30 berühmte Geiger der Geschichte und Nachrichten

Es gibt berühmte Violinisten die für die Qualität der Musik, die sie gespielt haben oder komponieren konnten, unter allen anderen hervorstachen. Wahrscheinlich die besten Violinisten, die diese Welt durchquert haben, auf der Liste, die ich dir als nächstes überlasse.

Die Violine ist das kleinste Instrument der Familie der klassischen Streicher (die Viola, Violoncello und Kontrabass vervollständigen), aber in ihrem winzigen Körper behält sie einen hohen, kraftvollen Klang mit einem unvergleichlichen Charme.

Es wird geschätzt, dass es im siebzehnten Jahrhundert geschaffen wurde, obwohl einige sagen, dass es vorher war, aber fast 200 Jahre später seine endgültige Form (die heute noch besteht) erworben hat.

Seitdem besitzt die Violine eine Vielseitigkeit von Klängen, die sie zum Star jedes Symphonieorchesters machen, wo sie mit 40 Vertretern auf der Bühne das Mehrheitsinstrument ist. Aber auch andere Musikstile werden verwendet, von der typischen Folklore jedes Landes über Rock-, Jazz- bis hin zu Technomusik.

Während der vier Jahrhunderte, die seine Geschichte ausmachen, hat die Violine einige Änderungen in ihrer Zusammensetzung erfahren, die Saiten sind nicht mehr gut und die Hölzer immer raffinierter, aber ihre Bedeutung in der Musik ist immer noch intakt.

Zahlreiche Performer ragten mit Meisterschaft und Feierlichkeit hervor und hinterließen ein riesiges Erbe an Melodien in den Ohren der Welt. Wir werden hier die Geschichte von 30 fundamentalen Violinisten aller Zeiten, von der Erscheinung des Instruments bis heute, Revue passieren lassen.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italien)

Er ist einer der inspirierendsten Geiger der Geschichte, dank seines Einflusses auf die Kristallisation des Concerto grosso, einer intermediären barocken Instrumentalform zwischen einer kleinen Gruppe von Solisten und einem kompletten Orchester.

Er ist bekannt als der Vater der Violinsonate und war ein Einfluss für die Instrumentalisten seiner Zeit und der Geschichte. Es wird ein Dutzend Werke für Violine vergeben, die zu dieser Zeit einen Rekord aufstellten.

Francesco Marínach Veracini (1690 -1768, Italien)

Mitglied einer Familie von Musikern, Veracini begann, sich seit seiner Kindheit wegen seiner großen technischen Fähigkeit, das Instrument zu interpretieren, abheben. Er komponierte mehrere Dutzend Werke, obwohl seine herausragendsten Stücke für die Oper waren.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italien)

Er begann seine Karriere als Instrumentalist dank dem Einfluss seines Vaters Giovanni Battista Vivaldi, der als Violinist arbeitete. Antonio Vivaldi war ein Virtuose des Instruments, aber später widmete er sich der Komposition von Meisterwerken und hat ein Repertoire von mehr als 500 Stücken.

Als Geiger war er einer der herausragendsten seiner Zeit und zeichnete sich durch die Komplexität seiner Kompositionen für Solisten aus. Berühmt wurde er für The Four Seasons, ein Werk, das fast ein Jahrhundert nach seinem Tod von Johann Sebastian Bach wiederentdeckt und aufgewertet wurde.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italien)

Er zeichnete sich für Arcangelo Corelli aus, er zeichnete sich durch seine Virtuosität als Instrumentalist aus, war aber auch als Komponist für Werke wie Concerti grossi opus 2 und opus 3 bekannt.

Es war eine Inspiration für die folgenden Generationen dank seines Buches "Die Kunst des Geigenspielens", eines der grundlegenden Abhandlungen über die Interpretation dieses Instruments, das erstmals im Jahre 1730 veröffentlicht wurde.

Er starb, nachdem er den Manuskripten zur allgemeinen Musikgeschichte beraubt worden war.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Frankreich)

Bekannt als der Corelli von Frankreich, war er einer der großen Komponisten der Violinwerke in seinem Land und Europa während des achtzehnten Jahrhunderts. Anerkannt als Initiator der französischen Geigenschule, komponierte er viele Werke und wurde zu einer Legende, nachdem er bei einem mysteriösen Ereignis in seinem Haus getötet wurde.

Leopold Mozart (1719 -1787, Deutschland)

Vater (und großer Einfluss) des berühmten Wolfgang Amadeus Mozart, ist der Schöpfer der "vollständigen Abhandlung über die Technik der Violine", eines der grundlegenden Bücher in der Studie des Instruments seit seiner Veröffentlichung und bis heute.

