Modern Tragedy Herkunft und Eigenschaften

Die moderne Tragödie ist eine Form des dramatischen Ausdrucks, in Prosa oder Vers geschrieben, als eine Strömung nach der klassischen Tragödie angesehen, in mehreren künstlerischen Ausdrucksformen präsent, hauptsächlich in Theater, Poesie und Literatur.

Die Tragödie als Gattung hat ihren Ursprung im antiken Griechenland, das erstmals von Aristoteles geprägt und entwickelt wurde und seitdem in verschiedenen Strömungen zusammen mit dem Fortschritt der Menschheitsgeschichte entstanden ist.

Die Tragödie, klassisch und modern, besteht in der Erhöhung menschlichen Leids auf der Suche nach Erlösung, die Katharsis und Empathie im Publikum provoziert.

Der Charakter steht vor den Hindernissen, die ihm und seiner Umgebung auferlegt sind, und hat einen Zweck, den er für nützlich hält.

Der historische und soziale Kontext, auch wenn er fiktiv ist, in dem sich die moderne Tragödie entwickelt, wurde als entscheidend angesehen, um die Wertelemente der Charaktere bei ihren Herausforderungen zu bewerten.

Die Autoren der modernen Tragödie wurden charakterisiert, indem sie die technischen und ästhetischen Grenzen, die die antike und die klassische Tragödie darstellten, veränderten und erweiterten.

Die moderne Tragödie hat sich in Praktiken wie dem Film durchgesetzt, die es erlauben, ihre emotionalen Werte auf andere Weise als Literatur oder Poesie auszunutzen.

Ursprung der modernen Tragödie

Der Ursprung der modernen Tragödie als literarische Manifestation geht auf das 19. Jahrhundert zurück, mit dem Erscheinen von Autoren hauptsächlich in Europa, die das Bedürfnis verspürten, die Kanonen zu demontieren, die bis jetzt von der klassischen Tragödie auferlegt wurden: das Suchen und Handeln von erstklassigen Charakteren ( Könige und Adel), die übermäßig handeln, verlieren am Ende alles, was sich auch auf die Umwelt auswirkt, in der sie sich befinden.

Die Tragödie begann sich von der heroischen Erhöhung zu entfernen, um sich dem gemeinen Mann zu nähern und in ihren täglichen Problemen das neue Gewebe der Tragödie zu suchen.

Der ständige Kampf des gewöhnlichen Menschen wurde zum neuen erzählerischen Zentrum, auf dem viele Autoren wuchsen. Diesmal handelt der Mensch mehr als blind von seinen eigenen Werten durch Impulse vor den Versuchungen und Rufe des täglichen Lebens.

Die Geburt der modernen Tragödie war Gegenstand verschiedener Überlegungen. Obwohl einige es als eine Entwicklung der klassischen Tragödie betrachten, behaupten andere, dass es eine einfache Ablehnung der klassischen Strukturen ist und dass es als eine dramatische Form betrachtet werden sollte, die nichts mit Tragödie zu tun haben würde.

Die moderne Tragödie wird jedoch immer noch als Fortführung und Erneuerung der klassischen Tragödie angesehen, da ihre Hauptautoren die Grundlagen für ihre Transformation, wie es bei den künstlerischen Strömungen unterschiedlicher Herkunft der Fall ist, angenommen haben.

Einige populäre Namen, die die moderne Tragödie arbeiteten, waren jene von Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov in Europa; während in Amerika Eugene O'Neill und William Tennessee herausstachen.

Merkmale der modernen Tragödie

Eines der repräsentativsten Elemente der modernen Tragödie ist der Umgang mit Ironie. Der Gebrauch von humoristischen Mitteln würde die Tragödie nicht notwendigerweise in eine Komödie verwandeln, aber es funktioniert, um die Absurdität des Lebens hervorzuheben, die mehr als einmal ernsthaft die Umwelt und das Leben eines Charakters beeinflussen kann.

Träume und weltliche Ziele werden erhöht, um dem Charakter sein eigenes Epos zum Leben zu geben, obwohl die Folgen nichts anderes machen, als den absurden Charakter zu verschlimmern, der ihn zunächst zu seinem Schicksal führte.

