Die 3 Stufen des Frühbarock, voll und spät

Die Barocke Bühnen sind die charakteristischen Epochen dieser künstlerischen und kulturellen Bewegung, die in der Geschichte der Künste so präsent sind.

Barock wurde in Europa geboren, entwickelte sich zu Beginn des 17. Jahrhunderts hauptsächlich in Italien und erstreckte sich bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Obwohl diese Bewegung europäischen Ursprungs war, hatte sie großen Einfluss auf die amerikanischen Kolonien, die für diese Zeit existierten.

Die barocke Bewegung umfasst Praktiken und Ausdrücke wie Architektur, Musik, Malerei, Bildhauerei, Literatur, Tanz und Theater.

Man geht davon aus, dass sein Einfluss für die Zeit weit darüber hinausging, ein Stil oder eine künstlerische Strömung mit bestimmten sozialen und politischen Implikationen zu sein. Es wurde von der Aristokratie als ein Mittel zur Überraschung betrachtet.

Der Barock wurde von der katholischen Kirche vor allem in Europa gefördert. Die wichtigsten künstlerischen Manifestationen begannen religiöse Themen und opulente Inhalte mit Siegen und Präsenz göttlicher Charaktere anzunehmen.

Diese Bewegung war während ihrer Existenz in drei Hauptphasen unterteilt: früher oder primitiver Barock, zwischen den Jahren 1590 und 1625; voller Barock, zwischen 1625 und 1660; und spätbarock, zwischen 1660 und 1725, die letzte Etappe, die der anderen Bewegung Platz machte: das Rokoko.

Heutzutage können Sie immer noch barocke Manifestationen oder Versionen sehen, die von moderneren Strömungen beeinflusst sind.

Vielleicht interessieren Sie sich für die Top 10 Vertreter des Barock.

Verschiedene Stadien des Barocks

Frühbarock (1590 - 1625)

Das Barock stammt aus Italien, und eine der ersten expressiven Formen, um seine Elemente zu übernehmen, war die Malerei.

Es entsteht unter dem Einfluss der römisch-katholischen Kirche, deren interne Reformen neue Richtlinien für den Inhalt der Künste und ihre Funktion einführen konnten.

Bis dahin konkurrierten die renommiertesten Maler ständig um die Aufgaben, die die Kirche zu erfüllen hatte, und so waren sie die ersten, die diese neuen ästhetischen Veränderungen annahmen.

Zu diesen Veränderungen gehört eine viel direktere, offenere und theatralischere Ikonographie, die die kirchlichen Werte erhebt und nicht nur die Intellektuellen, sondern auch die Analphabeten erreichen kann.

Nach Meinung von Experten begann das Barock als Reaktion der Kirche auf revolutionäre kulturelle Bewegungen und auf liberalere Ideen.

Rom war jedoch das Epizentrum seiner erfolgreichen Entwicklung, in der Architektur im öffentlichen Raum eine größere Bedeutung erlangte und die bis heute erhaltene städtische Identität des Augenblicks prägte.

In den ersten plastischen Manifestationen des Barock dominierte die Asymmetrie, die Zentralisierung statt der Komposition.

Die Intensität und Wichtigkeit der Farbe gab ihm eine Besonderheit im Vergleich zu anderen Werken des Augenblicks. Caravaggio ist einer der Vertreter dieser ersten Etappe.

Das Theater würde zu Beginn des Barocks schüchterne erste Schritte unternehmen, ohne zu wissen, dass es in den folgenden Etappen auf seine Konsolidierung zusteuern und zu einem multisensorischen Erlebnis werden würde.

Vollbarock (1625 - 1660)

Während dieser Zeit wurde das Barock als eine Bewegung in einer größeren Anzahl von Künsten, sowie Ländern konsolidiert.

Die barocke Architektur manifestierte sich in verschiedenen Städten Italiens und Spaniens in voller Pracht. Das Gemälde verbreitete sich in ganz Europa; Diego Velázquez war einer der bedeutendsten Maler dieser Zeit und des Barocks überhaupt.

Die barocke Architektur kennzeichnet den Trend einer großen Anzahl europäischer und sogar lateinamerikanischer Gebäude.

