Was ist kollektive Kunst?

Die kollektive Kunst ist eine Allianz zwischen zwei oder mehr Künstlern, die Ideologien und Standpunkte teilen und eigenständig zusammenarbeiten, um gemeinsame Ziele zu erreichen; Diese Ziele können je nach den beabsichtigten Ausdrucksformen variieren.

Charakteristisch für kollektive Kunstgruppen ist, dass sie in vielen Fällen in einer skizzierten ästhetischen Sprache miteinander verbunden werden können.

Das heißt, obwohl davon ausgegangen wird, dass Beiträge von verschiedenen Autoren in der kollektiven Arbeit vorhanden waren, scheint das Endergebnis darauf hinzuweisen, dass das gesamte Set vom selben Schöpfer stammt; In manchen Werken kann es fast unmöglich sein, den individuellen Teil jedes Künstlers zu unterscheiden.

Die kollektive Kreation verwaltet eine breite Methodologie, die von der Gruppe der Künstler je nach ihren Beziehungen, Motivationen und Zielen vorgeschlagen wird.

Und frühere Vereinbarungen für Konzeptualisierung Auswirkungen der Arbeitseinheit auftreten können, können Sie auch deutlich frei, spontan und sofort Prozesse festgelegt werden, ohne Entwurf oder Grenzen der Arbeit offen für neue Interventionen halten.

Einige Gruppen von Künstlern können sogar zusammenleben und arbeiten, indem sie die Vorteile ihrer Produktionen, Eigentumsrechte und auch die Risiken, die zu einigen Vorschlägen auf der Ebene der Sicherheit, Legalität und öffentlichen Meinung führen können, in einer einzigen Maßnahme teilen.

Kollektive Kunst durch Künstler

Die Künstlergruppen sind um ihre politischen, wirtschaftlichen und sozialen Meinungen versammelt; ästhetisch und ideologisch, wo die Übertragung von Gedanken und Werten durch die Unterstützung und Förderung einer Arbeit zur Erreichung gemeinsamer Ziele angestrebt wird.

Ein klares Beispiel für kollektive Kunst war die Entstehung von Rap-Gruppen, die seit Jahrzehnten haben eine kulturelle Bewegung in der Welt deutlich zu machen, ihre Ansichten, sozialer Nonkonformismus, Tilgung von Wertpapieren, Erwachen des Bewusstseins und mehr geschaffen.

Auf diese Weise erweckte die musikalische und rationale Arbeit der Rap-Gruppen Subkulturen wie Hip Hop, die andere Formen wie Breaking (Tanz) und Graffiti hinzufügten.

Kollektive Kunst kann in spezifischen oder gemischten Disziplinen durchgeführt werden, von Musik, darstellende Kunst wie Tanz oder Schauspiel, Performance, Malerei in all ihren Formen, Fotografie, audiovisuelle Kunst, Skulptur, Literatur in der Poesie oder Prosa, Installation, Design, Architektur, Mode, unter anderem.

Einige Motivatoren kollektiver Kunst neigen nicht dazu, notwendigerweise mit einem markierten Ende oder organisierten Zielen mit strukturierten Ambitionen zu enden.

Die Gruppen, die für die Schaffung eines Werkes organisiert sind, sind nicht immer permanent oder kontinuierlich, da die Motivatoren einfach eine gemeinsame Arbeit leisten können, um zwischen Künstlern zu teilen, Produktions- und Promotionkosten zu reduzieren, Räume oder Materialien zu teilen andere Initiativen.

Integration in kollektiver Kunst gibt in der Diskussion von Ideen eine Steigerung Künstler, verschiedene Ansätze zur Annahme, die Entwicklung einer erzeugten Gruppe Intelligenz durch verschiedene optische und künstlerische Disziplinen kombiniert, die die Fähigkeiten der individuellen Gestaltung verbessern und Mannschaft

Gruppen von Kollektivkunst, wie sie heute bekannt sind, entstanden in den 70er Jahren als soziale Bewegung in einem historischen durch terroristische Bedrohungen getroffen Zeit, nuklear, soziale Spaltung, wie weit rechts von der für Reden gegen oder Epoche

Dies führte zu einem alternativen Denken und einer liberalen Einstellung, zu Protest und künstlerischen Äußerungen, ohne dass der Gag gegen die Konvention verstoßen würde.

Diese Bewegungen wurden Eckpfeiler für die Entwicklung der Kreativszene, eine Reihe von künstlerischen Gruppen einflussreicher und enorme kreative Kapazität produzieren Erfahrungen der Suche nach Stereotypen der Gesellschaft zu brechen, Kritik und Kunstinstitutionen, regierte unter ihrer eigenen Leitung.