Im Gegensatz zur klassischen Tragödie, deren Grundlagen von Aristoteles entwickelt wurden, in der er vor allem darauf hinwies, dass ein Werk als Tragödie zu betrachten ist, muss es folgende Ressourcen erfüllen: Die errechnete Zeit muss der Dauer der Arbeit entsprechen, keine vorübergehenden Unterbrechungen sind erlaubt ; auf die gleiche Weise muss alles am selben Ort geschehen; die Handlung folgt einem unvermeidlichen Kurs und die Protagonisten müssen Charaktere von hohem Rang und Kategorie sein; der Held sucht ein größeres Gut und setzt ihn wegen seiner Entscheidungen in Gefahr.

Die moderne Tragödie wurde hingegen durch das Spiel mit erzählerischen und literarischen Quellen charakterisiert. Nicht nur in der Transformation der Konflikte, die der Handlung Kontinuität geben, sondern auch in der Art und Weise, wie dies vorgeschlagen werden kann.

Die zeitlichen und räumlichen Einheiten werden normalerweise ignoriert, obwohl das tragische Ende des Charakters erhalten bleibt.

Die Verwendung von Ressourcen wie Flashbacks oder temporäre Sprünge, um narrativen Hintergrund zu liefern; die Vertiefung in der Psychologie des Charakters, dessen Handlungen nicht mehr an ein unausweichliches Ergebnis gebunden sind, sondern ihre individuellen Entscheidungen sind die Lösung, ohne notwendigerweise auf einen bestimmten Archetyp antworten zu müssen.

Moderne Tragödie in anderen Medien

Die Anfänge der Tragödie waren im Theater, um dann einen Platz in Poesie und Literatur zu finden. Die moderne Tragödie, durch seine hervorragendsten Autoren, hatte eine ähnliche Geburt: zuerst das Theater, um sich schnell der Literatur anzuschließen und sogar zu tanzen, durch die Darstellung in der Bewegung von modernen Geschichten.

Heutzutage hat sich die moderne Tragödie massiv in Richtung Kino und Fernsehen verschoben. In der ersten waren die Anfänge kinematographische Darstellungen der klassischen Theaterstücke; Im Laufe der Zeit haben die Elemente der kinematographischen Sprache es jedoch ermöglicht, ihre eigenen modernen Tragödien zu schaffen.

Das populäre und massive Fernsehen hat auf seiner Suche nach der Diversifizierung des Inhalts die Tragödie in einigen Fernsehformaten gehandhabt, die auch ihre Form verunglimpft haben, sich an das Medium anzupassen.

Aufgrund der Exklusivität und Schwierigkeit der ersten expressiven Formen, in denen die Tragödie dargestellt wurde, ist es möglich, sie als eine Form oder Gattung von hoher kultureller und intellektueller Nachfrage zu betrachten, mit einem nicht oberflächlichen Management der geschaffenen Universen und der angesprochenen Werte und Emotionen.

Heute dreht sich die Diskussion darum, ob eine Darstellung dramatischer tragischer Merkmale, sei es im Theater, in der Literatur, in der Poesie oder im Kino, als genaue Manifestation oder zumindest als Annäherung einer Tragödie betrachtet werden könnte modern in seinen orthodoxsten Begriffen.

Referenzen

1. Miller, A. (1978). Tragödie und der gemeine Mann. In A. Miller, Die Theateraufsätze von Arthur Miller (Seiten 3-7). Viking Presse.
2. Steinberg, M.W. (s.f.). Arthur Miller und die Idee der modernen Tragödie. Der Dalhouse Review, 329-340.
3. Stratford, M. (s.f.). Der Unterschied zwischen einer klassischen und einer modernen Tragödie in der Literatur . Von dem Stift & dem Pad: penandthepad.com
4. Vial, J. P. (2002). Poetik der Zeit: Ethik und Ästhetik der Erzählung. Universitäts-Editorial.
5. Williams, R. (1966). Moderne Tragödie. Broadview Encore-Editionen.