Die 15 herausragendsten Vertreter der Avantgarde

Unter den Vertreter der Avantgarde Wir finden so bedeutende Persönlichkeiten wie die Maler Pablo Picasso oder Salvador Dalí, Musiker wie Strawinsky oder bildende Künstler wie das Paar Allora & Calzadilla.

Die Avantgarde bezieht sich auf eine Gruppe von innovativen Künstlern auf allen Gebieten, insbesondere in den visuellen, literarischen oder musikalischen Künsten, deren Werke hauptsächlich durch unorthodoxe und experimentelle Methoden gekennzeichnet sind.

Als kollektive und kollaborative Praxis ist sie stark von Innovation geprägt und weil sie Einflüsse von allen Seiten berücksichtigt, ohne zwischen hohen und niedrigen Formen von Kunst und Kultur zu unterscheiden. Darüber hinaus bricht es radikal mit der Tradition und versucht, die Grenzen und die Rolle der Kunst in Frage zu stellen.

Die einflussreichsten Vertreter der Avantgarde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien, geboren. Schon in sehr jungen Jahren wurde er ermutigt, Kunst zu praktizieren, so dass er schließlich in Madrid studierte. In den 1920er Jahren zog er nach Paris und begann mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miró zu interagieren.

Dalí ist vielleicht am besten für sein Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung" von 1931 bekannt, das geschmolzene Uhren in einer Landschaft zeigt. Der Aufstieg des faschistischen Führers Francisco Franco in Spanien führte zur Vertreibung des Künstlers aus der surrealistischen Bewegung, was ihn jedoch nicht davon abhielt, weiter zu erschaffen. Er starb 1989 in seiner Heimatstadt.

2- Pablo Picasso

Pablo wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien geboren. Er war ein spanischer Maler, Bildhauer, Keramiker, Graveur und Bühnenbildner. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts und der Schöpfer des Kubismus mit Georges Braque.

Seine ungewöhnliche Fähigkeit, zu zeichnen, begann sich im Alter von etwa 10 Jahren zu manifestieren, als er ein Schüler seines Vaters wurde, den er in seinen Fähigkeiten zu überwinden vermochte. Im Alter von 13 Jahren machte der Maler seine erste Ausstellung mit der Unterstützung seines Vaters.

Seit fast 80 Jahren widmet sich Picasso einer künstlerischen Produktion, die maßgeblich und parallel zur Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert beigetragen hat. Picasso starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

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3- Pierre Alechinsky

Er wurde in Brüssel geboren, wo er an der École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs in Buchillustration und Typografie ausgebildet wurde. Er arbeitete in verschiedenen Medien, von Malerei bis Poesie und Kino.

Er war ein Originalmitglied von COBRA, einer internationalen Gruppe dänischer, niederländischer und belgischer Künstler, die zwischen 1948 und 1952 entstand. In Kameradschaft mit anderen Künstlern hatte er hohe Erwartungen an eine neue Nachkriegsgesellschaft und eine neue Kunstschule.

In der Mitte der fünfziger Jahre studierte Alechinsky die Kunst der Kalligraphie in Japan, wobei er einige seiner Techniken für seine eigene Arbeit anwandte, sowie Pinsel- und Tintenmaterialien auf Papier.

In seinen Gemälden und Stichen entwickelte er ein persönliches und zugängliches Bildvokabular von Formen, die Tiere, Vögel, Vulkane, Wasserfälle, Pflanzen und menschliche Körper vorschlugen.

Eines seiner Werke ist "Gong", das von biomorphen Formen bevölkert ist, die ineinander fließen und mit gestischen Linien aus Tinte und Farbstreifen in einer monochromen Palette mehrerer Blautöne geschrieben sind.

4- Wolf Vostell

Er wurde 1932 in Leverkusen geboren. Er studierte an der Supérieur National School of Fine Arts in Paris.

Seit den frühen sechziger Jahren verwendet Vostell in seinen Veranstaltungen, Aktionen und Installationen eine Vielzahl von Medien und Materialien, ohne im eigentlichen Sinne Medienkünstler zu sein. Sein Konzept der Dé-Collage unterscheidet sich von "Collage" dadurch, dass es den aggressiven und destruktiven Aspekt der gefundenen und visuellen Strukturen hervorhebt.

Ab 1963 verwendete er Fernsehgeräte in seiner Kunst und veröffentlichte von 1962 bis 1967 sieben Ausgaben der Zeitschrift "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen", ein wichtiges Forum seiner Zeit. Er starb 1953 in Berlin.

5- Igor Strawinsky

Igor Fedorovich Strawinsky wurde am 17. Juni 1882 in Oranienbaum in der Nähe von St. Petersburg, Russland geboren.

Sein Vater war ein Star-Sänger der kaiserlichen Oper, der von seinem Sohn einen Bürokraten erwarten ließ. Daher machte Igor einen juristischen Universitätsstudiengang, bevor er sich entschied, Musiker zu werden.

