Lyric Abstraction Geschichte, Eigenschaften, Featured Authors

Die lyrische Abstraktion Es war eine künstlerische Bewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris geboren wurde. Diese Bewegung herrschte von 1945 bis 1995.

Es wurde oft durch gestische Pinselstriche in einem ausgedehnten Hintergrund geprägt. Dieser Stil wurde in dem bisherigen Stil der modernen Kunst gegen (einschließlich Kubismus, Surrealismus und geometrische Abstraktion) und nahm den Ausdruck von Emotionen auf der Suche nach dem ‚intern‘.

Angeführt von Künstlern wie Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung und Pierre Soulages, die Bewegung der lyrischen Abstraktion ist es allgemein in Erinnerung, als erster die Grundlagen der Vassily Kandinsky anzuwenden. Kandinsky war ein Maler und Experte in der Kunsttheorie, der als Vater der Abstraktion galt.

Lyrische Abstraktion war keine spezifische Schule oder Bewegung, eher eine Tendenz innerhalb der sogenannten Informel.

Es ist ein ausgewogener und eleganter abstrakter Kunststil, der beruhigend oder lebhaft sein kann, aber fast immer mit Inhalten aus der Natur geladen ist.

Die Arbeiten, die in diesem Zusammenhang durchgeführt werden, haben oft kräftige Farben und sind sehr harmonisch. Dies steht im Gegensatz zu den dissonanten Bildern voller Qualen, die von Gruppen wie CoBrA oder den Neo-Expressionisten produziert werden.

Herkunft

Diese künstlerische Bewegung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris, Frankreich, geboren. Zu dieser Zeit war das künstlerische Leben der Stadt nach der Nazi-Okkupation zerstört, und als der Krieg zu Ende ging, begann das künstlerische Leben wieder aufzunehmen. Genauer gesagt geschah dies nach der Befreiung von Paris Mitte 1944.

betrachtet Obwohl zu Wassily Kandinsky als Pionier der eleganten Kombination aus Erzählung, Form und Farbe (die Grundlage der Lyrische Abstraktion), entstand der Trend in einer Ausstellung mit dem Titel L'Imaginairein der Galerie Luxenburg in Paris im Jahr 1847 gezeigt.

Diese Ausstellung hatte unter anderem Werke von Hans Hartung, Wols und Jean Paul Riopelle. Der Begriff lyrische Abstraktion wurde von dem französischen Maler und Mitorganisator der Ausstellung, Georges Mathieu, geschaffen.

Der andere Kurator, Jose Jean Marchand, schrieb, dass einige der Werke "eine von jeglicher Sklaverei losgelöste Lyrik" zeigten.

Dies bedeutete, dass die Bilder nicht von irgendeiner intellektuellen Theorie abgeleitet oder beeinflusst wurden. Viele Experten sahen diese neue Bewegung als einen Versuch, das im Krieg verlorene Pariser Kunstleben wiederzuerlangen.

Elemente der lyrischen Abstraktion

Eine der bedeutendsten Unterscheidungen anderer Formen abstrakter Kunst ist in ihrer Prämisse enthalten, dass sie "lyrisch" ist. Dieses Konzept kann als "Ausdruck der Emotionen des Autors" definiert werden.

Obwohl viele Kunstwerke abstraktes konzentrieren sich auf dem emotionalen Inhalt, vor allem lyrische Abstraktion vermittelt ein Gefühl einer größeren spirituellen Vision, dass ein Künstler in seiner Kunst zu erfassen entscheidet.

Es bezieht sich eher auf mystische Sensibilität als auf ein "Action Painting". Die Bilder von Adolph Gottlieb vermitteln zum Beispiel den Eindruck einer Begegnung und Konfrontation mit dem elementaren Ich oder Sein jenseits der Ebene der Alltagsrealität.

Lyrische Abstraktion ist ein mentaler Zustand, ein Verlangen, das Konzepte, Gedanken, Ideen und Emotionen auf abstrakte Art und Weise zu kommunizieren sucht. Es geht über die Erforschung der künstlerischen Prinzipien von Komposition, Ton, Wert, Linien, Texturen usw. hinaus.

Obwohl natürlich die besten Werke dieser Bewegung diese Elemente beinhalten, ist ihre allgemeine Wirkung mehr auf die Annäherung des "Selbst" gegenüber der Kunst gerichtet.

