Prehispanic Music of Mexico Ursprünge, Arten und Instrumente

Die prä-hispanische Musik aus Mexiko Es war ziemlich von den mesoamerikanischen Kulturen vor der Ankunft der spanischen Eroberer entwickelt. Unzählige archäologische Funde zeigen, dass es in Amerika solide strukturierte menschliche Siedlungen gab.

Die Überreste der Archäologen zeigen, dass die Ureinwohner vielfältige Fähigkeiten in der rhythmischen, melodischen und harmonischen Schöpfung bewiesen haben. Die Entwicklung vorhispanischer Gesellschaften vollzog sich in wirtschaftlicher, sozialer und kultureller Hinsicht mit einem sehr hohen Grad an Mystik, Symbolik und Philosophie.

In Mexiko befanden sich die Nahual in der zentralen Zone und die Mayas im südlichen Teil. Die Totonacs, die Oaxacans und die Olmeken ihrerseits waren entlang des Golfs; und die Tarasken waren im Westen.

Index

• 1 Studie über vorspanische Gesellschaften durch Musik
  • 1.1 Kommunikation mit den Göttern
  • 1.2 Formale Bildung
  • 1.3 Abwechslungsreiche Ausstellungen
  • 1.4 Privilegien
• 2 Ursprünge der Musik
  • 2.1 Ursprung in Mexiko
• 3 Arten
  • 3.1 Lautheit und Tempel
• 4 vorspanische Musikinstrumente
  • 4.1 Perkussion
  • 4.2 Wind
• 5 Referenzen

Studium der vorspanischen Gesellschaften durch Musik

Die Nahuatl-Sprache wurde von den vorspanischen Einwohnern in Mexiko verwendet. Die tlatzotzonaliztli ("Musik" in Spanisch) ist eine der bisher reichsten Studiengebiete; In der Tat ist es auch heute noch in prähispanischen Studien erforscht.

In der Region wurden viele Ausgrabungen durchgeführt und die gefundenen Instrumente waren sehr vielfältig. Die präkolumbianische Klangkunst in der mexikanischen Region bewahrt jedoch keine schriftlichen Aufzeichnungen.

Aus den oben genannten Gründen können wir einige Referenzen ausnehmen, die auf den in den von Spaniern geschriebenen Codices, Wandgemälden und Reisegeschichten registrierten Ideogrammen basieren. Es wird jedoch angenommen, dass die vorspanische Musik auf einer Skala von fünf Noten basiert; das war pentatonisch.

Kommunikation mit den Göttern

Die ersten Siedler des heutigen Mexikos hielten die musikalische Hinrichtung für einen direkten Weg, um mit ihren Göttern und den Verstorbenen zu kommunizieren. Musik und Gesang hatten ihren Gott: Xochipilli.

Die starke Religiosität der Bewohner gab den Liedern und Rhythmen esoterische Eigenschaften des Schutzes, der Beschwörung und der Stärke. Es war auch Auslöser von hypnotischen Zuständen, die erlaubten, die günstige Trance für die spirituelle Erhöhung zu erreichen; Aus diesem Grund galt Musik als eine sakrale Kunst.

Die Musik wurde für tiefere Zwecke als nur Unterhaltung gespielt. Es diente als motivierendes Element, agglutinierend und mit starker Kraft, so dass seine Lehre jungen Männern und Frauen an speziell dafür geschaffenen Orten vermittelt wurde.

Formale Bildung

Diese Orte wurden genannt tepochcalli, was übersetzt "Jugendhaus" bedeutet. Dann zogen die wohlhabenderen in speziellere Bildungsräume um Calmecac

Das Training richtete sich an Hilfskünstler, die sich als Dirigenten ausbilden lassen wollten (ometochtli). Es wurde auch an denjenigen gerichtet, der ein Wächter sein wollte, der dafür sorgte, dass ein Musikstück ohne Fehler ausgeführt wurde (tlapizcatzin).

Außerdem wurde Training im Songwriting unterrichtet (Cuicapicque), für Schnecken- und Flöten-Dolmetscher (tlamacazque), für Performer oder für Percussion und Gesang (quaquacuiltzin).