Einige einflussreiche künstlerische Kollektive

Künstlerische Kollektive haben eine entscheidende Rolle in der Geschichte der Kunst in der letzten Zeit für seine Vielfalt und mehrere Allianzen gespielt, die von ein paar Künstler zu einer Zahl, die die Hunderte überschreiten könnte und sogar erhalten Tausende von Künstlern beteiligt in einem Bereich können Arbeit oder Kunstereignis.

Die kollektiven Bewegungen erlauben eine gewisse Anonymität, die verschiedene Risiken und Herausforderungen auslöst und Projekte von großem Ehrgeiz ausführt, die mit den Grenzen brechen, die einem Solokünstler entgegenstehen.

Die Bildung von Kollektiven hat stattgefunden, wenn es notwendig war, als Reaktion auf bestimmte Situationen der politisch-sozialen Realität eines bestimmten Ortes zu intervenieren, um soziale Bewegungen von Wirkung und Bewusstsein zu erzeugen.

Einige Kunstkollektive, die nach Trends in den letzten Jahrzehnten benannt werden können und zu neuen Initiativen führten, sind:

Guerilla-Mädchen

Dieses anonyme Kollektiv, das von feministischen Künstlern geführt wurde, wurde 1985 gegründet und hat seinen Namen mit Guerilla-Kunststrategien gepriesen, um die Frauenbewegung voranzutreiben.

Die Gruppe verwendet oft Gorilla-Masken, Netzstrümpfe und Miniröcke, ikonische Symbole ihrer Bewegung und Kommunikation.

Sie drücken aus, dass keine Person oder sogar ihre Familien oder Paare ihre Identität kennen, und weigern sich, die Gesamtzahl der Frauen, die ihr Team bilden, zu gestehen; Es wird angenommen, dass es aus 20 oder 30 Künstlern besteht. Ihre Vorschläge basieren auf Aktionen, Plakaten und Plakaten.

Gelitin

Diese Gruppe besteht aus 4 österreichischen Künstlern, die sich 1978 kennengelernt haben und die dank ihrer harten Arbeit Anfang der 90er Jahre wahrgenommen wurden.

Bis 2005 behielten sie den Namen Gelatine (Gelatine) und wechselten dann zu Gelitin. Sein Vorschlag basiert auf groß angelegten Aktionen, Installationen und Interventionen von Räumen, die sich in Umfang und Ambition voneinander unterscheiden. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie subversiv sind und meist die Öffentlichkeit in ihre Handlungen einbeziehen.

Eine Probe seiner Arbeit ist die Arbeit Zap von Pipi (2005), in dem sie einen riesigen Eiszapfen mit Proben gefrorenen Urins von Besuchern der Moskauer Biennale schufen.

Eines der bekanntesten Werke von Gelitin ist Hase, ein 55 Meter langer rosafarbener Hase, der auf einem Hügel in der Toskana in Italien installiert wurde und bis 2025 vor Ort bleiben wird.

Archigram

Es war eine Gruppe von Avantgarde-Architektur in den 60er Jahren, die auf einen futuristischen Vorschlag konzentriert, pro-kommunistisch, Anti-Held und sehr inspiriert von Technologie.

Die Gruppe erforschte die Raumkapseln, die Bilder des Massenkonsums, des Überlebens und bot eine verführerische Perspektive der Zukunft der Maschinen, in der die sozialen und Umweltfragen ausgelassen wurden, die die Wirklichkeit in ihre eigene Sprache umwandelten.

Seine Arbeiten dienten als Inspiration für andere Künstler und technologische Projekte. Eines seiner bekanntesten Werke ist Die wandelnde Stadt (1964), die aus riesigen lebenden Elementen bestand, die einer Mischung aus Maschinen und Insekten ähnelten, die durch Städte reisen konnten, hinter einer ganzen situativen Grundlage.

Fluxus

Es ist eine künstlerische Bewegung, die durch die Mischung von Disziplinen wie audiovisuelle Kunst, Literatur und Musik anerkannt ist.

Es wurde von George Maciunas und seinem Freund Almus Salcius geleitet, neben Kollaborateuren wie Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik und Yoko Ono, die interpretative Kunst, Poesie und experimentelle Musik erforschten. Eines der bekanntesten Werke dieser Gruppe sind "Event Scores" und "Happenings".

Referenzen

1. Jacqueline Clyde Künstlerkollektive arbeiten. (2015). Quelle: widewalls.ch
2. Ein Blick auf die führenden Kollektive der Kunstszene: modernendition.com.
3. Eine lose Geschichte von Kunstkollektiven: socialart.com.
4. Alan Moore Allgemeine Einführung in die kollektive Arbeit in der modernen Kunst. (2005). Wiederhergestellt von: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektive Kunst aus der Perspektive des Betrachters. Von: artfacts.net.