Generation von 27 der 12 herausragendsten Autoren

Die Generation von 27 wird als eine Gruppe von spanischen Dichtern, deren literarischen Karriere erreichte ihren Höhepunkt zwischen 1920 und 1930. Den Autoren bekannt, die ohne Gleiche Ausnahme Teil dieser Periode der spanischen Literatur in Spanien waren, waren, das heißt, dass alle in der Nähe Jahren geboren wurden, die das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts (1890-1900) und das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts (1900-1910) umfasste.

Man kann also sagen, dass die Generation von 27 Autoren hatte, die sich neben den chronologischen Elementen durch gemeinsame Elemente auszeichneten. Die Autoren dieser Zeit, beeinflusst von Juan Ramon Jimenez, behauptete die Poesie des celebérrimo Luis de Gongora (1561-1627), Barockdichter des spanischen Goldenen Zeitalters durch seine Forderung und Verschwiegenheit gekennzeichnet, in denen es notwendig war, dass Kunst ein Niveau hatte eine solche Verfeinerung, dass dies nur von den Erfahrensten geschätzt werden konnte.

Somit war die Generation von '27 eine poetischen Tradition Gongorismus, so sehr, dass im Jahr 1927 nicht die tercentenary seines Todes wegen wurde vergeudet Tribut an den berühmten Literat zu zahlen, die als Modell dient.

Dieses goldene Jahrhundert der spanischen Literatur war jedoch nicht der einzige Ausgangspunkt, aber zu diesen Einflüssen kamen in einigen Autoren die Strömungen der Avantgarde, des Ultras und des Surrealismus hinzu.

Außerdem hatten die Autoren dieser Generation von 27 mehr als literarische, künstlerische und philosophische Affinitäten, aber auch historische. Die Dichter jener Zeit teilten ihre Besorgnis über sozio-politische Spannungen, die roh waren, weil es starke ideologische Rivalitäten gab, die zum Spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) führten. Der Aufstieg und der nachfolgende Sieg der Francoisten bedeutete für die meisten von ihnen das Exil aus ihrer Heimat.

Die Repression des spanischen Faschismus war jedoch unter anderem nicht das Ende für Schriftsteller der Generation von '27 Autoren wie Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillen, Federico Garcia Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre und Rafael Alberti, machten sie dass diese literarische Gruppe in ihrer Exklusivität von großen Dichtern komponiert wurde, deren Werk mit Versen geschrieben wurde, die eine unabhängige Realität trugen, die nicht mit der Wiederbelebung Spaniens in Verbindung gebracht werden musste.

1- Pedro Salinas (1891-1951)

Er wurde als der Pionier aller Dichter in dieser Generation von 27 betrachtet, aufgrund seines Einflusses auf spätere Schriftsteller.

Sein literarischer Lehrplan umfasst Themen gewidmet, zu lieben, und das Engagement für die universitäre Lehre gemacht an der Sorbonne (Frankreich) zwischen 1914 und 1917. Dann kehrte Salinas nach Spanien und dort lehrte er in Murcia und Sevilla und 1933 beigetragen In großem Umfang wurde die Internationale Sommeruniversität von Santander gegründet.

An der Universität Salinas war Sekretär bis zu seinem Exil in den Vereinigten Staaten, die im Jahr 1936. Während seines Aufenthalts in Amerika aufgetreten, Land, in dem er bis zu seinem Tod diente Salinas als Professor an den Häusern prestigeträchtigsten Studie hatte aber auch Zeit für die Briefe. So verfasste dieser produktive spanische Dichter auch seine Verse im Ausland, die wie folgt nach Büchern gruppiert werden können:

• Erste Stufe: Omen (1923), Sichere Chance (1929), Fabel und Zeichen (1931). Es gibt viel Einfluss der europäischen Avantgarde.
• Zweite Stufe: Die Stimme zu dir fällig (1933), Grund für die Liebe (1936), Lange Klage. Präsenz von Liebesspekulationen.
• Dritte Stufe: Das betrachtete (1946), Alles klarer (1949), Vertrauen (1955). Entstehung im Autor des Theaters und Roman Prosa.