Außerdem hatten sie in den Haupttempeln eine Gruppe von Leuten, die die musikalische Darbietung stärkten; das waren die Wartungspersonal und Feuerschutz (mixcoatzalotla).

Abwechslungsreiche Ausstellungen

Gesang, Tanz, Poesie und Musik hatten einen agglutinierenden und mystischen Charakter. In den Akten und Zeremonien trafen sich alle Einwohner und vollzogen diese Künste zur gleichen Zeit.

Die Ausführenden eines Instrumentes hatten eine strenge Vorbereitung, da jeder Fehler in ihrer Interpretation mit dem Tod bestraft wurde; Jeder Fehler wurde als anstößig für die Gottheiten angesehen.

Um jedoch ein solches Maß an Nachfrage zu kompensieren, wurden sie auch mit sozialen Unterschieden geehrt; Letztere heben sie von den übrigen Bewohnern ab.

Privilegien

Sie wurden mit der Schnur identifiziert, die sie auf ihren Köpfen tragen (Mecatl). Diese erlaubten ihnen, bestimmte Privilegien wie Steuerbefreiung und die Möglichkeit, spezielle Hierarchien in den Tempeln zu erhalten, zu genießen. Trotzdem waren sie den Stammesführern noch unterstellt.

Die Geräte, mit denen Musik gemacht wurde, wurden ebenfalls speziell behandelt. Sie wurden an besonderen Orten, die man nannte, verehrt und beschützt Mixcoacalli ("Feuerhaus"), weil sie in Tenochtitlán als zeremonielle Objekte gelten.

Die europäischen Expeditionsteilnehmer waren bestrebt, mit grausamen Praktiken undenkbarer Gewalt, Tänzen, Liedern und einheimischen Zeremonien auszulöschen. Der Einfluss dieses Vermächtnisses auf die aktuellen populären Manifestationen bleibt jedoch erhalten.

Ursprünge der Musik

Der Mythologie zufolge ist die Geburt von Musik in mexikanischen Ländern das Produkt eines heiligen Geschenks. Den Legenden zufolge war der Gott des Windes, Ehécatl, verantwortlich für das Beschwören von musikalischen Kadenzen.

Er brachte sie aus dem Haus der Sonne, das der Nahuatl Tonatiuhichan nannte, ein himmlischer Raum, der von Wesen bewohnt ist, die mit musikalischen Fähigkeiten gesegnet sind. Dieser Hintergrund erlaubt uns, die Wichtigkeit dieser Aktivität in ihren zeremoniellen Handlungen zu verstehen.

Herkunft in Mexiko

Von einem genauen Zeitpunkt zu sprechen, der die Entstehung der ersten musikalischen Darbietung in Mexiko bestimmt, wäre Spekulation. Es wird vermutet, dass die ersten menschlichen Gruppen ihre ersten Schritte in der Musik von der Entwicklung von Sprachen machen mussten, deren orale Leistung durch ausgeprägte tonale Kontraste gekennzeichnet war.

Modulationen beim Sprechen, begleitet von den vom Körper erzeugten Schlägen (Klopfen mit Händen und Füßen) sollten die Hauptelemente gewesen sein, die der Ahnenmusik der Mexica Rhythmus und Melodie gaben.

Anschließend wurden andere Stücke aufgenommen, um Klänge zu reproduzieren, die denen der Natur ähneln, wie Vogelgesänge, verschiedene Stöhnen der Tierpaarung, Regen und Donner. Im Laufe der Jahre haben sie Instrumente zur Realisierung stilisierter Klänge geschaffen.

Diese Geräusche könnten Ideen, Stimmungen vermitteln, Gruppen für Arbeit oder Krieg motivieren. Durch ihre Rhythmen und Melodien reagierten, beteten und feierten die Bewohner der mexikanischen Länder die Natur, die Pflanzen, um Früchte zu produzieren, die Wolken, um zu regnen und die Götter, um wohlwollend zu sein.

