Griechische Tragödie Herkunft, Eigenschaften, Struktur, Vertreter



Die Griechische Tragödie es war eine Form des populären Dramas, die in den Theatern des antiken Griechenlands vom späten 6. Jahrhundert BC vertreten wurde. Bestehende Werke repräsentieren eine sehr kurze Geschichte. Die ersten Arbeiten von Aischylos wurden um 480 a. C. und die letzten von Sófocles und Euripides, am Ende des Jahrhunderts V.

Sowohl Sophokles als auch Euripides schrieben ihre ersten Werke in den fünfzig Jahren von 480, dem Ende des Krieges mit Persien, bis zum Jahre 430, dem Beginn des Peloponnesischen Krieges mit Sparta. Diese fünfzig Jahre war die Zeit Perikles, als Athen auf seinem Höhepunkt war.

Aischylos, gilt als der Vater der griechischen Tragödie

Neben Aischylos, Sophokles und Euripides gab es auch zahlreiche andere Dramatiker, die in der Antike für sich berühmt wurden. Die Triumphe dieser in den Festen der Stadt Dionisia erscheinen in den Aufzeichnungen der Zeit und in anderen historischen Quellen.

Am Ende ist nicht klar, warum die Werke nur dieser drei tragischen Dramatiker bis heute erhalten sind. Die Wahrheit ist, dass diese drei, insbesondere, von späteren Generationen als einer höheren Klasse angesehen werden als ihre Altersgenossen.

Index

  • 1 Ursprung und Entwicklung der griechischen Tragödie
    • 1.1 Herkunft
    • 1.2 Entwicklung
  • 2 Eigenschaften
    • 2.1 Korallenarrangements
    • 2.2 Masken und Kostüme
    • 2.3 Schauspieler
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Sprache und Musik
    • 2.6 Kompetenzen
    • 2.7 Theater
  • 3 Struktur
  • 4 Vertreter und Arbeiten
    • 4.1 Aischylos (525/524 v. Chr. - 456/455 v. Chr.)
    • 4.2 Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)
    • 4.3 Euripides (484/480 v. Chr. - 406 v. Chr.)
    • 4.4 Agathon von Athen (448 v. Chr. - 400 v. Chr.)
    • 4.5 Quérilo (546 v. Chr. - 460 v. Chr.)
  • 5 Referenzen

Ursprung und Entwicklung der griechischen Tragödie

Herkunft

Die genauen Ursprünge der griechischen Tragödie sind immer noch Gegenstand von Diskussionen unter ihren Gelehrten. Einige haben es mit einer früheren Kunstform in Verbindung gebracht, den dramatischen Rezitationen epischer Gedichte. Andere vermuten, dass seine Herkunft mit den Ritualen im Dionysos-Kult (griechischer mythologischer Gott der Ekstase) zusammenhängt.

In diesem Sinne ist Dionisio eine der vielen Gottheiten, deren Volkskult in ganz Griechenland praktiziert wurde. Es ist räumlich mit Athen und Theben verbunden.

Unter den Ritualen zu seinen Ehren war ein rituelles Lied genannt trag-ōdia und auch die Verwendung von Masken war üblich. In der Tat wurde Dionysos bekannt als der Gott des Theaters.

Ein anderes Ritual, das als Ursprung der griechischen Tragödie identifiziert wurde, waren die Riten des Trinkens. In ihnen tranken die Devotees, bis sie die totale Kontrolle über ihre Emotionen verloren und andere Menschen wurden, wie die Schauspieler, wenn sie handelten.

Der Philosoph Aristoteles behauptete seinerseits, die griechische Tragödie sei aus dem Dithyramb, einem mit der Verehrung des Dionysos verbundenen Chortanz, entstanden. Es wird geglaubt, dass es durch einen kreisförmigen Chor (Koros) von fünfzig Sängern gesungen wurde.

Andere von Aristoteles abweichende Gelehrte schrieben schließlich Thespis den Ursprung der Tragödie zu. Dies war ein Dichter des sechsten Jahrhunderts, der die Diskurse eines Schauspielers in Choraufführungen einführte.

Entwicklung

Im fünften Jahrhundert war die griechische Tragödie nur auf Weinfesten vertreten: Dionysias und Leneas (beide im Dezember) und der Große Dionysias (im März). Die Aufführungen wurden in Open-Air-Zirkaltheatern ähnlich Sportarenen gemacht.

Die ersten Tragödien hatten einen einzigen Schauspieler, der sich verkleidet präsentierte und eine Maske trug, die es ihm erlaubte, Götter darzustellen. Später sprach der Schauspieler mit dem Chorleiter, einer Gruppe von bis zu 15 Schauspielern, die sangen und tanzten, aber nicht sprachen.

Anschließend wechselte der Schauspieler während der Präsentation die Kleidung (in einem kleinen Zelt hinter der Bühne). Auf diese Weise könnten sie die Arbeit in verschiedene Episoden aufteilen.

