Romantisches Theater Herkunft, Eigenschaften, Autoren und Werke

Die romantisches Theater es entwickelte sich in Europa in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und war Teil einer künstlerischen Bewegung, die gegen neoklassizistische Formen rebellierte (Regelmäßigkeit, Objektivität, von der Vernunft gesteuerte Emotion und andere).

Diese künstlerische Rebellion manifestierte sich in der Befreiung der etablierten Konventionen, der Subjektivität, der Emotion, die die Vernunft beherrschte, und der abrupten Veränderungen von Stimmung und Ton ohne jede Einschränkung.

Seit dem vorigen Jahrhundert haben die europäischen Kulturen dem Theater eine außerordentliche Bedeutung gegeben und seine sozialen und ästhetischen Funktionen gefeiert. Theater waren Laboratorien für die Schaffung neuer Formen und Genres.

Im allgemeinen schätzte das romantische Theater die Subjektivität des Genies, erhob starke Emotionen über rationale Beschränkung und versuchte oft, die universellen Konflikte innerhalb einzelner Figuren zu verkörpern.

Anfangs teilten die Künstler des romantischen Theaters die utopischen Hoffnungen der Revolutionäre. Besonders nach dem Sturz Napoleons 1815 wurden sie jedoch pessimistisch und konservativ.

Index

• 1 Ursprung
  • 1.1 Manifest der Romantik
  • 1.2 Triumph der Romantik über den Klassizismus
• 2 Merkmale des romantischen Theaters
  • 2.1 Die Natur als Inspiration
  • 2.2 Suche nach Antworten in der Vergangenheit
  • 2.3 Transzendentale Ästhetik
  • 2.4 Ablehnung klassischer Formen
  • 2.5 Änderungen im Szenario
  • 2.6 Beredte und rhetorische Sprache
• 3 Autoren und Werke
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 Referenzen

Herkunft

Die Romantik als Bewegung begann Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland. Dies fiel mit den kulturellen Trends zusammen, die Europa zwischen den Jahren der Französischen Revolution und der Mitte des 19. Jahrhunderts kennzeichneten.

Insbesondere forderte die Bewegung den verzweifelten Rationalismus des Zeitalters der Vernunft heraus und verherrlichte die Freiheit, das Individuum und die Kreativität.

Außerdem fand er in der Natur den idealen Zufluchtsort, um der Alltagsrealität zu entkommen.

In Frankreich wurde es eine breite Protestbewegung gegen die aristokratische Kultur und gegen die neoklassische Ästhetik, auf der diese Kultur basierte.

Auf diese Weise versuchten viele Autoren, die Machtansprüche eines schnell aufsteigenden kaufmännischen Bürgertums mit einem moralischen Selbstverständnis der protestantischen Ethik zu bestätigen.

Gegen das, was sie für eine zunehmend korrupte und parasitäre regierende aristokratische Klasse hielten, beschrieben diese Autoren Charaktere von bescheidenen Ursprüngen, aber sentimental tief und moralisch gesund.

Manifest der Romantik

Im August 1826 begann der französische Dichter, Romancier und Dramatiker Victor Hugo ein neues Drama zu schreiben: Cromwell. Am Ende hat er ihn nicht auf die Bühne gebracht; stattdessen beschloss er, die Arbeit nur seinen Freunden vorzulesen.

Aber die Vorwort zu Cromwell es wurde am 5. Dezember 1827 veröffentlicht. Es enthielt die Definition von Victor Hugo der Romantik.

Seine Prinzipien revolutionierten das französische Drama und wurden zum Manifest des romantischen Theaters. Aber es signalisierte auch den Beginn des Zusammenstoßes zwischen französischen und romantischen Klassikern.

In diesem Text befürwortete er das Ende langweiliger Tragödien und freundlicher Poesie mit dem Regime, die Ersetzung der Tragödie durch Drama und die Abschaffung der erzwungenen Verse.

Triumph der Romantik über den Klassizismus

Im Jahr 1830 explodierte der ideologische Kampf zwischen Klassikern und Romantikern während der Uraufführung des Stücks Hernani von Victor Hugo. Das Auditorium wurde zum Schlachtfeld zwischen Klassikern und Anhängern des romantischen Theaters.

An sich war es ein Kampf künstlerischer Meinungsfreiheit gegen Ästhetik. Beide Parteien trafen sich, einer bereit zu applaudieren, der andere zu pfeifen. Aber die Romantiker ertränkten die Pfeifen mit kräftigem Applaus.

Im Verlauf der Arbeiten begannen die Klassizisten mit dem Werfen von Müll und verfaultem Gemüse. Es gab auch Schreie und sogar Schläge.

Dann verbreitete sich die Hetzrede über die Grenzen des Auditoriums hinaus. In ganz Frankreich wurden Zweikämpfe, Kämpfe und Debatten ausgetragen. Darüber hinaus erhielt Victor Hugo viele Drohungen und musste sich um seine persönliche Sicherheit kümmern.