Er war ein guter Laienpianist, begeisterter Leser von avantgardistischen (nicht-traditionellen) Partituren aus Frankreich und Deutschland und Sprachbegeisterter (er konnte Italienisch, Französisch und Russisch).

Seine Herangehensweise an musikalische Komposition war ständige Erneuerung, wobei Rhythmus der auffälligste Bestandteil war. Ihre Instrumentierung und ihr Schreiben für die Stimmen waren ebenfalls unverwechselbar und einflussreich.

Ihre Harmonien und Formen waren ausweichender und schwer zu verstehen. Er erkannte die Melodie als das "wesentlichste" Element. Strawinsky starb am 6. April 1971 in New York City und wurde in Venedig begraben.

6- Luigi Russolo

Er wurde 1885 in Portogruaro (Venetien) geboren. Nachdem er sich 1901 seiner Familie in Mailand angeschlossen hatte, entschied er sich für die Malerei. Im Jahr 1909 zeigte er eine Gruppe von Stichen in der Famiglia Artistica in Mailand, wo er Umberto Boccioni und Carlo Carrà traf.

Seine spalterischen journalistischen Arbeiten wurden von Previati und insbesondere von Boccioni beeinflusst. Nach seinem Treffen mit Marinetti unterzeichnete Russolo sowohl das "Manifest der futuristischen Maler" als auch das "Futuristic Painting Technical Manifesto". Anschließend nahm er an allen Soirees und futuristischen Ausstellungen teil.

Seine Gemälde, reife Futuristen, sind dem kubistischen Einfluss zugänglich und basieren hauptsächlich auf den Beispielen der Fotodynamik von Anton Giulio Bragaglia und der Chronographen von Etienne-Jules Marey.

Sein letztes Konzert gab er 1929 mit der Eröffnung einer futuristischen Show in Paris in der Galerie 23. Nach einer Zeit in Spanien, wo er okkulte Philosophie studierte, kehrte er 1933 nach Italien zurück und ließ sich im Cerro di Lavenio am Lago Maggiore nieder. Russolo starb 1947 in Cerro di Lavenio.

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7- Will Alsop

Will Alsop ist ein bekannter Architekt und Künstler, der 1947 in Northampton, England, geboren wurde. Er wurde mit dem RIBA Stirling Award von der Peckham Library in London und dem ersten RIBA World Award des Sharp Design Center (OCAD) in Toronto ausgezeichnet.

Seine Arbeit umfasst alle Bereiche der Architektur, einschließlich des Städtebaus und der Stadtplanung. Seine Studio-Praxis umfasst auch Malerei und Produktdesign, und er ist auch Professor für Architektur an der Universität Wien und der Canterbury School of Architecture, UCA.

Er war verantwortlich für die Regeneration des Londoner Stadtteils Hounslow. Entwicklung von Programmen zur Erneuerung von Vauxhall und internationale Arbeit in China, Kanada und Europa.

Die ikonischen Designs von Alsop, wie das Glenwood Power Plant in Yonkers, New York, und das Sharp Center for Design der Ontario University of Art and Design in Toronto haben ihn zu einem Visionär im Bereich der Architektur gemacht.

8- Allora und Calzadilla

Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla, bekannt als Allora & Calzadilla, ein kollaboratives Duo von bildenden Künstlern aus San Juan, Puerto Rico.

Sie haben eine breite Palette von Skulpturen, Fotografien, Performancekunst, Ton und Video produziert. Seine künstlerische Praxis bezieht sich auf Geschichte und Politik, befasst sich mit soziokulturellen und territorialen Fragen und betont die Brüche der Linie in der Gesellschaft.

Sie haben sich während ihres Auslandsstudiums in Florenz als Studenten kennengelernt und leben seither zusammen.

Sie repräsentierten die USA auf der 54. Biennale Venedig 2011 mit einer eindrucksvollen Ausstellung des Indianapolis Art Museum, die sie "Gloria" nannten. Die Ausstellung beinhaltete Auftritte von Sportlern, Turnern und Olympiasiegern.

9 - Martin Boyce

Er wurde 1967 in Hamilton, Schottland geboren und lebt und arbeitet derzeit in Glasgow. Er besuchte die Glasgow School of Art, wo er 1990 einen BA in Environmental Art und 1997 einen MFA erhielt. 1996 studierte er auch am California Institute for the Arts in Valencia, Kalifornien. Er ist der Gewinner des Tate 2011 Taner Boyce Award.

Seit Beginn seiner Karriere hat er eine Palette von Formen integriert, die häufig an die vertrauten Strukturen der gebauten Umwelt erinnern: eine Telefonzelle, ein Lüftungsgitter, ein an der Kette befestigter Zaun, auf eine völlig neue Art und Weise.

Im Jahr 2009 vertrat Boyce Schottland bei der 53. Biennale in Venedig mit einem Solo-Pavillon mit dem Titel "No Reflections", der von 2009 bis 2010 nach Dundee Contemporary Arts in Schottland reiste.

Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des Museums für Moderne Kunst in New York, der Tate in London, des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt, Deutschland und anderen Institutionen auf der ganzen Welt vertreten.

10- Martin Creed

Martin Creed wurde 1968 in Wakefield, England, geboren und besuchte die Slade School of Art in London. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und Projekte auf der ganzen Welt.

Worte und Musik waren schon immer ein fester Bestandteil dieser Künstlerpraxis. Die Einfachheit mit wenigen Notizen und Worten demonstriert einen einfachen, aber intellektuellen Ansatz.

Creed schrieb ein vierminütiges Stück "Work No. 955" für das Symphonieorchester der Stadt Birmingham und ergänzte es für eine Einzelausstellung in der Ikon Gallery in Birmingham. Dieses Werk wurde bei einem Konzert in Japan für das Hiroshima Symphony Orchestra wiederholt.

Derzeit, als ein Neugieriger, der verschiedene Formen der Kunst kombiniert, schafft Creed fort, Arbeiten mit großer Einfallsreichtum zu schaffen.

11 Mike Kelley

Mike Kelley wurde 1954 in Detroit, Michigan, geboren und starb 2012 in Los Angeles. Er hatte frühe Bestrebungen, ein Romanschriftsteller zu sein, bezweifelte jedoch sein Talent als Schriftsteller und fühlte, dass das Schreiben zu schwierig war, also wandte er seine Energie durch Malerei und Musik auf die Kunst und erstreckte sich dann auf andere Bereiche. .

Er fing an, multimediale Installationen zu schaffen, die großformatige Zeichnungen und Gemälde synthetisierten, wobei er oft seine eigenen Schriften sowie Skulpturen, Videos und Performances mit einschloss.

Mitte der 1980er Jahre erlangte es bereits nationale und internationale Aufmerksamkeit.Seine Karriere begann früher in Europa als in den Vereinigten Staaten.

Im Jahr 2005 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Gagosian in New York. Kelley's Arbeiten umfassen wichtige öffentliche und private Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Solomon Guggenheim Museum in New York.

12 - Beatriz Milhazes

Sie ist eine brasilianische Künstlerin, die 1960 in Rio de Janeiro geboren wurde. Milhazes verwendet vorwiegend das Prinzip der Collage und kombiniert sein Wissen über die Traditionen Lateinamerikas und Europas. Seine Einflüsse stammen aus seiner eigenen Faszination für dekorative Kunst, Mode und Geometrie.

Milhazes hat seine eigene Arbeit als geometrisch beschrieben, ohne jedoch alles in ein Quadrat oder einen Kreis zu setzen. Es verwendet helle Farben, die auch einen femininen Stil der Arbeit abdeckt.

Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in einigen Museen, darunter das Museum of Modern Art und das Museum of Modern Art in Paris.

13 - Giuseppe Penone

Er ist ein italienischer Künstler, der 1947 geboren wurde. Er begann 1968 beruflich zu arbeiten, er war der jüngste der italienischen Bewegung, bekannt als "Poor Art" (Arte Povera), da er erst 21 Jahre alt war und seine erste Ausstellung machte.

In seinen Arbeiten verwendet er unkonventionelle Materialien, wobei der Baum ein zentrales Element in Penones Arbeiten ist.

Der Künstler hat eine paradoxe und empathische Vision der sichtbaren Welt. Es versucht nicht, angenehme oder schöne Werke zu zeigen, obwohl seine Berührung und elegante Ästhetik die innere Schönheit der Umgebung offenbaren.

14 - Anri Sala

Er wurde 1974 in Albanien geboren. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf Video und Sound mit intimen und ineinander verschlungenen Geschichten.

In kurzer Zeit wurde seine Arbeit zu einer der wichtigsten Ausdrucksformen der Avantgarde mit Ausstellungen auf der ganzen Welt. So erhielt er 2001 den Young Artist Award der Biennale in Venedig.

15 - Tino Sehgal

Er wurde 1976 in London, England geboren, hat aber auch die deutsche Staatsangehörigkeit. Seine Arbeit existiert nur im Moment ihrer Realisierung, weil der Künstler nicht daran interessiert ist, materielle Objekte zu produzieren. Seine Arbeit ist in keiner Weise dokumentiert, sie sind für ihn "gebaute Situationen".

Er ist der jüngste Künstler, der Deutschland auf der Biennale in Venedig vertreten hat. Seine Ausstellungen haben die wichtigsten Orte und Museen der Welt besucht.

Referenzen

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Sammlung. Von: guggenheim-venice.it.
2. Alles Desing Team (2014). Will Alsop. Alles Desing weltweit. Von: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Künstlersammlungen. Tanya Bonakdar Galerie. Von: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musikverkaufsgruppe. Von: musicsalesclassical.com.
5. Der Künstlerstab (2016). Künstler Die Künstlerorganisation. Von: the-artists.org.