Charakteristischer Neoplastizismus, Geschichte und Maler

Die Neoplastizismus Es war eine künstlerische Bewegung, die, losgelöst vom Kubismus, die Kunst nicht mit akzessorischen, sondern nur elementaren Elementen zu versehen suchte. Diese Elemente versuchten zu erreichen, dass der künstlerische Ausdruck ein Bewusstsein für das Primitive und mehr noch für das Objektive hatte, das zum Begriff des Universellen führte, mit dem eine Konzeption des Abstrakten gebildet wurde, die bis zum Maximum anstieg Ausdruck

Es war der holländische Maler Piet Mondrian, der zusammen mit seinem Landsmann Theo van Doesburg zwischen 1917 und 1920 den Neoplastizismus initiierte; dies versetzt diese Bewegung daher in die Strömungen der modernen Kunst, besonders im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Beide Männer waren die Pioniere in einem neuen Bildstil, der aus fragenden Kanons entstand, die zu dieser Zeit in Frage gestellt wurden, so dass ihre Innovationen von allen Seiten Lob und Kritik erregten.

Mondrian und van Doesburg, außerdem, gegründet De Stijl, eine Zeitschrift, die mehrere Autoren hatte und neben der Verbreitung des Geistes der Bewegung die Grundlage für die Veröffentlichung der Essenz bzw. des Manifests dessen war, was Neoplastizismus war.

Auf diese Weise kann gesagt werden, dass neoplastische Künstler sich der Welt durch Medien bewusst gemacht haben, in denen sie sich ihrer selbst bewusst waren.

Die Rezeption des Neoplastizismus war in seiner Rezeption ebenso vielfältig wie in der Schaffung von Kunstwerken. In diesem Sinne bezeichneten die Galerien, in denen die Leinwände der Neoplastizisten gezeigt wurden, die Entwicklung einer eigenen Persönlichkeit, in der es mehr als nur Malerei gab.

Dem Chromatismus hinzugefügt, dass, obwohl es von elementaren Farben aber für seine internen Konnotationen bedeutend war, die Gemälde Semblanzas genoss, die von der Architektur kamen.

Auch neoplastische Kunst war darauf ausgerichtet, geometrische Formen abzugrenzen. In dem Gemälde von Mondrian, van Doesburg und anderen seiner Kollegen wurde die Vorherrschaft dieser Figuren durch die Linien und eine Strenge in den Bildvorschlägen ergänzt, die zu viele Exzesse zu sein schienen, eine extravagante Anforderung ohne Grundlage.

Aber gegen diese Argumente setzte sich der avantgardistische Fortschritt von Mondrian und seinen Anhängern fort, die Werke verewigt hatten, die in der Zeit blieben.

Definition 

In einem weiteren Sinne kann der Neoplastizismus als jene reine Plastiklehre definiert werden, in der das Gemälde eine hochanalytische und weniger an das materialistische Universum gebundene Malerei hat, weshalb eine Rückkehr zu den elementarsten Formen und Farben angestrebt wird.

Auf diese Weise bezeichnet der Neoplastizismus einen grundlegenden Chromatismus, der jedoch transzendent sein will, dh der von der äußeren Realität abstrahiert werden will.

Mit dem Vorstehenden soll gemeint sein, dass der Neoplastizismus nicht die reale Welt repräsentieren soll, sondern die grundlegenden Formen und Farben dieser realen Welt. Zum Beispiel, Mondrian, in einem seiner Bilder in der Serie von Die Dünen (siehe Bild oben, das, das dieses Segment führt), malte diese Dünen nicht so wie sie sind, sondern nur ihre gewundenen Linien und ihre gelblichen Töne. Mondrian machte seine vorher erwähnte Leinwand zu einer separaten, getrennten Realität, von der aus er beobachten konnte.