Er wurde für die große Vielfalt der Werke, die er komponierte, anerkannt, einige für seine Qualität kritisiert, aber seine Vielseitigkeit für die Komposition brachte ihm einen Platz unter den großen Geiger der Geschichte. Seine Kritiker behaupten, ein Mann von unangenehmem Charakter zu sein und das Talent seines Sohnes auszunutzen.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Frankreich)

Er überraschte die Welt der Musik, als er mit 13 Jahren ein meisterhaftes Duett mit Joseph-Barnabé Saint-Sevin über ein Werk von Jean-Marie Leclair gab.

Eine ehebrecherische Romanze mit einer adeligen Dame des französischen Hofes brachte ihn für ein Jahr ins Gefängnis. Als er ging, nahm er seine Karriere als Geiger wieder auf und erlangte große Erfolge für seine Fähigkeiten als Instrumentalist, Komponist und Lehrer.

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Frankreich)

Er erbte die Liebe zur Geige seines Vaters und begann sich schon früh als Instrumentalist zu profilieren. Er war erst 13 Jahre alt, als er sein erstes Konzert mit seiner eigenen Arbeit aufführte.

Er gewann schließlich an Bedeutung für seine Methoden und Studien für Violine und für die Sonate, die Ludwig van Beethoven ihm widmete. Er war einer der am meisten bewunderten Geiger seiner Zeit, er gründete die Französische Geigenschule und gilt als treibende Kraft der Geigenmethode des Konservatoriums.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italien)

Er gilt als einer der tugendhaftesten Geiger aller Zeiten und trug zur Entwicklung der modernen Technik der Instrumentalinterpretation bei und komponierte "24 Capricen der Geige", sein Meisterwerk.

Talentiert und disruptiv, zeichnete er sich durch seine Fähigkeit zur Improvisation aus und wurde als "Zauberer der Violine" definiert, um unvergleichliche Klänge im Instrument zu erreichen. 

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italien)

Die Geschichte von Bazzini ist eine Geschichte der Transformation, er begann seine Karriere als Organist in Italien, erreichte aber die Weihe als Violinist in Deutschland und Frankreich.

Er zeichnete sich als einer der großen Geiger seiner Zeit durch sein Talent für die Schauspielerei aus, aber im Alter von 47 verließ er das Instrument und widmete sich der Komposition.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgien)

Als der größte Vertreter der Geige in seinem Land begann er seine Karriere bei seinem Vater und als er 7 Jahre alt war, gab er sein Debüt als Konzertspieler und erreichte für sein Talent europaweit Erfolge.

Bereits als Instrumentalist geweiht, begann er seine Karriere als Komponist und musste die Geige im Alter von 53 Jahren wegen eines gesundheitlichen Problems verlassen. Ich komponiere weiter, ohne seine Werke interpretieren zu können.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polen)

Er war einer der herausragendsten Violinisten Polens, sein Image spielte in den Rechnungen seines Landes eine Rolle und er wurde nach seinem Tod im Alter von 45 Jahren zu einer der wertvollsten Musiker seiner Zeit.

Ihm wird zugeschrieben, der Schöpfer des Vibrato gewesen zu sein, eine Klangschwingung, um die anfängliche Schwingung der Saite zu verstärken, die als Element der Tonfarbe in der Violine diente.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spanien)

Subtil und schnell war Sarasate einer der herausragendsten spanischen Geiger seiner Zeit und aller Zeiten. Seine technische Fähigkeit, das Instrument zu interpretieren, brachte ihm die Anerkennung seiner Kollegen ein, vor allem wegen seiner Fähigkeit, einen einzigartigen Klang zu bekommen, ohne sich zu sehr zu bemühen.

Diese Eigenschaft zeichnet ihn auch als Komponist aus, dessen Werke sich durch die technische Schwierigkeit auszeichnen, die sie repräsentieren. Bevor er starb, schenkte er eine seiner Violinen dem Konservatorium von Madrid für die Organisation eines musikalischen Wettbewerbs, der heute als Pablo Sarasate National Violin Award bekannt ist.

Eugéne Ysaye (1858-1931, Belgien)

Seine Karriere als Geiger begann mit den ersten Lektionen, die sein Vater ihm gab, mit denen er anerkennt, dass er "alles Notwendige aus dem Instrument gelernt hat". Als er alt war, betrat er das Konservatorium, wurde aber schnell ausgewiesen, weil er "keine ausreichenden Fortschritte vorweisen kann".

Trotz dieser Episode verbesserte sich Ysaye weiter und Henri Vieuxtemps war ihr Hauptmentor. Vieuxtemps hörte ihn zufällig Geige spielen, als er an seinem Haus vorbeikam und von seinem Talent überrascht wurde.