Obwohl das Szenario ausschließlich für männliche Schauspieler gedacht war, wurde eine Änderung eingeführt, um Frauen und ältere Menschen zu repräsentieren. Es bestand darin, den Chor in verschiedene Gruppen einzuteilen, um auch andere männliche Nebenfiguren darzustellen.

Später durften drei Schauspieler auf der Bühne stehen. Diese Anzahl wurde erhöht, bis mit vielen Darstellern auf der Bühne gearbeitet wurde (unter der Bedingung, dass sie nicht an den Dialogen teilnahmen). Diese letzte Änderung ermöglichte eine größere finanzielle Unterstützung für die Werke, was zu besseren Kostümen für die Aufführungen führte.

Eigenschaften

Korallenarrangements

Da sich das griechische Drama aus der Chorvorstellung entwickelte, hatten sowohl die Tragödie als auch die Komödie Chöre als wichtiges Element der Aufführungen. Die Chöre waren etwas, das nicht immer in anderen dramatischen Genres enthalten war.

Masken und Kostüme

Die Schauspieler waren so weit vom Publikum entfernt, dass es ohne die Hilfe von Verkleidungen und übertriebenen Masken schwierig war, die Arbeit zu verstehen.

Die Masken wurden aus Leinen oder Kork gefertigt. Es gab zwei Arten, die tragischen Masken trugen traurige Ausdrücke oder Schmerz, während die komischen Masken mit einer lasziven Luft lächelten oder schauten.

Schauspieler

Nach modernen Standards war die Anzahl der Akteure eher gering.Es gab gewöhnlich zwei in der ersten und drei in der späteren Tragödie. Alle Schauspieler waren Männer.

Außerdem gab es Statisten ("stille Masken" genannt), die unter anderem die Rollen der Helfer, der Soldaten und der Öffentlichkeit entwickelten. Die Spezialisten versichern, dass in den Tragödien zumindest die eigenen Dramatiker manchmal auch gehandelt haben.

Chorus

Ursprünglich bestand der Chor aus einem Dutzend Menschen, alle Männer oder Jungen. Aber später erhöhte Sophokles es auf fünfzehn, und von da an respektierten alle Werke diese Zahl.

Die Chormitglieder waren Amateure, mit Ausnahme des Anführers, der ein Profi war. Jedes Mitglied wurde ausgewählt, um ihre lokale Umgebung auf dem Festival zu vertreten.

Sprache und Musik

Alle Werke der griechischen Tragödie wurden in Versen geschrieben. Dies war teilweise konventionell. Seit der Zeit von Homer war der Vers für etwas verwendet worden, was man als "imaginative Literatur" bezeichnen könnte, und Prosa war reserviert für etwas, was man "Sachbuch" nennen könnte: Diskurse, öffentliche Aufzeichnungen, philosophische und historische Schriften.

Kompetenzen

Bei den griechischen Tragödienwettbewerben musste jeder Dramatiker vier Stücke präsentieren. In der Regel sind einige von ihnen, als Aischylos seine vier Werke komplett miteinander verbunden.

Auf diese Weise agierten die ersten drei als drei Akte eines großen Dramas. In Bezug auf das vierte (das Satyrspiel) war es ein leichterer Epilog.

Theater

Die Gebäude des Theaters waren unter dem Namen Theatron. Das waren große Außenanlagen, die an den Hängen der Hügel gebaut wurden. Sie hatten drei Hauptelemente: Orchester, Skené und Publikum.

Zunächst war das Orchester ein großer kreisförmiger oder rechteckiger Bereich in der Mitte des Theaters. Von dort wurden die Arbeit, Tanz und religiöse Riten entwickelt. Dahinter befand sich ein großes rechteckiges Gebäude, das als Rahmen diente, der Skené. Auf dieser Seite konnten die Schauspieler ihre Kostüme und Masken wechseln.

Zuvor war das Skené ein Zelt oder eine Hütte, später wurde es zu einer dauerhaften Steinstruktur. Diese Strukturen wurden manchmal als Hintergrund gemalt.

Schließlich gab es das dem Publikum (den Zuschauern) entsprechende Gebiet, das in erhöhter Position über dem Kreis des Orchesters lag. Die Theater wurden ursprünglich in großem Maßstab gebaut, um eine große Anzahl von Zuschauern unterzubringen.

Die alten griechischen Schauspieler mussten grandiose Gesten machen, damit das ganze Publikum die Geschichte sehen und hören konnte. Die griechischen Theater waren jedoch geschickt gebaut, um auch nur den kleinsten Klang auf einen der Sitze zu übertragen.

Struktur

Typischerweise beginnt die griechische Tragödie mit einem Prolog. Es ist ein Monolog oder ein Dialog, der das Thema der Tragödie darstellt und dem Eintritt des Chores vorausgeht. Dann folge dem Párodos: Choreintrittslied.

Im Allgemeinen bleiben seine Mitglieder für den Rest der Arbeit auf der Bühne. Obwohl sie Masken tragen, ist ihr Tanz ausdrucksstark, weil sie Botschaften mit ihren Händen, Armen und Körper vermitteln.