Letzteres ist ein Schlüsselbegriff, um zu verstehen, was neoplastische Kunst an sich ist. Wenn das neoplastische Bild das Transzendentale anstrebte, also die Tatsache bedeutete, über die sinnliche Welt hinauszugehen, wurde der Grund für das Zeichnen der elementarsten Formen und Farben, die sich davon trennten, zur Priorität.

Auch die Verbindung mit den architektonischen Konzepten war eine zusätzliche Möglichkeit, die von Mondrian und seinen Kollegen gesetzten Bildprioritäten zu erreichen.

Eigenschaften 

Der Neoplastizismus war durch mehrere Aspekte gekennzeichnet, die diese künstlerische Lehre von den anderen unterscheiden. Die folgende Liste zeigt die repräsentativsten:

• Vorhandensein des Rechtecks ​​als Grundform, die in fast allen Tabellen erscheint und das Gefühl gibt, Gebäudeblöcke darzustellen.
• Verwendung von Primärfarben (gelb, blau, rot), die mit der primitivistischen Philosophie des Neoplastizismus übereinstimmt, die die Komplexität des in einer begrenzten Anzahl von dissonanten Tönen dargestellten Objekts reduziert. Andere Künstler beobachteten auch die Verwendung von neutralen Farben (weiß, schwarz, grau), um die gleiche Idee erscheinen zu lassen.
• In Bezug auf das Obige gibt es einen flachen, abstrakten und unebenen Chromatismus. Durch die Verwendung von Primärfarben und neutralen Farben war es Neoplastikern möglich, ein Gemälde zu schaffen, das eine kleine Auswahl an Kontrasten und Tonalitäten verwendete, aus denen ausgewogene, aber ohne Symmetrie ausgedrückte Formen, getrennt von realen Objekten, entstanden.
• Ablehnung des Realismus. Mit anderen Worten, die neoplastischen Maler entfernten sich von der klassischen Auffassung der Kunst, um die Realität einzufangen, sie zu imitieren, sie objektiv zu beschreiben und sie so wiederzugeben, wie sie gesehen wird.Auf diese Weise flieht die ganze Kunst, die zu dieser Strömung gehört, aus dieser Tendenz und schafft eine, in der zum Beispiel ein Pferd gezeichnet werden kann, ohne es im Detail tun zu müssen; mit den grundlegenden Formen und Farben dieses Tieres wäre mehr als genug gewesen.
• Suche nach Universalität. Das ist in der Tat einer der fundamentalen Gründe, warum die Neoplastizisten eine besondere Fixierung für die elementarsten Farben und Formen hatten, da sie für alle ein Bild sind, das für jeden, der es sieht, Bedeutung haben kann. Und nicht nur das; Ein Werk, das die Wirklichkeit transzendiert, ist nach den Regeln dieser von Mondrian begründeten Lehre etwas, das zu den Grundlagen desselben primitiven Kosmos passt.
• Fehlen von diagonalen und krummlinigen Strichen, außer nach van Doesburg.
• In mehreren Künstlern und Werken der Bewegung gab es eine Integration von Malerei mit Architektur.

Die Theorie kann auf die Praxis angewendet werden, wenn man beispielsweise die Tableau II von Mondrian, hergestellt zwischen 1921 und 1925 (siehe Bild). In dieser Leinwand gibt es eine Fülle von vertikalen horizontalen Linien, zusätzlich zu viereckigen Formen, hauptsächlich Rechtecke.

Die vorherrschenden Farben sind Weiß und Schwarz, nur gefolgt von Gelb und Rot und sehr wenig Blau. Dies sind die einzigen Farben, die in dem Gemälde sind. Es gibt keine anderen.

Beachten Sie auch, dass die Tableau II es hat keine geneigten Linien, keine dreieckigen, kreisförmigen, zylindrischen oder pyramidenförmigen Formen. Dies ist so, weil Mondrians Gemälde in zwei Dimensionen ohne jede Andeutung von Tiefe, Relief oder Bewegung gezeigt werden, was auch erklärt, warum es keine Kurven zwischen den gezeichneten Formen gibt, die das machen Tableau II eine Manifestation höchster künstlerischer Reinheit nach den neoplastischen Parametern.