Eigenschaften

In der Theorie der Informelwar die Mutterbewegung, die zahlreiche Unterstile und Untergruppen wie Lyric Abstraction,Zwingt Nouvelles, CoBrA,Tachisme, Art Brut undKunst Nicht Figurativ.

Alle diese Schulen waren abstrakt oder zumindest halb-abstrakt und lehnten sowohl die geometrische Abstraktion als auch den Naturalismus und das figurative Genre ab.

Alle versuchten, einen neuen spontanen Stil der Malerei zu schaffen, der von den alten und gegenwärtigen Konventionen und Kunsttheorien nicht benutzt wurde.

Trotz dieser vielen abstrakten Maler der Zeit waren Mitglieder einer oder mehrerer dieser Untergruppen, und als Ergebnis ist es fast unmöglich, die genaue Bilder zu identifizieren, zu jedem der Bewegungen gehören.

Um als ein Werk der lyrischen Abstraktion betrachtet zu werden, muss es auf folgende Elemente reagieren:

• Es enthält einen emotionalen Inhalt.
• Es hat etwas Wichtiges zu kommunizieren.
• Es hat eine Basis der spirituellen Orientierung.
• Stellt ästhetische Elemente des Designs, der Farbe und der Zusammensetzung dar.
• Es geht um die Erforschung von Ideen und Gemütszuständen, nicht um leere oder überflüssige "Dogmen der Kunst".

Beliebte Künstler

Die wichtigsten Vertreter dieser Bewegung sind: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) und Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Darüber hinaus leisteten der kalligraphische Maler Mark Tobey (1890-1976) und der amerikanische Künstler Sam Francis (1923-94) wichtige Beiträge zur Bewegung.

Weitere Vertreter der lyrischen Abstraktion sind Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) und Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikanische lyrische Abstraktion (1960-1970)

Eine Bewegung, die als lyrische Abstraktion bekannt wurde, entstand in den 60er und 70er Jahren in den USA und entstand in diesem Fall als Antwort auf das Wachstum von Minimalismus und Konzeptkunst.

Zahlreiche Maler begannen sich von geometrischen, präzisen, harten und minimalistischen Stilen zu lösen, um einem harmonischeren Stil mit hellen und satten Farben zu weichen.

Ihr Ziel war es, die ästhetischen Prinzipien neu zu etablieren, anstatt mit der spontanen soziopolitischen Ikonographie fortzufahren.

Diese amerikanische Form der lyrischen Abstraktion wird unter anderem in den Werken von Helen Frankhenthaler (1928) und Jules Olitski (1922-2007) veranschaulicht. 1971 fand im Whitney Museum of American Art eine Ausstellung mit dem Titel Lyrische Abstraktion statt.

Während dieser Zeit gab es jedoch eine Reihe ähnlicher Variationen der zweiten Generation des Abstrakten Expressionismus. Während es unter anderem klare theoretische Unterschiede zwischen Farbfeldmalerei, starrer Malerei und lyrischer Abstraktion gab, sind diese Unterschiede für das unerfahrene Auge nicht offensichtlich.

Moderne lyrische Abstraktion

Heutzutage existiert noch eine lyrische Abstraktion. Viele junge zeitgenössische Künstler haben ihr Potenzial erkannt und nutzen das, was sie anhand der visuellen Erfahrungen, die abstrakte Künstler seit mehr als einem halben Jahrhundert machen, beobachtet haben.

Momentan ist Marilyn Kirsch eine der visionärsten Künstlerinnen auf diesem Gebiet; präsentiert eine introspektive Arbeit, die den menschlichen Zustand des späten zwanzigsten Jahrhunderts widerspiegelt und eine Vision dessen, was die Zukunft sein könnte.

Alle modernen Maler dieser Bewegung füllen ihre Kunst mit einer poetischen Erforschung der Welt und wie sich alle Künstler der lyrischen Abstraktion nie aus dem Bereich des Surrealismus entfernen.

Referenzen

1. Lyrische Abstraktion als Kunstform. Von artinsight.com wiederhergestellt
2. Lyrische Abstraktion (2015). Von trendesignmagazine.com
3. Lyrische Abstraktion. Von visual-arts-cork.com abgerufen
4. Berühmte lyrische Abstraktionskünstler. Von ranker.com abgerufen
5. Lyrische Abstraktion. Von abstract-art.com abgerufen
6. Lyrische Abstraktion. Von wikipedia.org abgerufen