Zeitgenössische Theater Herkunft, Eigenschaften, Autoren und Werke

Die zeitgenössisches Theater Es beschreibt einen sehr vielseitigen Dramaturgie-Stil mit Wurzeln in theatralischen Experimenten europäischer Landschaftsautoren des 20. Jahrhunderts. Zu den Strömungen, die dieses Theater speisten, gehört die disruptive Ästhetik des Dadaismus, die zwischen 1916 und 1922 in Europa Einzug hielt und sich dann auf die Vereinigten Staaten ausbreitete. UU

Das dadaistische Theater präsentierte absurde Themen, unzusammenhängende Handlungen und Ideen und Zufälligkeiten als Grundlage für Darstellungen. Der Mann, der damit am meisten in Verbindung gebracht wurde, war ein rumänisch-jüdischer Schriftsteller namens Tristan Tzara. Eine weitere kulturelle Strömung, die großen Einfluss auf das zeitgenössische Theater hatte, war der Situationismus Frankreichs.

Der Situationismus war eine Avantgardebewegung, die 1957 entstand und die Geburt einer neuen Ästhetik erzwang. Ebenso hervorzuheben sind die innovativen Merry Pranksters in den USA. Mit diesem Namen wurden sie eine Gruppe von Anhängern des Autors und der nordamerikanischen Gegenkulturfigur Ken Kesey getauft.

Diese Gruppe brachte die Elemente der Hippie-Bewegung und der psychedelischen Kultur der 60er Jahre ins neue Theater mit dem Ziel, Kultur an ein Ziel zu bringen, das nur durch die Erweiterung der Realität erreicht werden konnte.

Index

• 1 Ursprung und Geschichte
• 2 Eigenschaften
  • 2.1 Zentralstück
  • 2.2 Realismus
  • 2.3 Ideen über Aktionen
  • 2.4 Verwendung mehrerer Medien und verschiedener Formen von Kunst
  • 2.5 Fragmentierung der Erzählung
• 3 Autoren und herausragende Arbeiten
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 David Gaitán (1984-)
• 4 Referenzen

Herkunft und Geschichte

Die Ursprünge des Theaters aus der ganzen Welt liegen im antiken Rom und in Griechenland. Im Laufe der Jahre veränderten sich alle Elemente des Theaters entsprechend den Eigenschaften der Epoche.

Die erste Änderung erfolgte nach dem Fall des Römischen Reiches, als die Kirche römische Theaterformen verbot. Daraus entstand das Renaissance-Theater, das sich durch den Realismus der Themen auszeichnet.

Diese Tendenz wurde bis zum Ende des 19. Jahrhunderts aufrechterhalten, als eine Gruppe von Avantgardekünstlern in mehr spirituelle Themen einbrach und das Unbewusste der Öffentlichkeit ansprach.

Während des folgenden Jahrhunderts entstand eine Reihe von Strömungen, die mit zeitgenössischem Theater verbunden sind. Eine dieser Strömungen ist die Symbolik, die die Assoziation von Ideen verwendet, um Konzepte, Überzeugungen oder Ereignisse darzustellen.

Der Expressionismus hatte unter anderem einen großen Einfluss auf das zeitgenössische Theater. Diese Bewegung versuchte die Wirklichkeit zu verzerren, um den Menschen und die Natur, die ihn umgab, subjektiver auszudrücken.

Im allgemeinen suchten alle Bewegungen der Ismen (Dadaismus, Existenzialismus, Expressionismus und andere) das literarische Theater zu retten und zu neuen Ausdrucksformen zu führen, um so das zeitgenössische Theater zu formen.

Eigenschaften

Zentralstück

Das zeitgenössische Theater zeichnet sich durch eine zentrale Erzählhandlung aus, die sich logisch und sequentiell entwickelt, beginnend am Anfang und endend mit dem letzten Akt des Stückes.

Realismus

Die Schauspieler übernehmen die Rollen von normalen Bürgern, die eine Geschichte erzählen, die auf Tragödien des Lebens und existentialistischen Konflikten basiert. Diese Tragödie oder Komödie entwickelt sich nach einer linearen Ordnung.