Ein Aspekt wird hinzugefügt Tableau II das sollte nicht übersehen werden. In Übereinstimmung mit den Vorschriften des Neoplastizismus entfaltet sich diese Mondrian-Malerei in einer städtischen Umgebung. Das heißt, die Tableau II Es ist nicht eine wahre und genaue Darstellung von jeder Stadt, aber seine geometrischen Formen und ihre grundlegenden Farben, immer sicherzustellen, dass das, was reflektiert wird, ist ein Geist der Objektivität, Frieden, Harmonie und Ordnung ohne emotionalen Belastungen, die ihn stören könnten.

Geschichte

Die Niederlande und der Erste Weltkrieg 

Bis 1917 (das Jahr, in Betrieb Neoplasticism begann), war Europa in einem blutigen Krieg, Ersten Weltkrieg (1914-1918) oder den „Großen Krieg“, wie er damals gesagt.

Deutschland und Frankreich haben ein Todesduell für die Verteidigung ihrer Grenzen ausgetragen. Russland befand sich in einem Chaos, das ein Jahr später den Zarismus beenden würde. Das österreichisch-ungarische Reich bemühte sich, die Niederlage zu vermeiden. Andere Teile des Alten Kontinents brannten.

Die Niederlande blieben ihrerseits von der Konfrontation zwischen den Nationen fern, da sie in diesen schicksalhaften Kriegsjahren neutral waren. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie nicht unter den Folgen des Ersten Weltkriegs leiden.

Obwohl in geringerem Maße, sahen die Niederländer auch Trostlosigkeit, Gewalt, Zerstörung, Tod, Hunger und Verzweiflung, abgesehen von den Feindschaften der Menschen und dem Machthunger der Nationen.

Kein holländischer Intellektueller blieb dem Krieg gleichgültig. Mondrian und andere der Gründungsmitglieder des Neoplastizismus wie Vilmos Huszár (1894-1960) waren sich des Spannungsklimas in Europa aufgrund dieser Konfrontationen bewusst.

Es war daher notwendig, eine Bewegung zu schaffen, die einen entscheidenden Schritt zur Linderung dieser Traumata darstellt. Es musste also eine Kunst geben, die Frieden schaffen und die Irrationalität von Chauvinismus, Personalismus und Militarismus überwinden würde.

Die künstlerischen Konventionen verlassen 

Aber es wurde nicht von Null angefangen. Die Künstler des Neoplastizismus hatten Bezugspunkte, durch die sie sich orientieren konnten und so ihrem Bildschiff eine Richtung gaben. Männer wie Mondrian kannten sehr gut die kubistische Kunst des Franzosen Georges Braque (1882-1963) und des Spaniers Pablo Picasso (1881-1973). Die ersten Maler des Neoplastizismus dachten jedoch, dass es notwendig sei, über den Tellerrand hinaus zu denken, und dass die etablierten Kanonen immer noch unzureichend seien.

Auf diese Weise waren die Neoplastizisten nicht zufrieden mit dem, was andere Maler bisher getan hatten; Sie waren fest davon überzeugt, dass die Abstraktion in der Kunst vertieft werden sollte, weshalb ihrer Meinung nach die Kubisten sie nicht in ihrem maximalen Potential ausnutzten und dass die Expressionisten wie Ernst Kirchner (1880-1938) von subjektiv sündigten. Daher musste man tiefer in die Tiefen eines noch unerforschten Ozeans schwimmen.

In diesem Umfeld der Meinungsverschiedenheiten entstand der Neoplastizismus, der nicht als Ergebnis einer Laune entstanden ist, sondern als Ergebnis von Überlegungen darüber, was Kunst sein sollte.

So erlebten die Förderer dieser neuen Lehre der reinen Kunst neue Wege, die zu Beginn des Kubismus und Expressionismus erinnert, aber bald wandte sich von beiden Richtungen und ging dann die mit seinen eigenen Pinsel gemalt Wege.

