Renaissance Theater Herkunft, Eigenschaften und Werke

Die Renaissance-Theater bezieht sich auf das europäische Drama vom 15. Jahrhundert bis zum frühen 17. Jahrhundert. Die Wiederentdeckung und Nachahmung klassischer Werke begründete in dieser Zeit die Grundlagen des modernen Theaters. In diesem Sinne ging es in der Renaissance hauptsächlich um Kultur und klassische Ideale.

Das Renaissancedrama von Italien, Frankreich, Spanien und England spiegelt das Interesse und die Nachahmung der griechischen und römischen Klassiker wider. Eine der beiden Richtungen, die das Renaissancetheater in Europa eingeschlagen hatte, beruhte auf der Wiederentdeckung der Vergangenheit, einer Bewegung, die Neoklassizismus genannt wurde: Sie folgte den Regeln der Alten, wie sie von den Modernen interpretiert wurden.

Die andere Richtung des Theaters konzentrierte sich mehr auf die Worte und Szenen der Elisabethaner und Spanier. Das Theater von England war das produktivste in den Werken von Shakespeare, Jonson, Marlow und anderen.

Das spanische Theater wiederum ähnelte in seiner Darstellung dem elisabethanischen Theater, basierte jedoch mehr auf dem religiösen Thema und den mittelalterlichen Konventionen als auf der Veränderung des starken religiösen Einflusses der Kirche und der Regierung.

Index

• 1 Ursprung
  • 1.1 Tragödie der Renaissance
  • 1.2 Komödie
• 2 Eigenschaften
• 3 Dramatiker
  • 3.1 Tragödie
  • 3.2 Komödie
• 4 Repräsentative Arbeiten
• 5 Referenzen

Herkunft

Das Renaissance-Theater begann in Italien mit Gelehrten, die zunächst versuchten, die ursprünglichen griechischen und römischen Werke nachzubauen und sie dann der zeitgenössischen Kleidung und Sprache anzupassen.

Das neue Interesse am klassischen Drama begann mit der Wiederentdeckung von Euripides, Seneca, Plautus und Terence. Die Poetik von Aristoteles kam im fünfzehnten Jahrhundert ans Licht; Dies definiert die klassischen Genres der Tragödie und Komödie.

So ging der Beruf des Schauspielers von einem schlechten Ruf aus, um eine neue Würde anzunehmen, und gründete die ersten professionellen Kompanien.

Das Design der Renaissance-Bühne geht auch auf klassische Modelle zurück, insbesondere auf Vitruv (1. Jahrhundert v. Chr.). Seine Ideen beeinflussten den Bau der ersten permanenten Theaterhäuser in Italien und Frankreich.

Auf der anderen Seite passten die Theater von Großbritannien und Spanien die Eigenschaften der Innenhöfe von Gasthöfen an, in denen Repräsentationen vorher durchgeführt worden waren.

Griechisch-römische Ideen beeinflussten die Architektur des italienischen Theaters. Klassische Geräte wie die Periaktoieine rotierende prismatische Konstruktion für den schnellen Landschaftswechsel.

Neue Funktionen wurden ebenfalls eingeführt, wie der Proszeniumbogen. Dies besteht aus einem Rahmen, der die Bühne vom Publikum trennt. Durch diesen Bogen können Sie die Handlung eines Spiels sehen.

Renaissance-Tragödie

Im Bereich der Tragödie war der Haupteinfluss auf die Schriftsteller der Renaissance das Werk von Seneca. Schon 1315 schrieb Albertino Mussato (1261-1329) eine lateinische Tragödie, Ecerinis.

Die erste große Tragödie der Renaissance war die Sofonisba von Giangiorgio Trissino, geschrieben im Jahre 1515.

Im Renaissancetheater wurden die ernsten Szenen der Tragödie oft mit Interludien durchsetzt: Lieder und Tänze aus griechisch-römischen Satirewerken.

Diese Zwischenspiele wurden schließlich zur Maskerade in England, zur Oper in Italien und zum Ballett in Frankreich.

Komödie

Die Entdeckung der römischen Komödie mit ihren charakteristischen Charakteren und komplizierten Parzellen inspirierte die Dramatiker der Renaissance, ähnliche Werke zu schreiben.

Die erste bedeutende Komödie, die auf Italienisch geschrieben wurde, war Calandria (1506) von Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Im Italien des 16. Jahrhunderts begannen die Autoren der Komödie, Aspekte der römischen Komödie und Tragödie mit Elementen des liturgischen Dramas zu verbinden. Ludovico Ariosto (1474-1533) Ludovico Ariosto (1474-1533) war einer der Hauptschriftsteller der gelehrten Komödie.

Eigenschaften

- Im Gegensatz zu Schauspielern des mittelalterlichen Theaters bestand das Renaissance-Theater aus professionellen Schauspielern, von denen sich einige auf tragische Rollen und andere auf komische Rollen spezialisierten. Da sie keine Mitglieder einer Gilde waren, wurden sie unter die Schirmherrschaft des Königs gestellt. Auf diese Weise wurden sie als Diener betrachtet und durften daher handeln.

- Sie waren alle Männer. Die jüngeren spielten die weiblichen Rollen. Sie verwendeten bestimmte dramatische Gesten in einer konsistenten Weise, um bestimmte Emotionen des Publikums zu bezeichnen.

- Es bestand aus einem intimen Theater, da der Schauspieler nicht mehr als zwölf Meter von seinem Publikum entfernt war; und es war vereinheitlicht, insofern es die Teilnahme aller sozialen Klassen erlaubte.

- Zuerst waren die Theater in Tavernen mit Tischen als Bühne dargestellt. Später wurden sie drei Stockwerke hoch gebaut, um einen offenen Platz in der Mitte.

- Dramatiker schrieben oft Stücke für eine bestimmte Firma. Sie lasen das Stück den Schauspielern vor und sie gaben ihre Meinung ab. Daher waren Stücke früher Joint Ventures zwischen Schriftsteller und Schauspieler.

- Interpretationen eines Werkes waren sehr häufig; Im Laufe der Zeit nahm diese Häufigkeit ab. Nach etwa anderthalb Jahren wurde die Arbeit nicht mehr interpretiert.

Dramatiker

Im Theater der Renaissance stechen Dramatiker aus Tragödie und Komödie in Italien, Spanien, England und Frankreich hervor.

Tragödie

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cintetio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi und Torquato Tasso.

Spanien

Juan de la Cueva

England

William Shakespeare, Thomas Kyd und Christopher Marlowe.

Frankreich

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine und Jean Galbert de Campistron.

Komödie

Italien

Nicolas Machiavelli und Ludovico Ariosto.

Spanien

Lope de Rueda und Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare und Ben Jonson.

Frankreich

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin und Pierre de Larivey.

Repräsentative Werke

Die repräsentativsten Werke des Renaissance-Theaters gehören dem englischen Dramatiker William Shakespeare. Zu seinen berühmtesten Produktionen gehören:

- Ricardo III (1592-93).

- Der Widerspenstigen Zähmung (um 1594).

- Traum einer Sommernacht (1596).

- Der Kaufmann von Venedig (1596-97).

- Viel Lärm und ein paar Nüsse (1598-99).

- Romeo und Julia (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- König Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Auf der anderen Seite sind einige Stücke von Christopher Marlowe:

- Tamerlan der Große (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Der Jude von Malta (um 1590).

Von dem Dramatiker Ben Jonson zeichnen sich folgende Werke ab:

- Jeder Mann aus seiner Laune (1598).

- Die Ferien von Cynthia (1600).

- Der Dichter (1601).

Referenzen

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