Darin unterscheidet es sich vom traditionellen Drama, das sich unter anderem mit übernatürlichen Elementen, Schicksal, beeindruckenden Leistungen, auseinandersetzt.

Ideen über Aktionen

Zeitgenössisches Theater konzentriert sich im Wesentlichen auf Ideen und nicht auf Handlungen. Diese Ideen sind normalerweise in der Hauptaktion versteckt. Ihr Ziel ist es, die bestehenden Wahrnehmungsweisen der Welt und des Ichs aufzulösen.

So wird die Arbeit als Ereignis oder Prozess dargestellt, durch den das Publikum, die Akteure, die Objekte und der Raum mental interagieren. Der Fokus ist Bewusstsein und die Erfahrung ist viel weniger emotional.

Verwendung mehrerer Medien und verschiedener Formen von Kunst

Im zeitgenössischen Theater ist der bewusste Umgang mit verschiedenen Mitteln und Formen der Kunst, die während einer Präsentation gleichzeitig gezeigt werden, üblich.

Im Allgemeinen wird diese Technik verwendet, um die üblichen Wahrnehmungs- und Konzeptionsweisen der Umgebung zu durchbrechen.

Auf diese Weise kann ein Betrachter beispielsweise gleichzeitig einen Film, einen Tanz oder ein Lied wahrnehmen, die parallel zur Hauptszene abgespielt werden.

Fragmentierung der Erzählung

Die normale Erzählung des modernen Theaters ist in Ideen, Bilder und rekonstruierte Fragmente unterteilt, die mosaikartige Umgebungen oder dreidimensionale Gemälde bilden.

Aus diesen Umgebungen kann der Betrachter diejenigen Informationen auswählen, die für ihn interessant sind.

Autoren und herausragende Arbeiten

David Olguín (1963-)

Er ist ein ausgezeichneter Erzähler, Essayist, Dramatiker und Regisseur des mexikanischen Theaters. Unter seinen Arbeiten heben sich hervor Ist das eine Farce?, Belize, Schmerzen oder Glück, Der Konsumierende, Die Tür des Fonds, Die Mörder und Die Sprache der Toten.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese ist Schauspieler, Puppenspieler, Dramatiker und Regisseur des argentinischen Theaters. Seine Stücke wurden ins Englische, Portugiesische, Französische, Italienische und Deutsche übersetzt.

Unter seinen Spielen stechen hervor Die Lämmer, Die Nacht verschlingt seine Kinder, Chronik des Sturzes eines der Männer von ihr, Frauen träumten Pferde und Theater für Vögel.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías ist ein bekannter Schauspieler, Regisseur und mexikanischer Dramatiker. Er ist auch Absolvent der Fakultät für Philosophie und Literatur der UNAM und derzeit Professor dieser Institution.

Zu seinen jüngsten Arbeiten zählenSpürst du die Kälte, die sich nähert?, Atmungsaktiv, In den blauen Bergen, Subtiles Projekt, Das Land, auf das wir nie treten und Das ist nicht Dänemark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell ist Theaterregisseurin, Dramatikerin, Schauspielerin und spanische Performancekünstlerin. 1993 gründete er das Atra Bilis Teatro (Madrid) und hat seitdem mehr als 20 international gezeigte Produktionen geschaffen.

Liddells Arbeiten können in mehr als zehn verschiedenen Sprachen gelesen werden. Einige dieser Werke sind Die Pallavrakis Ehe, und der Fisch ging aus, um die Männer zu bekämpfen und Es war einmal in der westlichen Asphixie.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán ist ein mexikanischer Schauspieler, Regisseur und Dramatiker, der mehr als 20 Stücke geschrieben hat. Eines seiner bekanntesten Werke trägt den Titel Verse, um Tötungsdelikte zu beschwören.

Andere Erfolge schließen ein Antigone, Die Zoomgeschwindigkeit des Horizonts, Gott oder nicht sein und Zu kurze Beine.

Referenzen

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