Piet Mondrian und sein Stil

Die ersten, die schreiben, sagen wir mal, das Schicksal des Neoplastizismus waren die Holländer Piet Mondrian (1872-1944) und Theo van Doesburg (1883-1931). Beide wurden bereits erwähnt, aber seine Bedeutung muss wiederholt werden. Wenn Mondrian und van Doesburg die Hauptfiguren der Bewegung sind, dann deshalb, weil sie das Magazin 1917 zum Leben erweckten De Stijl (auf Spanisch "El Estilo"), das für Maler wie diese als Manifest diente.

Diese Veröffentlichung war nicht trivial oder von geringer Bedeutung. De Stijl es war mehr als nur eine Zeitschrift; es war ein Weg, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu gewinnen und all jene Maler zu agglomerieren, die die gleichen künstlerischen Bedürfnisse verspürten, um die Abstraktion dahin zu bringen, wo niemand sie angenommen hatte. Das bedeutete auch, dass jeder, der mit Kubismus und Expressionismus nicht einverstanden war, finden konnte De Stijl und im Neoplastizismus ein Ort der Zuflucht und Akzeptanz.

mit De Stijl die künstlerische Tätigkeit der Neoplastizisten wurde beibehalten, die für das Jahr 1931 in einen Niedergangsprozeß eintrat. Das Magazin zählte mit der Teilnahme von mehreren Mitwirkenden (siehe Bild, am Anfang dieses Abschnitts), die ihr Leben auch der Kunst widmeten und deren Gemälde nicht Opfer der Vergessenheit waren.

Vielmehr bleibt die Arbeit dieser Künstler in der Ecke derjenigen, die als Sprecher und Mitwirkende dieser innovativen Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts in Erinnerung bleiben.

Die Beiträge von van Doesburg, Rietveld und Oud

Es gab zwei Männer, die sich im Neoplastizismus auszeichneten, abgesehen von Mondrian selbst: Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) und J.J.P. Oud (1890-1963). Die drei hatten etwas gemeinsam, und das ist die Tatsache, dass sie Architekten waren. Zu diesem bemerkenswert, dass Rietveld nicht streng Maler war, aber Möbeldesigner, aber es dauerte die Lehre der reinen Kunst in ihrem Arbeitsumfeld und bekam nach Hause jeden Tag Stücke zu Kunstwerken geworden.

Van Doesburg gehörte zu denen, die einen innovativen Trend innerhalb des Neoplastizismus selbst initiierten. Arbeitet als seins Contre-Konstruktion (1923) blieben in der geometrischen und chromatischen Richtlinien, aber unter Einbeziehung der schrägen Linien und Dreidimensionalität in seiner Kunst war, was die Reizung von Mondrian verursacht und die anschließende Aufteilung der dies mit der Bewegung, die er geschaffen. Damit war die Dekadenz der neoplastizistischen Lehre besiegelt.

Ähnlich wie van Doesburg (dessen Gemälde oben zu Beginn dieses Abschnitts zu sehen sind), machte Oud Zeichnungen, die weiter gingen. In einem von ihnen (siehe Bild unten) nicht nur von der eigentümlichen Dimensionalität im neoplasticismo Mondrian, getrennt wurde, sondern auch grün zu der Farbpalette hinzugefügt, die mit dem primären tricolor (gelb, werden traditionell verwendet geschmückt blau und rot) und neutralen Farben (weiß, schwarz und grau).

Andere berühmte Neoplastiker 

Einige Männer, die auch im Neoplastizismus wichtig waren, waren Robert van't Hoff (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) und Cor Van Eesteren (1897-1988). Sie waren auch Holländer, abgesehen von Architekten, Designer und Stadtplaner, die direkt mit der Bewegung des neoplasticismo angeschlossen waren, obwohl ihr Leben und ihre Werke waren nicht so gut wie die von Lands bekannt, wie bereits beschrieben, der die tatsächlich beeinflusst Bauhaus Deutsch

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