Typen

Kreativität und Einfallsreichtum ließen primitive Instrumente entstehen, die mit von der Natur inspirierten Formen (Croissants, Tierköpfen und Blumen ua) aus verschiedenen tierischen, mineralischen und pflanzlichen Materialien hergestellt wurden.

Einige dieser Formen waren Flöten mit perforierten Oberschenkelknochen, Knochenpfeifen, die Tiergeräuschen nacheiferten, Schlammocarinas in Tierform und Tontöpfe in Form einer Anima.

Wenn diese mit einer bestimmten Menge Wasser gefüllt waren, erzeugten sie eigentümliche Klänge, indem sie die Luftströme durch strategische Löcher ein- und ausließen.

Ebenso bauten sie Rasseln aus harten Nüssen, leerten ihren Inhalt, härten sie aus und füllen sie mit Samen, um die Götter des Regens anzurufen.

Andere Materialien, die für die Herstellung von Klanggeräten verwendet wurden, waren Schildkrötenpanzer, Hirschgeweihe, Tierhelme und Molluskenschalen unterschiedlicher Größe.

Die großen Schnecken wurden als Trompete verwendet und die kleinen wurden in Reihen an Armbändern, Fußkettchen und Halsketten gewebt, die als Rasseln dienten und den Rhythmus mit der Bewegung des Körpers beim Tanzen markieren.

Lautheit und Tempel

Die musikalische Entwicklung, die in den ersten Gemeinden stattfand, war parallel zur Entwicklung ihrer Tempel, da sie, als sie die Zeremonienräume für ihre Rituale verfeinerten, die Strukturen der Objekte, die für die Klangproduktion bestimmt waren, komplexer wurden.

So können Sie Trompeten finden, die mit Schnecken gemacht werden. Diese wurden verwendet, um Ferngespräche zu tätigen und die Gemeinschaften aufzurufen, um in den kollektiven Ritualen zu erscheinen.

Prehispanic Musikinstrumente

Perkussion

Teponatztli

Dies war eine Art Xylophon, das aus einem Stamm geschnitzt und ausgehöhlt wurde; dann wurden ihre Enden mit verschiedenen Materialien versiegelt.

Es hat Öffnungen und Zungen, mit denen Sie die Vibrationen und das Volumen des Instruments variieren können. Es wurde mit rudimentären Sticks aus Stick und Gummi am Rand gespielt.

Huéhuetl

Es wurde auch mit Holz gemacht, um vertikal verwendet zu werden. Es hatte Katzenfell an der Spitze und war den Trommeln einiger Gebiete Afrikas und der Karibik sehr ähnlich.

Timbale

Diese wurden mit dekorativen Reliefs gemacht.

Yacachtli

Eine Art Rasseln in Form einer Mohnblüte.

Tzicahuiztl

Es war eine Art Resonator, der aus den Knochen menschlicher Wesen bestand.

Von Wind

Tlapitzalli

Sie waren Flöten aus Ton. Beim Blasen erzeugten sie sehr scharfe Klänge.

Huilacapiztli

Art der Flöte in Form einer Taube.

Topitz

Vielzahl der Flöte mit drei Löchern.

Xiclis

Tontöpfe mit Wassergehalt für musikalische Klänge.

Okarina

Instrument aus Ton mit einer variablen Anzahl von Löchern. Wenn es geblasen wird, gibt es eine Vielzahl von Klängen ab.

Tzicahastrli

Es war eine Art Charrasca oder Güiro mit menschlichen Femur gemacht, mit seriellen Einschnitten, die durch Reiben gemacht werden.

Atecocolli

Meeresschneckenmuschel, modifiziert mit einem Schnitt wie ein Mundstück, der beim Blasen einen kraftvollen Klang durch Vibration erzeugt.

Seine Rolle in der prähispanischen Musik ist grundlegend, da es als der kreative Klang der Götter und Menschen auf der Erde betrachtet wird und Fruchtbarkeit und die Wiedergeburt des Geistes symbolisiert.

Referenzen

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4. Marco, E. (2015) Pre-Hispanic Musik vor der Ankunft der Spanier. Schlagzeug-Blog Daniel Martin Sticks & Mallets. Von: danielmartin-mallets.com
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