Künstler arbeiteten in der Industrie, aber ohne den gleichen Erfolg des russischen Konstruktivismus.

Index

• 1 Geschichte
• 2 Merkmale des russischen Konstruktivismus
  • 2.1 Es ist eine Philosophie
  • 2.2 Akzeptanz der Moderne
  • 2.3 Minimalismus
• 3 Architektur
• 4 Design
• 5 Featured Werke und Autoren
• 6 Referenzen

Geschichte

Im Jahr 1917 benutzte Kasimir Malewitsch den Begriff Kunst des Aufbaus beschämend das Werk von Alexander Rodtschenko zu beschreiben. Vladimir Yevgrafovich Tatlin war jedoch derjenige, der zum ersten Mal die konstruktivistischen Ideen ausdrückte.

Tatlin hatte Picasso in Paris besucht. Nach seiner Rückkehr fing er an, seins zu produzieren Geprägte Konstruktionen. Es war eine Reihe von Skulpturen aus Abfallmaterial, die das Werk des spanischen Künstlers nachahmten.

In der Zwischenzeit, nach der Machtergreifung der Bolschewiki, gerieten zwei Gruppen einflussreicher abstrakter Moskauer Maler in Konflikt. Ersterer zog es vor, sich an reine Kunst oder konkrete Kunst zu halten.

Auf der anderen Seite hielt die zweite Gruppe, zu der Tatlin gehörte, die traditionellen schönen Künste für tot. Diese entschieden sich für utilitaristische und propagandistische Arbeit. Diese letzte Gruppe gewann und wurde als "Konstruktivisten" oder "Künstler-Ingenieure" bekannt.

Im Jahr 1922 veröffentlichte Alexej Gan, Bewegungstheoretiker, eine Konstruktivistisches Manifest. Dann war das Tragen von Kunst verboten, und Maler und Bildhauer waren gezwungen, auf Industriedesign umzusteigen. Viele verärgerte Künstler verließen Russland. Die Kreativität der Verbliebenen wurde streng kontrolliert.

Mitte der 1920er Jahre war der russische Konstruktivismus rückläufig. Dies lag zum Teil an der wachsenden Feindseligkeit des bolschewistischen Regimes gegenüber der Avantgarde-Kunst.

Dennoch blieb er eine Inspiration für westliche Künstler. Eine Bewegung namens Internationaler Konstruktivismus In den 1920er Jahren blühte es in Deutschland, sein Vermächtnis dauerte bis in die 1950er Jahre.

Merkmale des russischen Konstruktivismus

Es ist eine Philosophie

Der russische Konstruktivismus galt eher als Philosophie als nur als Stil. Diese Philosophie spiegelte den Glauben an die Kunst für sozialen Wandel und nicht als persönlichen Ausdruck wider.

Seine Anhänger befürworteten Kunst und funktionales Design anstelle von dekorativer und expressiver Kunst. Diese Ideen durchzogen die revolutionäre Stimmung des Augenblicks. Die bürgerliche Kultur wurde durch die revolutionäre proletarische Bewegung ersetzt.

Akzeptanz der Moderne

Wie beim Futurismus war eine der Haupteigenschaften des russischen Konstruktivismus die Akzeptanz der Moderne. Im Allgemeinen war es eine total abstrakte Kunst mit einem Schwerpunkt auf geometrischen Formen und Experimenten.

Die konstruktivistische Kunst war optimistisch, aber sie war nicht emotional und bevorzugte die objektiven und universellen Formen.

Minimalismus

Eine neue Ordnung wurde in der Kunst gesucht, mit dem Experimentieren neuer Medien. Ein Merkmal dieses Stils war der Minimalismus, der alles auf der grundlegendsten Ebene vereinfachte.

Die neue Kunst für die neue Ordnung sollte zu mehr Verständnis, Frieden und Einheit führen. Dies wiederum würde Auswirkungen auf die sozialen und wirtschaftlichen Probleme des Augenblicks haben.

Architektur

Ein Zweck der konstruktivistischen Architektur war es, die Avantgarde im täglichen Leben einzuprägen. Der russische Konstruktivismus suchte die Räume zu schaffen, in denen die neue sozialistische Utopie erreicht werden konnte.

Dann wurden utilitaristische Projekte für die Arbeiter geschaffen. Aber extravagante Projekte wie Fliegende Stadt von György Krutikov. Dieses Projekt wurde als ein ernsthafter Vorschlag für Häuser in der Luft konzipiert.

Auf diese Weise demonstrierten diese Extreme die Spannungen zwischen Individualismus und Utilitarismus im Konstruktivismus.Auf der einen Seite förderte es eine größere Gleichheit der Gesellschaft und auf der anderen Seite gab es einige großartige und sogar rücksichtslose Projekte

Design

Die Werkzeuge und Techniken traditionellerer figurativer Malerei und Kunststile wurden durch "gebaute" Fotomontagen und starke Typografie ersetzt.

Der russische Konstruktivismus hatte charakteristisch minimale Farbpaletten. In der Regel verwendeten sie nur rot und schwarz und manchmal gelb. Diagonale Elemente mit Typ und kreisförmigen und gewinkelten Bildern waren üblich.

So war das Ergebnis extrem dramatisch, mit Bildern in Schichten kombiniert mit leistungsfähiger Typografie. Diese Kunst wurde als aufregend, aufregend und sogar schockierend beschrieben. Diese Bewegung bedeutete eine dramatische Veränderung konventionellerer Kunstbewegungen und -philosophien.

Ursprünglich war der konstruktivistische Stil für politische Botschaften gedacht. Es kam jedoch in Werbung für Produkte und Plakate aller Art sowie Abdeckungen und Innenteile von Büchern.

Featured Werke und Autoren   

Einige berühmte Künstler der Bewegung sind Wladimir Tatlin, Georgii und Vladimir Stenberg, Alexander Rodtschenko, Liubov Popova und El Lissitzky.

Auf der anderen Seite ist Tatlins berühmtestes Stück sein Denkmal für die Dritte Internationale. Dieses Projekt wurde nicht durchgeführt, aber es war sein erster Ausflug in die Architektur.

Das Denkmal wurde zum Symbol der russischen Avantgarde-Architektur und der internationalen Moderne. Das Modell ist ein Eisenrahmen von 6,7 m Höhe, auf dem ein rotierender Zylinder, Eimer und Kegel ruhte.

Aufgrund der offiziellen Missbilligung der Staffeleimalerei erscheinen die meisten konstruktivistischen Arbeiten in Form von Textildesigns, Architektur oder Industriedesigns. Zu den bekanntesten Werken gehören:

• Weißer Kreis (Rodtschenko)
• Bildarchitektur (Popova)
• Schlagen Sie die Weißen mit dem roten Keil (Lissitzky)
• Bau der Farbe Nr. 7 (Stenberg)
• Globetrotter (in Zeit) (Lissitzky)
• Bauraum und Stärke (Popova)

Referenzen

1. Die Kunstgeschichte (2018). Konstruktivismus Bewegung Überblick und Analyse. Am 9. Februar 2018 von theartstory.org abgerufen.
2. Enzyklopädie der Kunstgeschichte. (s / f). Russischer Konstruktivismus (um 1914-1932). Abgerufen am 9. Februar 2018 von visual-arts-cork.com.
3. Strizver, I. (2017, 27. September). Russischer Konstruktivismus und Grafikdesign. Abgerufen am 9. Februar 2018 von creativepro.com.
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