Dies brachte ihm eine zweite Chance am Konservatorium, von der er seinen Abschluss machen würde, dann wurde er Professor und nach seinem Tod erhielt er verschiedene Auszeichnungen für seine Konzertkarriere.

Fritz Kreisler (1875-1965, Österreich)

Besitzer eines einzigartigen Stils, gab der Geige ein neues Leben in der Modernität für ihre Fähigkeit, Klänge zu erreichen, die bis jetzt unbekannt waren. Hervorragend für sein Vibrato und seine Verwendung von Portamento (Übergang von einem Klang zum anderen, ohne dass es Unstetigkeiten gibt), ist Kreisler einer der anerkanntesten Geiger aller Zeiten.

Er war der jüngste Student des Nationalen Konservatoriums von Wien, mit 7 Jahren, und ist der Komponist von zwei Klassikern dieses Instruments wie "Liebesleid" und "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Ungarn)

Szigeti galt als verlorenes Kind der Violine und zeichnete sich durch seine analytische Fähigkeit zur Musik und seine ständige Suche nach neuen Melodien aus.

Für ihn waren die vier Streicher unterschiedliche Bereiche, weil sie nicht nur ihre eigene Platte, sondern auch ihre eigenen Klangqualitäten haben und daraus mit sich selbst und mit anderen Instrumenten "zur Geige sprechen".

Diejenigen, die die Bühne mit ihm geteilt haben, heben seine Fähigkeit hervor, die Klänge anderer Instrumente mit der Violine zu imitieren.

Jascha Heifetz (1901-1987, Litauen)

Er begann seine Konzertkarriere im Alter von 6 Jahren und gilt als einer der großen Geiger des 20. Jahrhunderts. Jüdisch war er von Geburt an Opfer eines semitischen Angriffs auf Werke von Autoren, die mit dem Nationalsozialismus identifiziert wurden, aber für Heifetz wurde die Musik nur in Gut und Böse geteilt.

In seinen 65 Jahren als Interpret entwickelte er einen einzigartigen Stil, der auch heute noch neue Geiger inspiriert. Mit dem Spitznamen "El Rey" war er ein sozialer Aktivist und einer der größten Arrangeure von klassischen Werken für Violine.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Russland)

"Ich habe angefangen, Geige zu spielen, nicht weil es mich angezogen hat, sondern weil meine Mutter mich dazu gezwungen hat", erklärte Milstein über seine Anfänge. Aber im Laufe der Zeit verliebte er sich in das Instrument und ging in die Geschichte für seine technische Leichtigkeit, die Flexibilität seiner Bewegungen und seine klangliche Perfektion.

Er vertrat die Ansicht, dass jeder die Grundlagen der mechanischen Technik mit ausreichend Übung erwerben könne, und betonte, dass das einzig wirklich Originelle im Ausdruck des Klanges eines jeden Musikers sei.

David Oistrach (1908 - 1974, Russland)

Er galt als der beste Geiger der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, aber trotz dieser Anerkennung kostete ihn der Respekt seiner Kollegen. Mit einem besonderen Talent, auf den ersten Blick jede Partitur mit hoher Geschwindigkeit zu spielen, wurde Oistrach als der ideale Geiger mit Stahlfingern und einem Herz aus Gold bezeichnet.

Sein Stil zeichnet sich dadurch aus, dass er jede Melodie einfach macht, dank seiner technischen Möglichkeiten und seines angeborenen Talents, um für jede Partitur den richtigen Klang zu erzielen.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Für seine Virtuosität anerkannt, war er Mitglied der herausragendsten Orchester der Welt und gewann 15 Grammy Awards. Aber sein Klang ist sein markantes Zeichen, definiert als warm, leuchtend und von einer reinen Stimmung. Er ist auch ein produktiver Musiker, mit mehr als 70 veröffentlichten Alben in seiner Karriere.

André Rieu (1949, Holland)

Er ist einer der populärsten Geiger von heute und zeichnet sich durch seinen dekonstruierten Stil aus und durch seinen Eifer, ein Massenpublikum mit seinem eigenen Orchester zur klassischen Musik zu bringen. Er kann die Melodie seiner Violine in einem überfüllten Fußballstadion singen.

Er ist bekannt als "King of Waltz", hat Fans auf der ganzen Welt und besitzt einen eigenen musikalischen Stil und ein Leben voller Exzentrik. Er lebt in einem Schloss aus dem 14. Jahrhundert, das von Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (der die Alexander Dumas für den Roman Die drei Musketiere inspirierte) erbaut wurde.

