Impressionistische Malerei Eigenschaften, Autoren und herausragende Werke

Die Impressionistische Malerei ist eine künstlerische Bewegung, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Dieser künstlerische Stil basiert auf einer Reihe von Werken französischer Künstler von 1867 bis 1886, die viele Gemeinsamkeiten aufweisen.

Es entstand als Ergebnis einer Arbeit von Claude Monet, die genannt wurde Drucken. Der Name der impressionistischen Bewegung ist auf diese Arbeit zurückzuführen. Was diesen künstlerischen Stil des Rests der Kunst jener Zeit hervorhob, war die Verwendung eines realistischen Beleuchtungsstils.

Dies wurde durch die Verwendung verschiedener Farbtöne und die Verwendung von Lichttechniken erreicht, die während der gesamten impressionistischen Periode beliebt blieben.

Der Kunststil war so anders als der Rest, dass die meisten französischen Maler von der künstlerischen Gemeinschaft ihres Landes kritisiert wurden. Einige impressionistische Künstler gingen jedoch als einer der bekanntesten Maler der Menschheit in die Geschichte ein.

Index

• 1 Eigenschaften
  • 1.1 Maltechniken
  • 1.2 Verwendung von intensiven Farben
  • 1.3 Reale Malerei
  • 1.4 Optische Darstellungen
• 2 Autoren und herausragende Arbeiten
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Edouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 Referenzen

Eigenschaften

Maltechniken

Impressionistische Werke wurden durch eine Reihe besonderer Techniken erreicht, die nicht immer denen anderer Kunststile entsprachen.

Was die meisten Gemälde in dieser Kunst charakterisierte, war die Verwendung von kurzen, aber dicken Strichen, mit denen das Wesen der Darstellung erfasst wurde und nicht die Details.

Die Farben in diesen Arbeiten wurden nebeneinander angewendet, um diese nicht miteinander zu vermischen. Der Mangel an Definition in den Formen lässt jedoch die Farben in den Augen derer mischen, die die Arbeit schätzen.

Bei der impressionistischen Malerei war es außerdem üblich, eine zweite Farbschicht aufzutragen, bevor die erste Schicht getrocknet wurde. Dies machte die Kanten viel weicher (weniger definiert), was den visuellen Farbmix betonte.

Verwendung von intensiven Farben

Impressionistische Maler, die auf der künstlerischen Ebene innovativ waren, gaben traditionelle Ideen auf und integrierten eine Farbpalette, die viel intensiver als gewöhnlich auf ihre Farbpaletten angewendet wurde.

Sie implementierten diese Farben und vermieden die sogenannte Klarheit der Form, ein Element, das von Malern der Zeit verwendet wurde, um zwischen den wichtigsten Elementen eines Werkes und den weniger wichtigen zu unterscheiden. Auf diese Weise erschien das Gemälde einheitlicher und vermied es, bestimmte Elemente der Arbeit visuell zu bevorzugen.

Dies war einer der Gründe, warum die impressionistischen Maler so offen kritisiert wurden. Es wurde gesagt, dass die Arbeiten nicht beendet schienen.

Echtes Gemälde

Die impressionistische Malerei hatte nicht nur besondere Merkmale in Bezug auf die Entwicklung der Werke. Die in jedem Bild ertasteten Ideen unterschieden sich von denen, die damals üblich waren.

Das Gemälde betonte populär die symmetrischen und perfekten Eigenschaften der Welt, aber die impressionistischen Maler beschlossen, die Welt so zu malen, wie sie es sahen. Aus diesem Grund präsentieren die Arbeiten dieses künstlerischen Stils nicht vollständig perfekte Formen.

Ein Teil des Ziels der Impressionisten bestand darin, eine Sekunde von jedem Moment einzufangen, der in der Arbeit vertreten war. Das heißt, erstellen Sie einen "Eindruck" eines Ereignisses.

Optische Darstellungen

Die impressionistischen Maler basierten auf dem wissenschaftlichen Gedanken der Zeit, die sicherstellte, dass das, was das Auge wahrnimmt und was das Gehirn interpretiert, zwei verschiedene Dinge sind.

Der Impressionismus basierte ausschließlich auf der visuellen Wertschätzung der Szenen. Dies wurde durch die optischen Effekte von Licht erreicht.

Tatsächlich diente die Beleuchtung in diesen künstlerischen Arbeiten dazu, die Veränderungen des Lichts darzustellen, die in der Umgebung auftreten. Dies kann sich sowohl auf das Passieren der Wolken als auch auf die Lichtwirkung der Blätter beim Bewegen beziehen.

Autoren und herausragende Arbeiten

Pierre-Auguste Renoir

Renoir war einer der führenden Vertreter des französischen Impressionismus. Er revolutionierte die Welt der Malerei mit einer unglaublich umfangreichen Farbpalette, mit der er Tausende von Werken von Familien, Frauen, Kindern, Blumen und Feldern malte. Er arbeitete mit vielen anderen Impressionisten zusammen, unter denen sein Freund Claude Monet hervorsticht.

Zu seinen herausragendsten Werken zählen Das Spiel, Das Mittagessen der Ruderer und das Beeindruckende Tanz in der Moulin de la GaletteDie Betonung liegt auf der Beleuchtung der Blätter von Bäumen.

Claude Monet

Monet gilt als der Hauptführer der impressionistischen Bewegung. Darüber hinaus war er einer der bedeutendsten Maler Frankreichs im 19. Jahrhundert. Monet widmete sein ganzes Leben dem Studium des Naturalismus und der augenblicklichen Wirkung von Licht in der Natur.

Er zeichnete sich dadurch aus, dass er jede Art von Arbeit malen konnte, aber seine berühmtesten Gemälde sind Landschaftsdarstellungen, wie sie ihn am liebsten malten.Wie Renoir war auch der Beginn seiner beruflichen Laufbahn von der extremen Armut geprägt, in der er lebte.

Seine berühmtesten Werke sind Kathedrale von Rouen, Frau mit einem Sonnenschirm e Drucken, die der impressionistischen Bewegung in Frankreich Platz machte.

Edouard Manet

Manet gilt als einer der wichtigsten Pioniere der modernen Kunst. Obwohl seine Bilder nicht immer mit dem Impressionismus verbunden waren (er war ursprünglich ein Realist), inspirierten Monet seine letzten Werke, um den neuen Kunststil zu entwickeln.

Aus diesem Grund betrachten viele Manet als den wichtigsten Vorläufer des Impressionismus in Frankreich. Zu seinen herausragendsten impressionistischen Arbeiten sticht heraus Olympia, Mittagessen im Gras und Der Balkon.

Edgar Degas

Degas war einer der Gründer der impressionistischen Bewegung mit Monet und Renoir, zog es aber immer vor, mit der Realistenbewegung in Verbindung gebracht zu werden.

Er ist vor allem für seine Fähigkeit, Figuren zu malen und mehrere Werke für Tänzer zu spielen, bekannt. Darüber hinaus gilt Degas als einer der Verantwortlichen für den Übergang zur modernen Kunst in Frankreich.

Seine wichtigsten Werke sind Die Absinth Trinker, Ballettprobe und Die Ballettklasse.

Referenzen

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2. Eigenschaften der impressionistischen Malerei, Visual Arts Encyclopedia, (n. D.). Genommen von visual-arts-cork.com
3. Impressionismus, unbekannter Autor, (n. D.). Genommen von saylor.org
4. Impressionismus, Encyclopaedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
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