Dennoch blieb Hemani zwei Monate auf der Bühne. Am Ende siegte die Romantik und beherrschte die Pariser Szene für 50 Jahre.

Romantisches Theater wurde in ganz Europa populär. In Ländern wie Russland, Polen, Ungarn und den skandinavischen Ländern war die Shakespeare-Tragödie die Hauptinspiration.

Merkmale des romantischen Theaters

Die Natur als Inspiration

Die Natur gab den Künstlern des romantischen Theaters eine Quelle des natürlichen Genies proportional zu ihrer Kohärenz mit dem universellen Fluss.

Indem sie ihre eigenen Tiefen erforschen, kommen Künstler mit den grundlegenden Prozessen der Natur in Berührung. Irgendwie haben sie die organischen Gesetze der Natur intuitiv wahrgenommen.

So wollten romantische Künstler ihre Kreationen den natürlichen, ungeplanten und unbewussten Prozess der Natur nachahmen.

Suche nach Antworten in der Vergangenheit

Die Suche der Romantiker nach mythologischen Bedeutungen in der Vergangenheit hat die Geschichtsschreibung der vorhergehenden Epoche vorangetrieben. Das Zeitalter der Vernunft betrachtete die Gegenwart als einen Schritt zu einer zukünftigen Erleuchtung.

Aber ohne die Vision einer utopischen Zukunft haben die Romantiker alle Werte auf ihren besonderen Moment in der Geschichte bezogen.

Deshalb suchte das romantische Theater in der Vergangenheit nach Bedeutung und Antworten und betrachtete die Probleme der Gegenwart als nur eine Bühne in einem kontinuierlichen Prozess.

Transzendentale Ästhetik

Romantisches Theater transzendierte die Werte des Augenblicks. Kunst verkörperte das Ideal und zeigte die Realität als pathetisch im Lichte des Ideals.

In diesem Zusammenhang stellte die ästhetische Erfahrung den befriedigendsten Moment des Lebens dar und bedeutete die emotionale Erfahrung des Ideals.

Diese transzendentale Vision erhielt eine physische Präsenz in der Kunst. In der Gegenwart der unendlichen Großartigkeit, die von der Kunst vorgeschlagen wird, kann Emotion nicht enthalten sein. Daher sollte Kunst eine emotionale Antwort suchen.

Ablehnung klassischer Formen

Das romantische Theater lehnte die drei Erzählungseinheiten ab: Zeit, Ort und Handlung. Die Autoren schrieben ohne Einschränkungen und verwendeten verschiedene Szenarien.

Darüber hinaus teilten sie die Arbeiten in Akte ein und verwendeten die metrischen Maße, die ihren Darstellungen am besten entsprachen.

Änderungen auf der Bühne

Die Bühne gewinnt an Bedeutung, und die Dekoration verändert sich von einer Arbeit zur nächsten und verwandelt das Theater für jedes Stück in eine andere Welt. Sogar einige Arbeiten hatten Spezialeffekte.

Mit neuen technischen Fortschritten konkurrierten die Theater miteinander und versuchten mit immer ausgefeilteren Szenarien und Spezialeffekten umzugehen.

Beredte und rhetorische Sprache

Die Sprache wird eloquent und rhetorisch, und Verse und Prosa werden zum ersten Mal gemischt. Monologe werden wieder populär. Dies sind die besten Möglichkeiten, die Gefühle jedes Charakters auszudrücken.

Autoren und Werke

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo hat wichtige Beiträge zur Romantik geleistet. Seine literarischen Werke erforschen die Doppelnatur des Menschen von Gut und Böse. In ähnlicher Weise befassen sie sich mit Fragen der politischen Macht und der sozialen Ungleichheit.

Auf der anderen Seite trug Victor Hugo zur Literaturtheorie bei, als er das romantische Drama im Vorwort zu seinem Drama Cromwell definierte.

Darüber hinaus entzündete sein Drama in Vers Hemani (1831) noch mehr die Auseinandersetzung zwischen Klassizismus und Romantik.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Im Jahr 1829 übersetzte Alfred de Vigny nach Othello für die Comédie-Française. Die Romantiker von Paris waren überrascht von der Größe von Shakespeares Vision.

Die Arbeit zeigte die Wahrheit, die zwei Jahre zuvor im Kriegsschrei von Victor Hugo, dem Vorwort zu seinem Werk Cromwell, zum Ausdruck kam, das ihn zu einem Helden unter den jungen französischen Literaten gemacht hatte.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Der erste große Erfolg von Dumas war seine Arbeit Heinrich III. Und sein Hof (1829). Dies brachte ihm über Nacht Ruhm und Reichtum ein.

Aus heutiger Sicht sind seine Werke grob, ungestüm und melodramatisch; aber sie wurden Ende der 1820er und Anfang der 1830er Jahre bewundert.

Mit seinem Bonaparte (1831) trug er dazu bei, eine Legende über den kürzlich verstorbenen Kaiser zu machen, und in Antonius (1831) brachte er Ehebruch und Ehre auf die Bühne.

Referenzen

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