Neben der Poesie schrieb Salinas literarische Essays. Einige seiner wichtigsten Bücher sind Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts (1941) und auch Jorge Manrique oder Tradition und Originalität (1947).

2 - Gerardo Diego (1896-1987)

Er war ein prominenter Gelehrter in der spanischen Literatur, der in mehreren Instituten in seinem Land lehrte. Mit Rafael Alberti teilte er sich 1925 den Nationalpreis für Literatur und gewann 1979 den Cervantes-Preis.

Als Gelehrter der hispanischen Literatur untersuchte Diego die Arbeit von Männern wie Jovellanos, Lope und San Juan de la Cruz. Er sammelte auch die Verse der Generation von 27 in Anthologien, das berühmteste Wesen Zeitgenössische spanische Poesie, kam 1934 ans Licht.

Im Jahr 1980 wurde Diego poetische Arbeit in zwei Anthologien mit dem Titel veröffentlicht Große Gedichte und Kleine Gedichte. Beide Bücher sind nur das Kompendium all seiner Gedichte, die in vielen Fällen traditionelle Dichtung mit avantgardistischer Poesie abwechseln. Diego wird auch als einer von denen, die die ultra-Strömung in Spanien mit seinem vorgestellt Bild (1922) und seine Handbuch von Schäumen (1924).

Andere interessante Arbeiten von Diego sind die Balladen der Braut (1918), der Fabel von Equis und Zeda (1929), der Moralische Oden (1966) und der Gründung des Willens (1970), abgesehen von der Jubiläum Carmen (1975). Glück oder Tod (1963) ist auch eines seiner bekanntesten poetischen Bücher, von denen es sich lohnt, die Verse von Fahrt der Banden:

Vibriere die Signalhornfackeln.

Die Brise deutet die Passage an

und der Garten von drei Schwertern

öffne deine Satinblumen.

Wütend die Sonne in den Flammen

Streik und Glanz Tenöre

Er kämpft gegen den Alamar.

Schatten Donaire Desgaire

Und wirbeln durch die Luft

die Blumen fliegen zum Meer.

3- Jorge Guillén (1893-1984)

Er studierte Philosophie und Literatur zwischen 1911 und 1913. Er ist ein Universitätsprofessor war, der Spanien in den Vereinigten Staaten zu gehen im Jahr 1938 verlassen mußte, wo er schließlich seine Karriere in den Geisteswissenschaften gearbeitet. Er gewann 1976 den Miguel de Cervantes Preis.

Guilléns Arbeit kann in zwei Aspekte unterteilt werden:

• Poesie: Guillen schrieb nicht an die Liebe, sondern an die Lebensfreude. Einige seiner wichtigsten Bücher waren die Gesang (herausgegeben zwischen 1919 und 1959), Maremágnum (1957) und der Sehr natürliche Geschichte (1980).
• Theorie, Kritik und Literaturwissenschaft: Sprache und Poesie (1962, auf Spanisch) und Um Gabriel Miró (1970).

4- Federico García Lorca (1898-1936)

Die Generation der 27 hatte in García Lorca ein Symbol, eine beliebte Ikone. Und das ist nicht unbedingt wegen seinem tragischen Tod, von den Kanonen von Franco gegeben, die die spanischen Literatur getrauert, aber es war einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus in der Poesie reflektieren.

Die Brillanz seiner Verse zeigte zudem die hohe Reife und künstlerische Komplexität eines jungen Mannes seines Alters, der sich stets in einem intellektuellen Prozess befand.

García Lorca begann 1915 ein Studium der Rechtswissenschaften und Literatur, und schon 1918 hatte er sich im Kreis der Intellektuellen seiner Zeit angefreundet. Später war er zwischen 1929 und 1930 auf einer amerikanischen Tournee durch New York.

Diese Reise hat diesen Dichter zutiefst verändert, denn er hat ihm neue Perspektiven eröffnet, die er sich nicht vorgestellt hatte. García Lorca fand in New York keine einfache Stadt, sondern eine Metropole, in der dieser Dichter nicht leben konnte.