Anne Sophie Mutter (1963, Deutschland)

Sie ist eine der besten Violinisten von heute, sie hat die Welt mit ihrem Talent überrascht, noch bevor sie legal wurde und seitdem war ihre Karriere im stetigen Aufstieg.

Gewinner von zwei Grammy Awards und weiteren zehn künstlerischen Auszeichnungen, aufgenommen fast fünfzig Alben. Es zeichnet sich dadurch aus, dass während der Auftritte ein ärmelloses Kleid getragen wird und seine Schulter nicht als Stütze des Instruments dient.

Samvel Yervinyan (1966, Armenien)

Er begann, sich von Klein zu unterscheiden, um alle Wettbewerbe von denjenigen gewonnen zu haben, die vor dem Vollenden seiner musikalischen Ausbildung teilnahmen. Virtuose als Geiger und Komponist, hat den Ehrgeiz, der beste Performer der Welt zu sein, was ihn zu einem extremen Perfektionisten der Geige macht.

Joshua Bell (1967, Vereinigte Staaten)

Einer der berühmtesten Geiger von heute, überraschte die Welt im Jahr 2007, als er sich als Vagabund verkleidet als Straßenmusiker in der Washingtoner Metro zur Überraschung von Tausenden von Menschen spielte.

Als er 4 Jahre alt war, begann er Geige zu lernen, als seine Mutter entdeckte, dass er mit gedehnten Gummibändern versuchte, den Klang des Klaviers nachzuahmen. Bekannt für seine Fernsehauftritte besitzt Bell ein einzigartiges Talent und eine besondere Ausstrahlung. Durch seine Interpretation multipliziert, wird es für seine Fähigkeit anerkannt, Werke für Violine neu zu justieren.

Vadim Repin (1971, Russland)

Virtuos und methodisch ist er Spezialist für russische und französische Violinmusik. Für viele Jahre benutzte er eine Geige von Pablo Sarasate und gehört zu den anerkanntesten Interpreten der Welt.

Maxim Vengérov (1974, Russland)

Virtuos und umstritten, wurde Vengérov in eine Musikerfamilie geboren und ist einer der anerkanntesten Violinisten der Welt, aber auch einer der am meisten kritisierten. Seit seiner Kindheit erlangte er dank seiner technischen und klanglichen Fähigkeiten Anerkennung in den Hauptwettbewerben.

Mit dem Wachstum seiner Karriere mutierte sein Stil, um sich als gewalttätiger und nervöser Darsteller zu etablieren. Er war körperlich ausgelaugt und besessen von der Muskulatur. Er musste seine Karriere wegen einer Schulterverletzung für einige Jahre aufgeben.

Dies zwang ihn, sich als Geiger neu zu erfinden und seinen Stil zu verändern, was ihn zu einem der gefragtesten Musiker der besten Regisseure von heute machte.

Janine Jansen (1978, Holland)

Er wurde auch in eine Musikerfamilie geboren und war seit seiner Kindheit der Geige geneigt. Zart, ätherisch und abenteuerlich, besitzt sie eine schillernde Geschicklichkeit und macht jede Aufführung einzigartig, dank eines originellen Stils. "Jeder Mensch trägt in sich seinen eigenen Klang", ist der Satz, mit dem er sich definiert.

FlügelSa Mae (1978, Singapur)

Sie besaß ein einzigartiges Naturtalent und begann schon als Kind mit dem Geigenspiel, während sie Tanzstunden nahm, was ihr ein außergewöhnliches Körpergefühl verlieh.

Sie war mit 13 Jahren die jüngste Geigerin bei der Interpretation der Violinkonzerte von Beethoven und Tschaikowsky, was ihr einen Platz im Guinness-Buch der Rekorde einbrachte. Außerdem nahm er an den Olympischen Winterspielen in der Disziplin Alpinski teil.

Hilary Hahn (1979, Vereinigte Staaten)

Talentiert und charismatisch, Hahn gewann drei Grammy Awards in ihrer kurzen Karriere, in der sie klassische Interpretationen mit zeitgenössischer Musik mischt. Sein Hauptziel ist es, musikalische Emotionen an ein Massenpublikum zu übertragen. Es ist auch ein Star der sozialen Netzwerke.

Ray Chen (1989, China)

Er ist einer der neuen Talente der Geige, mit einem reinen Stil, einem jugendlichen Ton und einer überraschenden technischen Fähigkeit. Seine Fähigkeit, große klassische Werke zu interpretieren, lässt ihn in seinem Stil mit Maxim Vengérov, einem der Favoriten der Regisseure, vergleichen.

Jung und talentiert, versucht Chen klassische Musik über soziale Netzwerke zu neuen Generationen zu bringen, wo er tausende Anhänger hat.