Dann kommen die Episoden (typischerweise zwischen drei und fünf), in denen ein oder zwei Schauspieler mit dem Chor interagieren. Sie werden zumindest teilweise gesungen oder rezitiert.

Jede Episode endet mit einer Strophe: einer Chor-Ode, in der der Chor die vorangegangene Episode kommentieren oder darauf reagieren kann. Nach der letzten Episode kommt der Exodus, der das Chorus-Exit-Lied ist.

Vertreter und Arbeiten

Aischylos (525/524 v. Chr. - 456/455 v. Chr.)

Aischylos war ein griechischer Dramatiker. Er wird von Gelehrten als der Vater der griechischen Tragödie angesehen. Er war der Vorgänger anderer erfolgreicher griechischer Dramatiker wie Sophokles und Euripides.

Er war auch ein regelmäßiger Teilnehmer an den Theaterwettbewerben, die als der Große Dionysias bekannt sind, von denen er insgesamt dreizehnmal gewann.

Von den etwa siebzig bis neunzig von Aischylos geschriebenen Tragödien haben nur sieben intakt bis heute überlebt.

Arbeitet als Agamemnon, Die Träger der Libation und Die Eumeniden. Ebenso, Die Perser, Die Bittsteller, Sieben gegen Theben und Verkettet Prometheus sie sind Teil seines dramatischen Theaterrepertoires.

Sophokles (496 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Sophokles war ein griechischer tragischer Dichter. Zu den vielen Neuerungen, die in seinen Werken der griechischen Tragödie eingeführt wurden, gehört die Aufnahme eines dritten Schauspielers. Dies gab Sophokles die Möglichkeit, seine Charaktere zu vertiefen und zu entwickeln.

Nach seinen Historikern schrieb er etwa 120 Werke. Laut El Suda (alte byzantinische Enzyklopädie des zehnten Jahrhunderts), bestehen nur 7 seiner vollständigen Werke heute: Ödipuskönig, Ödipus in Colon und Antigone Ajax, Die Traquinarias, Electra und Philoktet.

Nach Meinung der Spezialisten seiner Werke, gewann immer den ersten oder zweiten Preis bei den Theaterwettbewerben, an denen er teilnahm.

In seiner Inszenierung wurde er von der menschlichen Natur und seinem Wohlbefinden inspiriert. Er begann seine künstlerische Laufbahn im Jahr 468 a. C., gewann einen Preis für seine Arbeit und besiegte Aischylos im Wettbewerb.

Euripides (484/480 v. Chr. - 406 v. Chr.)

Euripides war ein griechischer tragischer Dichter. Es ist von den Spezialisten (zusammen mit Aischylos und Sophokles) einer der drei Väter der griechischen Tragödie. Tatsächlich war Euripides der letzte und vielleicht der einflussreichste der Gruppe.

Wie alle führenden Dramatiker seiner Zeit nahm Euripides an den jährlichen dramatischen Festivals in Athen teil, die zu Ehren des Gottes Dionysos stattfanden. Er trat 455 zum ersten Mal ins Festival ein und gewann 441 den ersten seiner vier Siege.

Während seiner Karriere als Dichter und Dramatiker schrieb er etwa 90 Stücke. Allerdings haben nur 19 von ihnen durch Handschriften für die heutigen Generationen überlebt.

Einige der berühmtesten Tragödien Euripides sind Medea, Die Bacchae, Hippolytus und Alkestis. Sie sind auch in guter Erinnerung Die Trojaner, Electra, Andromache, Helena, Orestes, Iphigenie zwischen den Tauros und den Phöniziern.

Agathon von Athen (448 v. Chr. - 400 v. Chr.)

Agathon war ein athenischer tragischer Dichter. Ihm wird die Hinzufügung von musikalischen Zwischenspielen zugeschrieben, die von der Geschichte der Arbeit getrennt sind. Eine weitere der von Agatón eingeführten Neuerungen war, dass die Persönlichkeiten ihrer Werke, anstatt sich aus der griechischen Mythologie zu leiten, aus ihrer eigenen Erfindung stammten.

Auf der anderen Seite wird Agatón nur ein Spiel zugeschrieben. Der Titel dieser Arbeit wurde geglaubt Die Blume Von ihr haben nur 40 Zeilen ihrer Schrift für nachfolgende Generationen überlebt.

Quérilo (546 v. Chr. - 460 v. Chr.)

Quérilo war einer der ältesten athenischen Tragiker von denen, die Aufzeichnungen haben. Es wird gesagt, dass er seine erste Arbeit um 523 a produzierte. C. und das gegen den tragischen Aischylos um das Jahr 498 a. C.

Einige Quellen schreiben ihm 13 Siege in den Wettbewerben des Festivals der Großen Denise und bestimmte Neuerungen in tragischen Masken und Kostümen zu. Von seiner künstlerischen Arbeit dauerte nur bis zu diesen Tagen ein Titel: Alope.

Referenzen

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