Es konzentrierte sich auf große Ornamente, sowie die Befestigung von Kuppeln und sehr farbenfrohem Interieur, mit Abfolgen von geräumigen Zimmern, die in einem Hauptschlafzimmer endeten.

Die Literatur brachte dieser Strömung neue Möglichkeiten. Einige der besten europäischen Vertreter kamen aus England, Spanien und Frankreich, wie William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca und Jean Racine. Zu den populärsten literarischen Gattungen zählten Dramaturgie und Poesie.

Der Fall Spaniens ist besonders, da man davon ausgeht, dass während der Barockzeit das so genannte Goldene Zeitalter der spanischen Literatur entwickelt wurde, mit dem Erscheinen von Miguel de Cervantes, dem ersten Schriftsteller.

Die volle Barockzeit konzentrierte sich nicht nur auf die expressiven Künste; Seine Elemente wurden von einer Generation von Philosophen wie René Descartes, John Locke, Francis Bacon als Gegenstand des Studiums und der Reflexion genommen.

Es war eine Phase, in der sich gemischtes Denken entwickelte: die Kombination neuer Ideen mit alten religiösen Traditionen.

Spätbarock (1660 - 1725)

Nach einigen Historikern wird die dritte und letzte Stufe des Barocks manchmal nicht als solche betrachtet, sondern eher als Beginn des nächsten Satzes: das Rokoko.

Es gibt jedoch diejenigen, die behaupten, dass es während dieser Periode Demonstrationen gab, die als im Wesentlichen barock angesehen wurden. In den Arbeiten dieser Übergangsphase wurden bestimmte Merkmale gefunden.

Fast alle Künste behielten ihr Niveau von Bedeutung und Produktion in dieser Phase, mit einer größeren historischen Bedeutung für Malerei, Musik und Theater.

Die erste behielt ihr Epizentrum in Städten wie Rom und Venedig, mit Malern wie Luca Giordano und Sebastiano Ricci. Viele der Fresken der wichtigsten regionalen Kirchen wurden in dieser Zeit angefertigt.

Im Falle der Musik wird davon ausgegangen, dass die meisten Kompositionen, die während des Barocks entstanden, während dieser Phase in etwas späterer Zeit entstanden sind.

Im Gegensatz zu anderen Künsten wird darüber debattiert, ob Barockmusik die gleichen ästhetischen und konzeptuellen Vorstellungen teilt, die andere künstlerische Manifestationen verfolgen.

Die wichtigsten musikalischen Formen, die während der Barock- und speziell der letzten Zeit entstanden oder populär wurden, waren das Konzert und die Symphonie sowie die Sonate und die Kantate. Das musikalische Experiment während dieser Phase war sehr mit dem Theater verbunden.

Darstellende Künste wurden in dieser Phase konsolidiert und würden auf der internationalen Bühne zunehmend an Bedeutung gewinnen.

In Anlehnung an die religiösen Vorstellungen, die das Barock hervorbrachten, brachte das Theater die Götter und Gottheiten auf die Bühne, und die Technik bot die Möglichkeit einer viel intimeren Erfahrung, ohne die Anwesenheit der verwendeten Maschinen.

Obwohl der Barock als künstlerische Bewegung endete, wird der Begriff heute noch verwendet, um die physischen Attribute oder Entwicklungsstufen anderer künstlerischer oder expressiver Stücke zu beschreiben.

Referenzen

1. Anleihen, M. E. (2013). Eine Geschichte der Musik in der westlichen Kultur. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Spätbarock und Rokoko in Nordportugal. Das Journal der Gesellschaft der Architekturhistoriker, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Eine dokumentarische Kunstgeschichte, Band 2: Michelangelo und die Manieristen, das Barock und das achtzehnte Jahrhundert. Princeton Universitätspresse.
4. Maravall, J.A. (1986). Kultur des Barock: Analyse einer historischen Struktur. Minneapolis: Universität von Minnesota Press.
5. Preis, C. (1993). Frühbarock: Vom späten 16. Jahrhundert bis in die 1660er Jahre. London: Macmillan.