Zu seiner Anthologie hinzugefügt Dichter in New York (Posthumous Veröffentlichung, 1940), die ihre Ansichten reflektiert, Gedanken, Erfahrungen und in dieser amerikanischen Stadt genommen Abenteuer, ist eine kreative Produktion, deren Inhalt hat nicht wenige Metaphern und Bildern. Einige seiner Werke gelten heute als echte Klassiker der zeitgenössischen spanischen Literatur; Klassiker also, die sich sowohl auf dem Gebiet der Poesie als auch der Dramaturgie tummeln.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die wichtigsten literarischen Werke García Lorcas für die Poesie, die Lieder (1927), der Zigeunerballaden (1928) und der Poema del Cante Jondo (1921-1931). Was das Theater betrifft, hebt García Lorca seine hervor Mariana Pineda (1927), der Bluthochzeit (1933) und seine Yerma (1934). Auch ist es möglich zu betonen, dass von diesem spanischen Dichter nur wenige Zeichnungen erhalten sind, die uns sagen, dass ihm das Gemälde neben der Schrift gefallen hat.

5- Luis Cernuda (1904-1963)

Er war ein Schüler von Pedro Salinas, und mit Federico García Lorca bildet eine weitere der herausragendsten Persönlichkeiten der spanischen Poesie des zwanzigsten Jahrhunderts, wegen der moralischen in seinen Schriften erhöhten Komplexität. Obwohl er 1925 sein Jurastudium abschloss, demonstrierte er erst 1927 seine wahre Berufung, das heißt die Literatur, die mit der Veröffentlichung seines Buches eröffnet wurde Luftprofil. Zwischen 1928 und 1929 war er spanischer Leser in Frankreich.

Für 1928 Cernuda war bereits Freunde mit einigen der Dichter der Generation von 27, einschließlich García Lorca (ebenda, links) und Vicente Aleixandre (ebenda, rechts) (nächste Seite, Bild, Mitte sehen), der Ohne Zweifel traf er sich persönlich.

Aber die kriegsbedingten Tragödien in Spanien zwangen diesen Dichter, seit 1938 Zuflucht zu suchen; zuerst ließ er sich im Vereinigten Königreich nieder, dann in den Vereinigten Staaten und schließlich in Mexiko, wo er seine letzten Tage des Exils verbrachte.

Cernuda war neben dem literarischen auch ein Übersetzer klassischer Autoren wie Shakespeare und Hölderlin. Er lernte auch den französischen Surrealismus, der berüchtigten Einfluss auf seine Poesie hatte und in seinen Werken der Literaturkritik nicht ignorierte. Seine wichtigsten Arbeiten sind wie folgt unterteilt:

• Poesie: Ein Fluss, eine Liebe (1929), Die verbotenen Vergnügungen (1931), Wo das Vergessen lebt (1933), Anrufungen (1935), Die Wolken (1940), Trostlosigkeit in der Chimäre (1962).
• Poetische Prosa: Ocnos (1942), Variationen über mexikanisches Thema (1952).
• Kritik, Literaturwissenschaft: Studien zur zeitgenössischen spanischen Poesie (1957), Poesie und Literatur (1960). 

6- Vicente Aleixandre (1898-1984)

Alles, was auf die Generation von '27 gehörte, war Aleixandre der einzige, der den Nobelpreis für Literatur (1977 erhielt) gewonnen und ist einer der wenigen nicht verlassen Spanien nach dem Bürgerkrieg.Seine Karriere als Rechtsanwalt (Studium der Rechtswissenschaften in Madrid, eine Stadt, in die er bewegt in 1909) hat ihn nicht daran hindern, sich zu widmen Poesie Genre zu pflegen, zu dem er sein Leben gewidmet und er teilte mit mehreren Kollegen, wie Cernuda und García Lorca, Autoren richtig oben beschrieben.

Aleixandre, als Dichter, war auch wie Cernuda surrealistisch. Seine Arbeit ist in mehreren Büchern gesammelt, wie z Umfang (1928), Schwerter wie Lippen (1932), Schatten des Paradieses (1944), Geschichte des Herzens (1954), Leidenschaft der Erde (1946), In einer riesigen Domäne (1962) und Gedichte der Vollendung (1968). Im Laufe seiner Karriere zeigte Aleixandre seinen Kontakt mit der reinen und anthropozentrischen Poesie, die intellektuelle Strenge mit intimen Gefühlen verbindet.

