Was ist ein Allegorisches Porträt? Ursprünge und Hauptmerkmale



A allegorisches Porträt Es ist eine Art von Bild, das versucht, eine bestimmte Person oder Situation zu erhöhen oder zu repräsentieren, mit dem Ziel, die Merkmale zu beschreiben und hervorzuheben, die sie am meisten begünstigen.

Zum Beispiel während der Zeit der Renaissance in Europa allegorische Porträts in Gemälden oder Skulpturen wurden Lob Könige suchen, Adlige und reich Kaufleute, zuschreiben reale oder fiktive Qualitäten Respekt oder Autorität zu begeistern.

Gegenwärtig wird diese Art von plastischer oder fotografischer Technik immer noch verwendet, um Präsidenten, Helden oder Machtfiguren darzustellen.

Ursprünge

Die Ursprünge des allegorischen Porträts konnten in die ersten Zeichnungen des Menschen gesetzt werden, um Lebenssituationen, wie die Umgebung, in der er lebte, Natur, Jagd, Fischerei, darzustellen.

Allegorien in dieser Art der Malerei in den Höhlen von Altamira in Spanien, in dem Maya-Kunststoff und sogar die ägyptischen Hieroglyphen zu sehen, die einen symbolischen und allegorischen Charakter hatten.

Während der Zeit der Renaissance im Mittelalter diese Technik hatte seine größte Ausdruck von den großen Meistern der Malerei verwendet werden: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes oder Charles Beaubrun.

Einige der wichtigsten Werke des allegorischen Porträts dieser Künstler sind: Louise de Savoie als Sibylla Agrippa (1430), das Porträt von Caterina Sforza Santa Caterina (1475) und Porträt von Simonetta Vespucci als Kleopatra (1480).

In ähnlicher Weise in den Porträts von Maria Cristina von Frankreich als Minerva (1640), dem jungen Louis XIV als Jupiter (1645), das Porträt von Molliere Julio Cesar (1658), das Porträt eines Kind als Amor (1660) oder Skulptur von Napoleon als Mars Schnuller.

Eigenschaften

Die ersten Porträts des europäischen Adels im Mittelalter begannen als Allegorien. Die Künstler porträtierten ihre anspruchsvollen Kunden nach ihren Vorlieben und Extravaganzen.

Die Gesichter der Klienten wurden oft auf die Körper von Heiligen oder Gottheiten gelegt. Es waren die sogenannten Spenderporträts, in denen die Fantasien der Kunden nachgebildet wurden.

Die Maler porträtierten Adlige oder reich an Rollen und fantastischen Roben. Sie wurden Attribute von Göttinnen, Nymphen oder Musen Griechisch, gegeben und in ländlichen und pastoralen Szenen erscheinen könnte, so dass die Kunden so tun, als könnten einfache Hirten oder Gärtner zu sein.

Zum Beispiel könnten Frauen ihre Körper, Beine oder Brüste zeigen und vorgeben, jemand anderes zu sein, verkleidet als Charaktere wie Cleopatra, Minerva, Flora oder Venus. Diese Art von allegorischen Porträts wurde für Liebhaber gemacht.

Die Könige erschienen als Götter, mit Engeln um sie herum; Man konnte Frauen als Heerführer oder als Ordensmänner sehen.

Einige dieser Bilder ohne die jeweilige Verkleidung wären zu dieser Zeit ein Skandal gewesen.

Gegenwärtig werden allegorische Porträts weiterhin in Gemälden, Skulpturen und Fotografien festgehalten, besonders für mächtige Kunden wie Präsidenten oder Könige.

Es ist sehr üblich, Bilder dieser Menschen mit Charakterzügen eines Helden oder einer Gottheit zu sehen, um ihnen mit den Attributen, dem Prestige oder den Eigenschaften, die sie hatten, zu ähneln.

Es ist auch üblich, revolutionäre Figuren zu sehen, die eine Flagge als Symbol der Freiheit erheben.

Referenzen

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