Zum Beispiel, Aleixandre, in Zerstörung oder Liebe (1935), macht eine subtile, aber signifikante Verbindung zwischen Natur, Tod und Liebe. Auf der Grundlage seiner persönlichen Erfahrungen (verursacht eine Krankheit sich auf das Gebiet verlegt, um ihre Gesundheit zu verbessern), umreißt Aleixandre ein Tier, exotische und sinnliche Atmosphäre mit kräftigen Bildern, die den Leser auf eine metaphysische Welt transportieren. Dies kann eingelesen werden Der AktGedicht, das in dieses Buch eingefügt wird und aus dem ein Fragment reproduziert wird:

Sag mal, welcher Umhang will uns nackt umhüllen,

Welche Wärme schmeichelt uns, während das Licht Namen sagt,

während wir einigen Briefen zuhören, die passieren,

Tauben zu einer Brust, die, verwundet, ignoriert wird.

Aleixandres Auszeichnungen bedeuteten mehr als persönliche Leistung. Mit dem oben genannten Nobelpreis im Jahr 1934 der National Book Award und erhielt auch seine Ernennung im Jahr 1949 als Akademiemitglied der Königlich Spanischen Akademie, bekam Aleixandre die Generation von '27, zusammen mit mir selbst, hatte eine wohlverdiente internationale Anerkennung. Auf diese Weise hatte die zeitgenössische spanische Poesie einen beispiellosen Ruf.

7- Rafael Alberti (1903-1999)

Zunächst war Alberti 1917 als Maler tätig, als er mit seiner Familie nach Madrid zog. Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/98.php Doch dann hat ihn die Zeit dazu gebracht, seine Anziehungskraft auf die Literatur zu entfalten, dank der er seine Gedichte mit dem Buch veröffentlicht hat Seemann auf der Erde (1925), Die Herrin (1926) und in Summe Die Morgendämmerung der Mauerblümchen (1927), Bücher, die eine Art Trilogie bildeten, die in Versen geschrieben wurde. Auch gebogen Alberti durch den barocken Stil, sondern bildet auch die Avantgarde und Surrealismus.

mit Der Dichter auf der Straße (1936), Von einem Moment zum anderen (1942) und Zwischen der Nelke und dem Schwert (1941), machte Alberti seine Dichtung hatte auch eine soziale und politische Belastung, wenn man bedenkt seine Verbannung nach dem Ende des spanischen Bürgerkrieges wegen seines Parteigänger Militanz im Gegensatz zu Franco. Während seines Exils hatte er zahlreiche Publikationen, von denen nur die Rede sein konnte Ballade und Lieder von Paraná (1979), ohne seine Spiele zu zählen, als Der unbewohnte Mann (1930).

Alberti kehrte 1977 nach Spanien zurück, ohne seine literarische Produktion zu vernachlässigen. Jahre später erhielt er 1983 den Cervantes-Preis.

8- Andere Dichter

Die Liste der Dichter der Generation von '27 enthält mehr Namen als die bereits angegebenen. Einige von ihnen waren Juan Larrea, Damaso Alonso, Emilio Prados und Manuel Altolaguirre. Was folgt, ist nur eine kleine biographische Skizze von ihnen.

• Juan Larrea (1895-1980): zweisprachiger Schriftsteller in Französisch und Spanisch, traf seine poetische Arbeit in einem einzigartigen Band mit dem Titel Himmlische Version (1970).
• Dámaso Alonso (1898-1990): Autor des Kinder des Zorns (1944). Er diente auch als Philologe und Literaturkritiker mit zahlreichen Publikationen.
• Emilio Prados (1899-1962): Schreiber von Geschlossener Garten (1946) und Diffusor der Generation 27 mit dem Magazin Küste (1926-1929).
• Manuel Altolaguirre (1905-1959): Redakteur, Drehbuchautor, Produzent und Filmregisseur. Als Dichter komponierte er zum Beispiel Gedichte von Amerika (1955).

Referenzen

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